¿Por Que No Hay un SI o un MI Sostenido? Secretos Desvelados

¿Por que no hay un Si o un Mi sostenido? Si miras todas las notas de una escala cromatica, veras esto: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si, Do. ¿Donde está Mi o Si sostenido?

No hay una razón definitiva por la que nuestro sistema de notación musical actual está diseñado como lo está hoy en día sin Si o Mi sostenido, pero una razón probable es debido a la forma en que la notación musical occidental evolucionó con sólo 7 notas diferentes en una escala a pesar de que hay 12 semitonos totales.

Por lo tanto, 7 no se divide uniformemente en 12, de ahí nuestra notación musical actual.

Eso suena bastante confuso; intentaré hacer un diagrama para que podamos entenderlo lo mejor posible.

Seré sincero, no soy un experto en historia de la música ni mucho menos, así que aprenderemos juntos.

Escala de 7 notas: El culpable del caso de los desaparecidos Si y Mi sostenido.

Si quieres una excelente fuente para entender la historia de cómo llegamos a nuestra actual escala de 7 notas, asegúrate de revisar completamente esta entrada del blog.

Basta decir que no siempre tuvimos nuestra escala cromática completa de 12 notas desde el principio.

Cuando la música se estaba refinando y sistematizando, al principio sólo había 7 notas que formaban todas las notas de una escala antes de que las notas empezaran a repetirse. En otras palabras, todas las notas en las que pensábamos se parecían a esto:

acordes antiguos

Así, descubrimos que podíamos subdividir la música en 7 intervalos (desiguales) antes de que las notas empezaran a sonar igual pero más altas (lo que hoy llamamos una octava).

Entonces, ¿cómo responde esto a la pregunta? Bueno, creo que un diagrama está en orden.

El comienzo de la confusión

Cuando la música empezaba a ser diagramada y trazada como lo es hoy en día con la notación musical moderna, teníamos 7 notas con las que trabajar.

Para ayudarnos a visualizar, pensemos en una octava (donde la nota suena igual, pero más alta. Como de C4 a C5 en términos modernos), como un río.

Las orillas del río (la parte superior e inferior del diagrama) son la parte superior e inferior de la octava. Y los intervalos son las tablas que cruzan el río.

La escala de Do Mayor

La escala de Do Mayor (7 notas)

Aquí es donde comenzó la confusión. Fíjate en que las tablas son desiguales.

Este desnivel es lo que da a la escala mayor su sonido distintivo. Los intervalos van así:

Paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso completo, medio paso.

No importa si las primeras notas descubiertas formaban una escala mayor, la cuestión es que es muy probable que las notas no estuvieran todas a la misma distancia logarítmica. Más adelante en el artículo se explica por qué.

No se sabe si la distancia entre cada nota era diferente en el momento en que fueron “descubiertas”, pero entonces, la causa de la rareza de nuestro sistema musical vino después.

Comienza la rareza

Si avanzamos rápidamente hasta la notación musical actual, los músicos estaban de acuerdo en que había más de 7 notas entre las orillas del río y, finalmente, los músicos occidentales se decantaron por un total de 12 notas en una escala.

El problema es que no rehicimos la notación musical existente. En lugar de empezar de cero y pasar de la A a la L (lo que deberíamos haber hecho en mi opinión), intentamos fusionar el sistema antiguo con el nuevo.

Así, en lugar de añadir letras, decidimos añadir “sostenidos” y “bemoles”, como forma de describir los “semitonos” entre las notas.

Así, tenemos 12 notas en total, que hacen 12 intervalos, que se parecen más a esto:

Nuestra moderna escala cromática de 12 notas

Nuestra moderna escala cromática de 12 notas

Observa cómo las tablas del puente de 12 notas son todas exactamente iguales. Siguen la misma relación logarítmica a lo largo de toda la escala (2^(1/12)).

Ahora comparemos estos dos puentes uno al lado del otro:

Nuestra moderna escala cromática de 12 notas
La escala de Do Mayor

Echemos un vistazo a los dos puentes y prestemos atención a algunas cosas:

  • Los puntos inicial y final son los mismos, es decir, la octava tiene la misma distancia en una escala de 7 notas que en una de 12.

  • El puente de la escala de Do Mayor (derecha) comparado con la escala de 12 notas sigue este patrón: 2 tablones, 2 tablones, 1 tablón, 2 tablones, 2 tablones, 2 tablones, 1 tablón

Así que, en aquel entonces, los músicos tenían un problema por el que querían añadir 5 notas más a la escala original de 7 notas, pero ¿Dónde ponerlas?

No había espacio entre Mi y Fa y Si y Do, pero sí había espacio para otra nota entre el resto de las notas.

Por lo tanto, una de las razones más probables por las que no tenemos Mi# o Si# hoy en día es porque los nuevos sistemas musicales tuvieron que ser diseñados para funcionar con los sistemas musicales antiguos.

¿Por qué no hay un SI o un MI sostenido? ¿O es el Si sostenido lo mismo que Do?

Si no existe el Si sostenido, ¿por qué lo vemos a veces en la música?

Bueno, la verdad es que sí existen el Si# y el Mi#, lo que ocurre es que son las mismas notas que el Do y el Fa. Así es, cuando veas partituras que dicen Si#, sonarán exactamente igual que si tocas un Do.

De hecho, la forma en que organizamos nuestra música actual depende de que haya Mi# y Si#, todo forma parte de cómo interactúan todas las notas juntas.

Lo que tiene mucho más sentido es no pensar en un sostenido como una media nota más alta, sino en un semitono.

Un semitono es la distancia de un intervalo en la escala de 12 notas. 12 notas = 12 semitonos.

Así, cuando una nota de la letra tiene un sostenido, como C, eso significa que C# es un semitono más alto que C.

A la inversa, un bemol sería un semitono más bajo.

¿Para qué sirven el Mi# o el Si#? ¿Por qué necesitamos varios nombres para la misma nota?

La respuesta forma parte de la belleza del círculo de quintas.

¿Y si la escala original de 7 notas tuviera intervalos iguales?

Volviendo a nuestra analogía del puente, ¿Qué pasaría si las 7 notas originales estuvieran a la misma distancia (logarítmica) ( 2^(1/7))? En otras palabras, ¿Cómo sonaría tener sólo 7 notas en una escala de igual temperamento?

En otras palabras, ¿Qué pasaría si el puente tuviera este aspecto?

Escala de 7 notas con temperamento igual

Escala de 7 notas con temperamento igual

Para satisfacer tu curiosidad, aquí tienes un clip de sonido de cómo sonaría si todas las notas estuvieran a la misma distancia logarítmica:

Escala de temperamento igual de 7 notas

Las notas no se alinean realmente con las notas con las que estamos familiarizados. Pero suena interesante. No es exactamente agradable para el oído, pero definitivamente es interesante.

Tiene sentido que, en la época en que no había ordenadores que nos ayudaran, fuera muy difícil entender estas cosas.

Como referencia, esta es una escala de Do Mayor:

Escala de Do Mayor

Sistema CAGED para guitarra

El sistema CAGED para guitarra hace precisamente esto:

¿No sería bueno que existiera un sistema para guitarra que te permitiera visualizar y conectar facilmente el diapason de la guitarra hacia arriba y hacia abajo del mastil?

Dispone el diapasón de la guitarra de forma lógica, permitiéndote reconocer fácilmente las formas de los acordes y los patrones de las escalas en todo el diapasón.

Simplificar el diapasón con el Sistema CAGED para guitarra

La guitarra es una cuadrícula de notas. No está dispuesta de forma lineal como un piano.

Esto hace que la guitarra sea un poco difícil de aprender la estructura de las notas, los intervalos y las relaciones entre las notas.

Así que necesitamos algo que nos ayude a visualizar el diapasón de una forma sencilla y fácil de usar.

Aquí es donde entra el sistema CAGED.

Cómo funciona el sistema CAGED para guitarra

El sistema CAGED funciona utilizando formas de acordes abiertos comunes para trazar el mástil de la guitarra en cinco secciones distintas.

Ayuda a simplificar el diapasón revelando la relación entre las formas de acordes abiertos comunes y la disposición de notas/intervalos en la guitarra.

Una vez que veas esta relación, la guitarra dejará de ser una enorme cuadrícula de notas por la que es difícil navegar. En su lugar, puedes empezar a visualizar el diapasón como un grupo de formas y patrones interconectados.

Echemos un vistazo a los acordes que componen el sistema CAGED.

Acordes del sistema CAGED

El sistema de teoría de la guitarra CAGED está construido sobre cinco formas básicas de acordes abiertos:

De ahí el nombre, CAGED.

Cada forma de acorde abierto es movible, lo que significa que puede tocarse en otros lugares del diapasón. En la mayoría de los casos, esto se hace barreando las notas que caen en el mismo traste.

Algunas de las formas de los acordes de barra te resultarán familiares, especialmente la forma de E y la forma de A.

Pero primero veamos cada forma en su forma abierta, y luego veremos cómo mover la forma hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.

Formas de acordes abiertos CAGED

Las formas de acordes abiertos que se muestran a continuación son los bloques de construcción del sistema CAGED.

1 formas de acordes abiertos CAGED

Todo el sistema se basa en estas formas, ya que estas formas son movibles hacia arriba y hacia abajo del diapasón.

Veamos cómo se puede hacer esto para formar otros acordes.

Forma C

Si tomas el acorde de C abierto y lo subes 2 trastes, obtienes un acorde de D en forma de C. Como la forma de C ya no está en posición abierta, hay que hacer barra en las cuerdas 1, 2 y 3.

Forma de A
3 acordes de barra en forma CAGED

Moviendo la forma del acorde A abierto hasta el 2º traste se forma un acorde B.

Forma de G
4 Acordes de Sol en forma de barra CAGED

Moviendo la forma del acorde de G hasta el 6º traste se obtiene un acorde de B♭ en forma de G.

Ten en cuenta que la digitación de la nota raíz en la 1ª cuerda puede ser un poco difícil. Es habitual omitir esta nota.

Forma de E
5 CAGED E forma el acorde de barra

Moviendo la forma del acorde de E hasta el 2º traste se forma un acorde de F# en barra.

Forma de D
6 Acordes en forma de d CAGED

Moviendo la forma de acorde de D abierto hacia arriba tres trastes se obtiene un acorde de F en forma de D.

Conectando las formas CAGED

Tomando este concepto de formas de acordes movibles y aplicándolo a un solo acorde es donde la utilidad del sistema CAGED se realiza completamente.

Esto es lo que mapea el diapasón de una manera lógica porque cualquier acorde dado puede ser tocado en todo el diapasón usando las formas de acordes CAGED.

Además, cada forma de acorde se conecta con la anterior siguiendo un patrón establecido, CAGED:

  • La forma de C se conecta con la forma de A
  • La forma A se conecta con la forma G
  • La forma de G se conecta a la forma de E
  • La forma E se conecta con la forma D
  • La forma D se conecta con la forma C y el patrón se repite

Sigamos el acorde de C hacia arriba en el diapasón para ver cómo se une.

En este primer diagrama, tenemos el acorde de C en su forma natural de C abierto.

7 CAGED Forma de acorde c

La nota raíz de la 5ª cuerda es también la nota raíz del acorde en forma de A, por lo que podemos ver a continuación cómo el acorde en forma de C se conecta con la forma de A. Aquí tenemos un acorde de C en forma de A.

La 5ª, la raíz y la 3ª mayor de la 4ª, 3ª y 2ª cuerda, respectivamente, forman la parte superior del acorde en forma de G, conectando el acorde en forma de C de A con el acorde en forma de C de G.

9 Acorde en forma de Sol CAGED

La raíz en la 6ª cuerda del acorde en forma de G es compartida con la forma de E en forma de CAGED, conectando las formas de G y E. A continuación, tenemos el conocido acorde de C barre en forma de E con la raíz en el 8º traste.

10 CAGED Acordes en forma de E

Tomando la raíz en la 4ª cuerda de la forma E, podemos conectar el acorde de la forma E con el acorde de la forma D.

11 Acorde en forma de Re CAGED

La forma D se conecta de nuevo con el acorde de forma C a través de la 5ª, la raíz y la 3ª mayor en las cuerdas 3ª, 2ª y 1ª respectivamente.

12 CAGED c forma octava

En estos diagramas se puede ver cómo las formas de acordes CAGED están interconectadas en todo el diapasón. De nuevo, estas formas de acordes se aplican a cualquier nota raíz.

El siguiente diagrama describe el acorde de D mayor a través del diapasón utilizando las formas CAGED.

13 D CAGED diapasón completo

Notas fundamentales de los acordes CAGED

Una vez que conozcas las formas de los acordes CAGED, es muy importante que aprendas las notas fundamentales de cada posición.

Cada acorde tiene su propia y única forma de nota fundamental que lo hace distinguible de los demás.

Estas notas fundamentales actúan como puntos de anclaje para encontrar rápidamente las formas de los acordes en el mástil.

14 patrones de notas raíz CAGED

Sistema CAGED Escalas y Arpegios

El sistema CAGED no sólo se aplica a las formas de acordes en el diapasón de la guitarra, sino también a los patrones de escalas mayores y arpegios.

Esto tiene sentido dado que los acordes se construyen a partir de escalas.

El siguiente diagrama describe el patrón de escala y arpegio mayor para cada una de las formas de acordes CAGED.

Una nota importante sobre el sistema CAGED.

Aunque esta lección se centra sólo en los patrones de acordes/escalas mayores, el sistema CAGED también se aplica a las formas de acordes menores y a los patrones de escalas.

Consulta el Sistema CAGED menor para aprender las formas de acordes CAGED menores.

Conclusión

Para aprender mejor el diapasón de la guitarra, necesitamos patrones y formas que nos permitan visualizar fácilmente cómo están dispuestas las notas/intervalos.

El sistema CAGED se encarga de esto por nosotros.

Al aprender el sistema CAGED, puedes visualizar fácilmente todo el diapasón y tocar en cualquier posición del mástil utilizando formas de acordes y patrones de escala conocidos.

Sistema CAGED Menor para Guitarra

Todo acerca del sistema CAGED menor para guitarra. Si has estado expuesto al menos a un poco de teoría de la guitarra, lo más probable es que hayas oído hablar del sistema CAGED.

Es un sistema que te permite visualizar el diapasón de la guitarra utilizando formas de acordes mayores comunes. El sistema CAGED menor es esencialmente el mismo.

Sin embargo, en lugar de utilizar acordes mayores para trazar el diapasón, se utilizan acordes menores para lograr lo mismo.

Aprender el sistema CAGED abre la puerta a la comprensión de la distribución del diapasón de la guitarra y cómo las notas y los patrones están interconectados. Esto puede ser ampliado para darte una imagen más completa aprendiendo también el sistema CAGED menor.

Acordes del Sistema CAGED Menor para Guitarra

Los acordes menores CAGED consisten en los mismos acordes abiertos que el sistema CAGED mayor, pero utilizando las versiones de los acordes menores.

Con el sistema CAGED menor, tenemos los siguientes acordes:

  • Acorde Cm
  • Acorde de Am
  • Acorde Gm
  • Acorde Em
  • Acorde Dm
1 acorde menor CAGED (1)

Acordes menores CAGED en el mástil

Al igual que los acordes mayores CAGED, estos acordes menores son móviles y se pueden tocar en el mástil para formar otros acordes.

Veamos cada forma de acorde.

Forma Cm
1 acorde menor CAGED (2)

Podemos tomar la forma Cm abierta (acorde Cm) y subirla dos trastes para que la nota raíz más baja esté en el 5º traste y hacer un acorde Dm.

Podemos mover esta forma a la posición del mástil para crear acordes menores. Por eso el sistema CAGED es tan potente.

Forma Am
1 acorde menor CAGED (3)

Al igual que la forma de acorde Cm anterior, la forma Am también se puede mover a cualquier posición del mástil para crear otros acordes menores.

Si movemos esta forma hacia arriba para que la nota raíz más baja caiga en el tercer traste, obtendremos un acorde Cm.

De nuevo, podemos utilizar esta forma de acorde menor de barra hacia arriba y hacia abajo del mástil para crear otros acordes menores.

Forma Gm
1 acorde menor CAGED (4)

La forma del acorde Gm es un poco diferente, ya que su forma es un poco difícil de digitar una vez que se sale de la posición abierta.

Para esta forma de acorde, podemos modificarla eliminando las notas de la 5ª y 6ª cuerda, lo que hace que sea mucho más fácil de tocar en el diapasón.

Forma Em
1 acorde menor CAGED (6)

Si movemos la forma del acorde Em hacia arriba tres trastes, obtenemos un acorde Gm.

Esta es una forma de acorde de barra común que, de nuevo, se puede utilizar arriba y abajo del cuello.

Forma Dm
1 acorde menor CAGED (5)

Aquí tenemos la forma de acorde de DM. Aunque la digitación de la forma del acorde Dm fuera de la posición abierta puede resultar un poco incómoda, podemos moverla hacia arriba en el mástil para crear otros acordes menores.

Si lo subimos dos trastes para que la nota raíz más baja esté en el 2º traste de la 4ª cuerda, obtendremos un acorde Em.

Si esta forma de acorde te resulta incómoda de tocar, siempre puedes modificarla tocando sólo las notas de la 2ª, 3ª y 4ª cuerda o sólo las notas de la 1ª, 2ª y 3ª cuerda. Ambas formas de tríada son de uso común.

Formas menores CAGED conectadas a través del diapasón

Los acordes menores CAGED están conectados entre sí a lo largo del diapasón.

Esto te permite visualizar y mapear fácilmente un acorde dado en todos los lugares del diapasón.

Las formas de acordes menores CAGED están conectadas de forma muy similar a las formas de acordes mayores CAGED:

  • Cm se conecta con Am
  • Am se conecta con Gm
  • Gm se conecta con Em
  • Em se conecta con Dm
  • Dm se conecta con Cm

El siguiente diagrama visualiza este concepto.

1 acorde menor CAGED (7)

Para que quede un poco más claro, podemos seguir el acorde Dm por el mástil, empezando por la forma del acorde Cm hasta la forma Dm.

Forma Cm

En este primer diagrama, tenemos un acorde Dm en la forma de acorde Cm.

1 acorde menor CAGED (8)

La forma de acorde Cm se conecta con la forma de acorde Am a través de la nota raíz de la 5ª cuerda.

Forma de Am

En el diagrama siguiente, tenemos el acorde Dm utilizando la forma del acorde Am.

1 acorde menor CAGED (9)

La forma de acorde Am se conecta con la forma Cm de arriba a través de la nota raíz de la 5ª cuerda y con la forma Gm de abajo a través de la raíz y la 5ª de la 3ª y 4ª cuerda respectivamente.

Forma Gm

Aquí tenemos el acorde Dm con forma Gm. Como esta forma de acorde puede ser difícil de tocar en su forma completa, se ha modificado para utilizar sólo las notas de las cuerdas 3ª, 4ª, 5ª y 6ª.

El acorde de forma Gm se conecta con la forma Am de arriba a través de la raíz y la 5ª y con la forma Em de abajo a través de la nota raíz de la 6ª cuerda.

Forma Em

A continuación, se muestra el acorde Dm utilizando la forma común del acorde Em de barra.

1 acorde menor CAGED (12)

La forma Em se conecta con la forma Gm de arriba a través de la nota raíz de la 6ª cuerda y con la forma de acorde Dm de abajo a través de la nota raíz de la 4ª cuerda.

Forma Dm

En este último diagrama tenemos el acorde Dm en su forma natural de Dm.

1 acorde menor CAGED (12)

La forma Dm se conecta arriba con la forma Em a través de la nota raíz de la 4ª cuerda. Por debajo, la forma de acorde Dm se conecta de nuevo con la forma Cm a través de la nota raíz de la 2ª cuerda y la 5ª de la 3ª cuerda.

Estas formas de acordes continúan repitiéndose en el mástil.

Patrones de notas raíz de los acordes menores CAGED

Una manera fácil de navegar por las formas de acordes menores CAGED es aprendiendo los patrones de las notas fundamentales de cada forma.

Esto te permitirá identificar fácilmente una forma de acorde y ser capaz de moverte entre posiciones en el diapasón de la guitarra.

El siguiente diagrama muestra los patrones de las notas fundamentales de los acordes menores CAGED.

1 acorde menor CAGED (13)

Escalas menores y arpegios CAGED

El sistema CAGED menor no sólo se aplica a las formas de los acordes. Dado que los acordes se forman a partir de escalas, existe una relación inherente entre las escalas y los acordes. Esto nos permite asignar estas formas de acordes a los arpegios y a las formas de escala también.

El siguiente diagrama describe la relación entre la forma de acorde menor CAGED y el arpegio y la escala asociados para esa forma.

1 acorde menor CAGED (14)

Resumen

El sistema CAGED menor es una gran manera de trazar acordes menores, arpegios y escalas en el diapasón de la guitarra.

Te ayudará a visualizar cómo se conectan los acordes y las escalas y te permitirá moverte más libremente hacia arriba y hacia abajo en el mástil.

En combinación con el sistema CAGED para los acordes y escalas mayores, la disposición del diapasón de la guitarra se convierte en una cuadrícula clara de formas y patrones conectados que realmente ayudan a abrir tu forma de tocar.

8 Trucos Inteligentes Sobre Como Leer una Partitura de Guitarra

¿Como leer una partitura de guitarra? No es tan dificil como crees. Ademas, tiene grandes ventajas. A continuacion, te explicamos como hacerlo.

¿Te encuentras a menudo con partituras cuando buscas nueva música para tocar en tu guitarra? Si al principio te parecen complejas y confusas, no te preocupes.

Aprender a leerlas no es difícil siempre que lo hagas paso a paso. A continuación, te explicamos cómo leer partituras para guitarra.

La diferencia entre los tabulados de guitarra y las partituras

Probablemente estés familiarizado con los tabuladores de guitarra, por lo que las partituras pueden parecerte algo similar. Sin embargo, hay algunas diferencias entre ambas:

Los tabuladores de guitarra:
  • 1) Tienen seis líneas, y cada una de ellas representa una cuerda de tu guitarra.

  • 2) También tienen números en algunas de las líneas que indican qué nota hay que tocar y dónde.

  • 3) No indican la duración de las notas, ni si deben sostenerse mientras se toca una nueva nota.

  • 4) No se expresa la dinámica (volumen).
tabulaciones de guiatarra
Partituras:
  • 1) Hay cinco líneas, y cada una representa una nota particular, los espacios entre las líneas también representan una nota.

  • 2) En lugar de tener números, las partituras utilizan círculos, la mayoría de ellos acompañados de una plica que expresa la duración de la nota

  • 3) El lugar donde se escribe la nota indica de qué nota (tono) se trata

  • 4) La dinámica y muchas otras características de la canción se indican en las partituras

Entonces, ¿por qué hay que aprender a leer partituras en la guitarra?

Las partituras se utilizan tanto en la música clásica como en el jazz.

Si quieres saber todo lo posible sobre la canción que estás tocando, es esencial que te familiarices con las partituras.

Las partituras son mucho más precisas que las notas de guitarra y en ellas se indica todo lo que necesitas para tocar una canción de la mejor manera posible.

Esta información adicional incluye:

  • La dinámica de la pieza (volumen)
  • El tempo (velocidad)
  • El valor del tiempo de cada nota
  • El tiempo que debe mantenerse cada nota y acorde
  • Y ocasionalmente, cómo y cuándo contar para coordinarse mejor con el resto de la banda.

Como leer una partitura de guitarra

Las partituras de guitarra se escriben en clave de sol, que es la mitad superior del pentagrama.

Esto se debe a que la guitarra tiene un tono más alto en comparación con otros instrumentos. Sin embargo, la música está transpuesta.

Eso significa que todas las notas escritas en las partituras de guitarra son en realidad una octava más baja que cuando se tocan en la guitarra. Pero no dejes que eso te confunda por ahora.

El pentagrama musical se compone de diferentes símbolos, entre ellos cinco líneas que tienen cuatro espacios entre ellas.

Aquí es donde se sitúan las notas. La clave de sol, la armadura y el compás también están incluidos en el pentagrama, al igual que las notas.

Vamos a desglosar los diferentes símbolos que se pueden encontrar en el pentagrama musical:

1 la notación musical explicada
  1. La clave de sol: Define las notas que se tocan en esta partitura.

  2. La armadura: Indica la tonalidad de la pieza resaltando si hay sostenidos o bemoles.

  3. El compás: El número de tiempos que tiene cada compás.

  4. (y 5, 6 y 7) Las alteraciones: Símbolos de sostenidos, bemoles o naturales.

Las notas: Cada nota tiene un nombre, y pueden ser modificadas por las alteraciones.

Líneas y espacios: Donde se sitúan las notas.

Si esto te parece un poco abrumador, no te preocupes. Aprende con lo siguiente:

8 consejos para que leer partituras sea aún más fácil.

Consejo nº 1: Utiliza estas rimas para aprender el nombre de las notas
2 cómo leer la cara de la música

Este es un paso importante, ya que es esencial aprender de memoria los nombres de las notas de las partituras de guitarra. Hay una forma sencilla de hacerlo.

Contando de abajo a arriba, los nombres de las notas escritas en los espacios se deletrean: FACE (Como una red social)

Los nombres de las notas escritas en las líneas están representados por la primera letra de cada palabra utilizada en esta frase: El Gran Balon De Felipe.

Consejo nº 2: Conozca las alteraciones

Quizá haya notado que hay tres símbolos que pueden colocarse antes de una nota. Se llaman “alteraciones”. Hay símbolos de sostenidos ♯, bemoles ♭ y naturales ♮:

  • Un sostenido ♯ hace que la nota que le sigue sea un semitono más alto.

  • Un bemol hace que la nota que viene justo después sea un semitono más baja.

  • Un símbolo natural anula cualquier sostenido o bemol que haya aparecido antes.
Consejo nº 3: Aprende a tocar las escalas sin sostenidos ni bemoles

Aunque añadir alteraciones puede ser tentador, es mejor empezar poco a poco.

Por ejemplo, acostúmbrate a tocar las escalas de Do mayor y La menor porque no tienen alteraciones.

Tocarlas utilizando las seis cuerdas en los tres primeros trastes es una buena manera de acostumbrarse a las escalas sin alteraciones.

Consejo nº 4: Conoce los valores del tiempo
4. cómo leer las notas

Cada nota tiene un valor temporal diferente. Aquí están las notas más comunes y sus valores:

  • Una nota entera (redonda) equivale a 4 negras (corcheas)

  • Una blanca (semibreve) equivale a 2 negras (corcheas)

  • Una negra (corchea) es igual a 1 negra (corchea)

  • Una corchea equivale a ½ negra (½ corchea)

  • Una semicorchea equivale a ¼ de negra (¼ de corchea)
Consejo nº 5: Cuenta los tiempos mientras tocas

Saber leer partituras para guitarra tiene muchas ventajas.

Una de ellas es poder saber realmente en qué parte del compás estás, incluso cuando el ritmo que estás tocando es difícil.

Pero para ello, primero tienes que entender cómo funcionan los compases.

Los compases tienen dos números: Uno arriba y otro abajo. Siempre se escriben después de la clave y las alteraciones que componen la tonalidad.

El número de arriba significa cuántos tiempos hay en cada compás y el de abajo indica la duración del tiempo.

Por ejemplo, si tienes 4/4, significa que habrá cuatro tiempos formados por cuatro negras. Si tienes 2/2, significa que tendrás dos tiempos de medias notas.

Esto no significa que el ritmo tenga que ser el mismo que los tiempos, pero contarlos te ayudará a entender lo que estás leyendo y a tocar mucho mejor.

Consejo Nº 6: Aprende a leer las notas en las líneas de los libros mayores

Las guitarras tienen una amplia gama de notas, por lo que el pentagrama no es suficiente para cubrirlas todas.

Ahí es donde entran en juego las líneas de pentagrama.

Son pequeñas líneas que se añaden por debajo o por encima del pentagrama, creando más espacio para nuevas notas. También es importante memorizarlas.

Mira el gráfico de arriba para aprenderlas.

Consejo Nº 7: Escucha música de guitarra mientras lees partituras

¿Recuerdas cuando aprendías a leer palabras? Era mucho más fácil aprender lo que estaba escrito cuando otra persona lo leía en voz alta.

Eso también funciona con la música. Intenta encontrar primero melodías conocidas y luego pasa a música más difícil y desconocida.

Puede que te sorprendas de lo rápido que aprendes.

Consejo nº 8: No intentes aprenderlo todo de una vez

Aprender algo nuevo puede ser muy emocionante. Sin embargo, no intentes aprender a leer partituras para guitarra de una sola vez, aunque sea tentador.

Si sigues los consejos anteriores, podrás leer partituras en un abrir y cerrar de ojos.

8 consejos para leer partituras de guitarra

  1. Aprende a leer las notas en el pentagrama y familiarízate con los símbolos de las partituras.

  2. Practica la adición de sostenidos y bemoles subiendo y bajando mientras tocas en una cuerda y dices el nombre de la nota.

  3. Aprende a leer algunas escalas sin alteraciones antes de leer escalas con alteraciones.

  4. Aprende los diferentes valores de las notas, te darán el ritmo de la canción.

  5. Cuenta los tiempos mientras tocas, aunque no coincidan con el ritmo.

  6. Aprende a leer las líneas del libro mayor.

  7. Escuchar y leer la música de guitarra al mismo tiempo.

  8. Ten paciencia. No intentes hacerlo todo a la vez.

Y lo más importante de todo: ¡diviértete cuando aprendas a leer partituras para guitarra! Es vital que el dominio de tu instrumento sea divertido, de lo contrario no seguirás con él.

Si buscas una forma de mejorar que sea intuitiva y atractiva, puedes probar tocar guitarra fácil. Progresarás con una Ruta de Aprendizaje paso a paso y avanzarás rápidamente.

13 Tips de Como Tocar Guitarra Facilmente

Millones de personas en todo el mundo quieren aprender un instrumento y se preguntan como tocar guitarra facilmente, y cuando tienes un instrumento que es tan popular… puedes elegir entre un montón de consejos de guitarra para ayudarte en tu camino.

13 Consejos de como tocar guitarra fácilmente.

  • 1. Cuida tus manos

Mantén las uñas de la mano del traste cortas para facilitar la digitación de las notas. Tener las uñas más largas en la mano de la púa puede ser esencial para ciertos estilos, pero los bordes irregulares arruinarán tu tono.

Ten siempre un cortaúñas y lávate las manos antes de tocar la guitarra. Unas manos limpias transmiten menos suciedad, mejorando la vida de las cuerdas y el tono.

Cuida tus manos antes de tocar la guitarra
  • 2. Crea un espacio de práctica dedicado

Un espacio dedicado a la práctica te permite aprovechar al máximo el tiempo que dedicas a la guitarra.

Algunos elementos que puedes incluir son un atril, un slide, una cejilla, púas, un soporte para la guitarra, un pequeño amplificador, un metrónomo y un afinador.

Un ordenador portátil, una tableta o un teléfono inteligente pueden ser una gran opción para llevar el material de práctica en movimiento, ya que elementos como el afinador, el metrónomo y el reproductor de música están disponibles como aplicaciones.

  • 3. Comenzar lentamente

La mayoría de los principiantes intentan tocar los acordes lo más rápido posible. No caigas en la tentación de hacerlo.

En cambio, aprende cada acorde poco a poco, de uno en uno. Una vez que hayas dominado unas cuantas formas de acordes despacio, intenta moverte entre ellas más rápidamente.

Esto te ayudará a evitar los malos hábitos que surgen al tratar de correr antes de poder caminar.

  • 4. Evitar el hábito de mirar las manos

Para los principiantes, ese impulso de mirar las manos mientras tocan es casi irresistible.

Aunque, para empezar, es importante mirar las manos cuando se cambia de acorde, hay que evitar mirar las manos constantemente.

Apartar la vista de las manos te ayudará a conectar con la sensación de una correcta colocación de los acordes, además de la visual.

Para desarrollar más esto, trata de practicar mirando hacia otro lado o cerrando los ojos mientras tocas y sólo mira tus manos de vez en cuando para confirmar que estás en el lugar correcto.

  • 5. Practicar acordes difíciles

Si te limitas a los acordes que ya dominas, puedes acabar en la rutina.

Desafíate siempre con nuevos acordes y dedica tiempo a aprenderlos en lugar de ir a lo seguro con los fáciles.

Recuerda que algunos de los grandes de todos los tiempos (incluidos los Beatles) utilizaron variaciones de acordes en lugar de sus equivalentes básicos, para conseguir sus sonidos distintivos.

  • 6. Ensaya de pie

¿¡Qué!? En realidad, este es uno de los mejores consejos para la guitarra.

Ponerse de pie mientras se practica ayuda a abandonar el hábito de mirarse las manos mientras se toca, porque -lo has adivinado- es más difícil mirarse las manos cuando se está de pie.

Además, si quieres tocar en bandas en el futuro, tocar de pie es imprescindible, así que apúntate esto.

  • 7. Usa un metrónomo

Para entrenar el ritmo y el tiempo, utiliza un metrónomo para poder practicar con el tiempo correcto.

Esta es la clave para tocar con otros músicos; ser capaz de mantener el tiempo es esencial si quieres estar en un grupo.

  • 8. Empieza con una guitarra asequible
Aprender todas las notas del mástil

Puede ser tentador comprar una guitarra de alta gama cuando estás aprendiendo, pero no sueñes con la gloria y aprende primero lo básico con una guitarra asequible (pero no súper barata).

Domina lo básico y luego considera la posibilidad de comprar una guitarra cara.

La razón de esto es que no sabrás con qué guitarra te sientes más cómodo hasta que hayas tocado durante un tiempo.

Conseguir una guitarra cómoda y que te guste merece la pena la espera.

También es un gran incentivo para superar esa difícil etapa de principiante absoluto.

  • 9. Utiliza cuerdas finas

Para evitar que los dedos de los principiantes se resientan al practicar, prueba con una cuerda de calibre más fino que el estándar.

Para las acústicas, prueba con cuerdas de calibre 0,011, y 0,009 para las guitarras eléctricas.

Las cuerdas más finas requieren menos fuerza de la mano para mantener los acordes, lo que significa que no necesitarás callos tan gruesos en las yemas de los dedos para evitar las agujetas.

  • 10. Aprender todas las notas del mástil

Merece la pena aprender los nombres de las notas de cada traste de cada cuerda. Esto te ayudará en todos los aspectos de la música, desde la lectura a primera vista hasta la aplicación de la armonía.

Intenta aprender las notas a lo largo de un traste en lugar de subir y bajar una cuerda.

Por ejemplo, el 5º traste contiene las notas (de menor a mayor) La, Re, Sol, Do, Mi y La.

Ponte a prueba cuando estés lejos del instrumento pensando en cualquier número de traste al azar y luego recitando los nombres de las notas que aparecen en él. Es una buena forma de mejorar tus conocimientos.

  • 11. Aprender solos de otros instrumentos

Aprender solos tocados por otros instrumentistas que no sean guitarristas es una gran manera de ampliar el vocabulario y la técnica.

Los intérpretes de instrumentos como el saxofón y la trompeta pueden utilizar enfoques nuevos para los guitarristas, y algunos licks e ideas para esos y otros instrumentos pueden llevarte fuera de las digitaciones habituales de la guitarra y a nuevas áreas.

  • 12. Aprende algo nuevo cada día

Busca una cosa al día relacionada con la guitarra que no conozcas y apréndela, y tócala.

Puede ser un riff, un lick, un acorde, una escala, un ejercicio, una canción, una melodía, una afinación alterada, un patrón de rasgueo, la parte de una canción de la que conoces todos los riffs pero de la que nunca te has molestado en aprender las “aburridas” secciones de transición, lo que sea.

Haz que esto forme parte de tu día y descubrirás que, a medida que continúes en tu viaje, una cosa se convertirá en dos, luego en tres, y así sucesivamente hasta que estés devorando todo lo que puedas absorber sobre la guitarra, ¡todos los días!

  • 13. Ir desde Do hasta Si

¿De cuántas maneras se puede tocar un acorde de Do mayor? Un buen guitarrista conoce al menos cinco lugares diferentes del diapasón para tocarlo, por cortesía del sistema CAGED.

Practica tocando cuatro compases del acorde, y en cada compás, toca el acorde en un nuevo lugar del mástil.

Por supuesto, esto podría aplicarse fácilmente al acorde de Mi o al de Si7 o al de La9. Creemos que se entiende la idea. Pero empieza con Do.

Intenta seguir estos pasos anteriores, ya que las habilidades que aprendes por el camino te ayudarán a ser un mejor guitarrista y a tocar guitarra fácilmente.

Como Tocar acordes de LA en guitarra: 3 Maneras Faciles

Los acordes de LA en guitarra son muy comunes actualmente. Es uno de esos acordes que aparece una y otra vez, en todos los estilos de música. 

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Acordes de LA en guitarra

Piensa en esta tonalidad como la sensación que tienes cuando tu querido tiene que volver al autobús.

Seguro que ya echas de menos a tu ángel de la tierra, pero sabes que volverá a tu mundo antes de que te des cuenta.

¿Por qué? Porque la vida es buena y alguien allá arriba se preocupa. Esa es la calidad emocional de gran parte de la música escrita en clave de La.

Aunque no es tan popular en la historia de la música clásica como las tonalidades con menos sostenidos (como Re y Sol), La Mayor tiene su lugar.

El La Mayor no se utilizó tan a menudo en la época romántica (es la tonalidad de la famosa Séptima Sinfonía de Beethoven y de la Cuarta de Mendelssohn, pero poco más), pero era la tonalidad preferida de Mozart para los clarinetes y se ceñía a ella cuando escribía música específicamente para este instrumento.

Se encuentra a menudo en la música de cámara (sobre todo en los compositores Schubert, Dvořák, Brahms, Franck, Fauré) quizás porque se considera la tonalidad más sencilla para los violines y tiene fama de tener el sonido más completo.

En la música popular se encuentra, naturalmente, entre los grupos con un toque optimista, pero también, irónicamente, con intérpretes más blues como Eric Clapton y Adele (su carácter ligeramente terrenal casi rivaliza con la tonalidad de Mi).

La tonalidad de La, con sólo tres alteraciones -agudos- es bastante fácil de tocar en la guitarra, y es una tonalidad fácil de cantar.

Las posiciones de los acordes de La en la guitarra: Tres soldaditos

Parece bastante sencillo, pero tocar el acorde básico de La Mayor puede ser un poco difícil si tienes dedos grandes, ya que tus dedos segundo, tercero y cuarto tienen que apiñarse sin tocar las otras cuerdas.

Pero si te resulta difícil tocar el acorde de La, no te preocupes: ¡cualquier acorde se puede tocar con la práctica!

Cómo tocar el acorde de La

Esta es la forma estándar de tocar un acorde de La mayor en posición abierta:

  • Dedo índice en el 2º traste de la cuerda Re (4ª)
  • Dedo medio en el 2º traste de la cuerda de Sol (3ª)
  • Dedo anular en el 2º traste de la cuerda Si (2ª)

Rasguea cinco cuerdas más abajo de la cuerda LA y deja que las notas suenen. La cuerda E (6ª) es la única que no se toca, pero no te preocupes demasiado si la rasgas accidentalmente cuando aprendes este acorde.

La nota Mi forma parte del acorde La, así que no sonará mal si la tocas. A medida que practiques más serás capaz de tocar fácilmente sólo esas cinco cuerdas y mantener la cuerda LA baja como nota de bajo.

Dominar el acorde LA en la guitarra

El nombre completo del acorde LA es “LA Major”, pero la mayoría de la gente simplemente lo llama “LA”. En su forma completa, el acorde LA en la guitarra se ve así:

LA mayor
Acorde en LA en la guitarra

Tocar un acorde LA en la guitarra es relativamente sencillo (en comparación con otros acordes, como FA), pero aún presenta un gran desafío para el principiante absoluto de la guitarra.

Entonces, ¿qué puedes hacer para aprender rápidamente a tocar el acorde LA en la guitarra?

2 consejos importantes para tocar el acorde de LA en la guitarra
  • Comprime los dedos tanto como sea posible; intenta formar con ellos un ‘bloque’ que puedas tocar como un solo movimiento.
  • Es esencialque juegues con las yemas de los dedos (las puntas de los dedos, justo debajo de las uñas). No uses las ‘yemas’ de tus dedos (donde están sus huellas dactilares). Las yemas de los dedos deben hacer contacto con el diapasón en un ángulo de 90 grados.

Maneras fáciles de tocar el acorde LA en la guitarra

Les digo a los que son nuevos en tocar la guitarra, que jueguen una versión más fácil de LA, solo para que comiencen. Este acorde muy fácil se llama “Asus2” y se ve así:

Asus2
Acordes De Guitarra Para Principiantes Asus

Esta es una versión fabulosa de LA para aprender y actúa como un excelente trampolín para tocar el acorde LA completo.

Otra forma de tocar el acorde LA

Otra versión alternativa del acorde LA en guitarra es “A7”. Este es un acorde relativamente fácil de tocar y tiene un sonido interesante (y mucho más fuerte) que Asus2.

A7

Este acorde funciona particularmente bien para rock, blues y jazz.

2 consejos adicionales para usar al tocar acordes LA

Recuerda que independientemente de la versión del acorde LA que toques, solo debes tocar las cuerdas 1-5. ¡La cuerda 6 no debe tocarse! Hagamos un repaso rápido de los números de cadena:

Números De Cuerdas De Guitarra

Nunca te sientas tentado a tocar Am (pronunciado “LA menor”) o Am7 (pronunciado “LA menor septima”) en lugar de los acordes de LA anteriores. ¡LA menor tiene un sonido muy diferente a LA.

Números De Cuerdas De Guitarra

Los tipos más comunes de acorde LA.

Acordes de A

Los acordes de La con barras más comunes

(Esto es más para guitarristas intermedios y avanzados, ¡así que no te preocupes si aún no puede tocarlos!)

Acordes de la barra común

Aquí hay algunos otros acordes LA que suenan bien.

acorde de A mayor en guitarra

Para una sensación de alegría trascendente, a pesar de todo, no hay nada mejor que La Mayor. Hazla tu amiga, no te arrepentirás.

4 Pasos Sobre Como Poner Cuerdas de Guitarra Acustica

Como poner cuerdas de guitarra electrica o acustica no es una tarea demasiado dificil, pero puede ser muy intimidante si nunca lo has hecho antes.

Tanto si eres un guitarrista principiante o avanzado que nunca ha cambiado las cuerdas antes, el cambio de cuerdas es una habilidad que se adquiere fácilmente a través de algunas instrucciones simples y un poco de práctica.

Esta guía te permitirá cambiar las cuerdas de una guitarra acústica, una guitarra eléctrica y un bajo.

Qué necesitas para cambiar las cuerdas de guitarra

sustitución de cables

Cuando vayas a cambiar las cuerdas de tu guitarra, obviamente vas a necesitar cuerdas nuevas. También vas a necesitar:

  • Un alicate para cortar las cuerdas
  • Una moneda (tamaño como una de 25 centavos de dolar)
  • Enrollador de clavijas (opcional)
  • Trapo o toalla húmeda

Puedes trabajar en una mesa o en el suelo, pero nunca cambies las cuerdas de tu guitarra clásica en tu sofá, ya que puedes dejar caer tu guitarra y destruirla completamente.

Técnicamente, no es necesario un enrollador de clavijas o un soporte para el mástil de la guitarra para cambiar las cuerdas de la guitarra, pero facilita mucho el proceso.

Cuando te prepares para cambiar las cuerdas de tu guitarra, asegúrate de ponerla boca arriba, sobre una superficie plana y resistente, como una mesa.

Asegúrate de que tienes suficiente espacio para trabajar con tu guitarra sin estar apretado o incómodo.

Cómo cambiar las cuerdas de la guitarra correctamente

cuerdas de guitarra como poner cuerdas

Los guitarristas no cambian su juego de cuerdas con la suficiente frecuencia, lo que hace que se produzca un sonido turbio y apagado de una guitarra que, por lo demás, es de gran calidad.

Algunos guitarristas sólo cambian el cable dañado (cuando lo hay), pero no saben cómo cambiarlas de forma correcta, lo que también es tan malo como no cambiarlas con la suficiente frecuencia.

Si sabes cómo cambiar correctamente las cuerdas de tu guitarra, ayudarás a proporcionar a tu guitarra el cuidado adecuado que se merece, lo que ayudará a que la calidad de tu instrumento dure un largo periodo de tiempo.

Como poner cuerdas de guitarra paso a paso

PRIMER PASO: Desenrollar las cuerdas.

Vas a querer empezar tu viaje de cambio de cuerdas desenrollando las cuerdas.

Empieza con la cuerda Mi aguda aflojando la clavija; puedes usar tu Enrollador de clavijas para restringir tu guitarra, pero no es necesario.

El Enrollador de clavijas sólo ayudará a que esta prueba sea mucho más rápida, pero puedes hacerlo sólo con tus manos.

No es necesario desenrollar completamente la cuerda, pero sí lo suficiente como para poder desenrollarla con la mano.

Siempre recomiendo a los usuarios que no bajen completamente la clavija de afinación, porque al hacerlo continuamente se desgastará tu clavija de afinación rápidamente, lo que significa que tendrás que reemplazarla porque no mantendrá la afinación de las cuerdas de tu guitarra.

como se debe cambiar cuerdas de la guitarra

Después de haber bajado la clavija de afinación, puedes quitar la cuerda de la clavija.

Después de quitar la cuerda de la clavija, también puedes quitar la cuerda del puente de la guitarra.

Toma tu moneda de 25 centavos u otra moneda y haz palanca en la clavija del puente de la guitarra.

Utilizar una moneda como palanca puede ahorrarte mucho tiempo y dolor, ya que intentar quitar el extractor de clavijas del puente con las manos puede ser doloroso; no utilices nunca un par de pinzas, ya que los agarres de las pinzas pueden causar daños en el cuerpo de tu guitarra.

Ahora que has quitado la cuerda de las clavijas del puente, pon las cuerdas en el cubo de la basura.

SEGUNDO PASO: Encordar tu guitarra
SEGUNDO PASO Encordar tu guitarra

Ahora es el momento de empezar a encordar tu guitarra. Vas a querer empezar con la cuerda más alta, que es la cuerda Mi pequeña.

Tira de la cuerda Mi en el puente, tira de la cuerda hacia el tope, y luego pásala por el poste de afinación.

Debes asegurarte de que la cuerda esté bien asentada en las clavijas del puente, ya que no quieres que la cuerda atraviese la clavija del puente.

Cuando sujetes la cuerda por encima de la cejuela, vas a querer tirar de la cuerda hasta que haya unos 15 centímetros de distancia entre el diapasón y la cuerda.

Esto te dará la suficiente holgura para enrollar la cuerda con el extractor de clavijas del puente.

Cuanto más floja dejes la cuerda, más tiempo tendrás que dedicar a estirar cuidadosamente la cuerda con las clavijas de afinación; cuanto menos floja dejes, menos estable será tu afinación durante toda la vida de la cuerda.

TERCER PASO:

Esta es la segunda parte del cambio de cuerdas, en la que un enrollador de cuerdas con clavijas sería de gran ayuda.

Una vez que hayas dejado suficiente holgura en tu cuerda, puedes comenzar a enrollar tu cuerda con tu clavija de afinación.

Asegúrate de que cuando estés enrollando la cuerda, lo hagas a un ritmo constante.

Cuando la cuerda esté enrollada, asegúrate de que cuando la tensión empiece a aumentar, la cuerda esté bien asentada en el puente y en el diapasón.

Vigila que la cuerda se enrolle en el lado de la clavija más cercano al centro del clavijero.

Una vez que se haya enrollado con suficiente tensión, se puede empezar a restringir la guitarra.

Siempre recomiendo que cuando empieces a afinar la cuerda, sólo des dos o tres vueltas a la clavija y esperes unos minutos.

Quieres que la cuerda se acostumbre a la nueva tensión que tiene, lo que ayuda a estirar la cuerda. Si enrollas la cuerda con demasiada tensión, se romperá.

Si le das tiempo a la cuerda para que respire y se estire, ayudarás a aumentar la vida de tus cuerdas. Una vez que hayas hecho esto, dobla el exceso de cuerda detrás de la clavija de afinación hacia atrás, fuera del camino.

Vas a tener que seguir afinando las cuerdas durante los próximos días, ya que, al ser cuerdas nuevas, van a seguir estirándose y desafinándose.

Esto sólo debería durar dos o tres días, pero habrá que volver a afinarlas constantemente durante este tiempo, ya que se desafinarán cada pocos minutos.

Durante este tiempo, las cuerdas se van estirando poco a poco, hasta que alcanzan su máxima tensión.

CUARTO PASO:

Corta los hilos sobrantes. Aunque el exceso de cuerdas tiene un aspecto muy descuidado, también supone un pequeño peligro.

Los extremos de las cuerdas que cuelgan de la clavija son muy afilados y puntiagudos; es muy fácil hacerse un rasguño cuando menos lo esperas.

Recortando esos extremos a una distancia de entre un cuarto y un octavo de pulgada de la clavija de afinación, te estarás ahorrando algunas pequeñas heridas.

Una vez que hayas recortado estas cuerdas, afínalas una vez más y estarás listo para empezar.

Conclusión

Para obtener la máxima vida útil de tus cuerdas, toca siempre la guitarra con las manos limpias.

Cuando termines de tocar, asegúrate siempre de limpiar tu juego de cuerdas con un paño limpio antes de guardarla o de volver a meterla en un estuche.

Aunque no parezca un paso muy importante, hacer algo tan pequeño como esto puede ayudar a prolongar la vida de las cuerdas de tu guitarra.

 

Preguntas frecuentes

Pregunta: ¿Cómo puedo saber qué cuerdas de guitarra van en cada lugar?

Respuesta: Si tocas una guitarra para diestros, es decir, el diapasón está en tu mano izquierda y rasgueas con la mano derecha, deberías tener la cuerda más gruesa en la parte superior y la más fina en la parte inferior de la guitarra.

La cuerda más gruesa es la que está más cerca de ti, mientras que la más fina está más lejos. Si tocas una guitarra para zurdos, será lo contrario.

Pregunta: ¿Con qué frecuencia debo cambiar las cuerdas?

Respuesta: Sinceramente, esto depende de la frecuencia con la que toques la guitarra.

Si no cuidas tus cuerdas limpiándolas después de cada uso, te sugeriría que las cambiaras cada dos meses.

Yo cuido bien mis cuerdas limpiándolas después de cada uso, así que normalmente me duran unos seis meses, a no ser que esté afinando mucho y demás.

Con qué frecuencia debo cambiar las cuerdas
Pregunta: Mis cuerdas se rompen cuando intento apretarlas. ¿Qué estoy haciendo mal?

Respuesta: Estás apretando la clavija de afinación demasiado rápido. Cuando vuelvas a afinar tu guitarra después de cambiar las cuerdas, debes darles un tiempo para que se estiren y se acostumbren a su nueva tensión. Aléjate durante unos minutos y dale unas cuantas vueltas más a las clavijas de afinación.

Pregunta: ¿Cómo se limpian las cuerdas?

Respuesta: Sólo tienes que utilizar una toalla húmeda o un fretwrap y pasarla suavemente a lo largo de la cuerda. No frotes, sólo pásala suavemente a lo largo de la cuerda.

Pregunta: ¿Qué pasa si no puedo comprar el mismo tipo de cuerda que uso normalmente?

Respuesta: No te preocupes. Hay varios tipos de cuerdas para guitarra acústica y para guitarra eléctrica. Esto es lo que nunca debes hacer: utilizar cuerdas de guitarra eléctrica en una guitarra acústica y viceversa.

Pregunta: ¿Puedo reutilizar las cuerdas, ya que sólo quiero cambiar una cuerda rota?

Respuesta: Técnicamente puedes, pero te recomiendo que cambies todas las cuerdas a la vez, especialmente si son cuerdas viejas. Si mezclas cuerdas viejas con cuerdas nuevas, tu sonido se volverá turbio y aburrido.

Pregunta: Acabo de comprar una guitarra nueva pero mis cuerdas no se mantienen afinadas. ¿Qué puedo hacer?

Respuesta: Este problema no es de las cuerdas, sino de la guitarra. Lleva la guitarra que has comprado a la tienda donde la compraste y pide que le echen un vistazo.

Pregunta: ¿Cómo puedo cambiar las cuerdas para poder tocar con la mano izquierda?

Respuesta: No se pueden cambiar las cuerdas para poder tocar con la izquierda, ya que hay que tener un mástil para zurdos si se quiere tocar con la izquierda.

Acordes de Guitarra Con Cejilla – Lo Que Todo Guitarrista Debe Conocer

Te presentamos en este artículo todo lo que necesitas saber sobre los acordes de guitarra con cejilla o acordes de barra como también se les conoce.

Los acordes con cejilla son una parte importante del repertorio de un guitarrista y realmente amplían su capacidad para navegar por el diapasón más allá de la interpretación de acordes abiertos.

Sin embargo, pueden ser un poco complicados de tocar, ya que requieren un poco de fuerza y destreza de la mano para tocarlos bien.

En esta lección, vamos a profundizar en las formas esenciales de los acordes de sostenido, algunas variaciones de esos acordes y consejos para tocarlos que pueden ayudar a reducir el dolor y la frustración del proceso de aprendizaje.

Acordes de Guitarra Con Cejilla ¿Qué son?

Los acordes con cejilla son acordes en los que se utiliza el dedo índice (a veces también otros dedos) para hacer barra en varias cuerdas del diapasón.

Si estás familiarizado con el uso de un capo, básicamente tus dedos índices actúan como un capo trasteando múltiples cuerdas.

Para los principiantes, los acordes de guitarra con cejilla pueden ser bastante desagradables de tocar, especialmente el temido acorde de barra en Fa.

Requieren un poco de fuerza en la mano para mantener las cuerdas abajo y tocarlas limpiamente.

También pueden ser muy fatigosos cuando se mantienen durante largos períodos de tiempo o se utilizan con frecuencia en las progresiones de acordes.

Pero, como la mayoría de las cosas con la guitarra, a medida que practiques mejorarán con el tiempo, así que sólo tienes que ser un poco paciente con el proceso y seguir con él.

Acordes de cejilla básicos

Aunque hay muchos tipos de acordes de guitarra con cejilla, en esta lección vamos a centrarnos en los acordes de barra esenciales que verás más a menudo: acordes mayores, menores y de séptima.

Los acordes de guitarra con cejilla más utilizados son los que tienen la nota raíz del bajo en las cuerdas 5 y 6.

Formas de acordes de cejilla – raíz en la 6ª cuerda

Con la nota raíz en la 6ª cuerda, obtenemos las formas de acordes de guitarra con cejilla que se muestran a continuación.

Cada diagrama contiene los intervalos de los acordes, así como la digitación recomendada para cada forma de acorde.

Todas estas formas de acordes de guitarra con cejilla son movibles hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.

En otras palabras, el acorde de Sol mayor con la raíz en el tercer traste de la 6ª cuerda puede moverse dos trastes hacia arriba para formar un acorde de La mayor y así sucesivamente.


Es importante que conozcas las notas del diapasón de la guitarra.

Acorde de barra mayor – raíz de la 6ª cuerda
1. raíz de barra mayor 6

El acorde de barra mayor con la raíz en la 6ª cuerda requiere que se barra a través de las seis cuerdas con el dedo índice.

Acorde de barra menor – raíz de la 6ª cuerda
2. raíz de barra menor 6

El acorde con cejilla menor con la raíz en la 6ª cuerda se toca casi exactamente igual que el acorde de barra mayor.

La única diferencia es que se quita el dedo medio para tocar la 3ª menor. De nuevo, el dedo índice barre las seis cuerdas.

Acorde de 7ª mayor – raíz de la 6ª cuerda
3. 7ª mayor raíz de barra 6

El acorde de 7ª mayor es un poco más difícil de tocar. El dedo índice vuelve a tocar las seis cuerdas, pero para tocar la séptima mayor hay que mover los dedos 2, 3 y 4.

Acorde de 7ª dominante – raíz de la 6ª cuerda

La sustitución del intervalo de 7ª mayor por una 7ª menor hace que el acorde de 7ª dominante sea mucho más fácil de tocar en comparación con la 7ª mayor.

Se toca exactamente igual que el acorde de barra mayor, excepto que se quita el dedo meñique para tocar el intervalo de 7ª menor con el dedo índice barrado.

Acorde de 7ª menor – raíz de la 6ª cuerda
5. 7ª menor raíz de barra 6

Si tomamos el acorde de 7ª dominante de arriba y quitamos sólo el dedo medio, obtenemos la forma de acorde de 7ª menor.

Acordes de guitarra con cejilla – raíz en la 5ª cuerda

De forma similar a los acordes de barra anteriores, podemos crear formas de acordes de guitarra con cejilla móviles basadas en la nota raíz de la 5ª cuerda también.

De nuevo, moviendo estas formas de acordes de barra hacia arriba y abajo del diapasón podemos crear cualquier acorde de barra con la raíz en la 5ª cuerda.

Acorde de barra mayor – raíz de la 5ª cuerda
6. raíz de barra mayor 5

Cuando la raíz está en la 5ª cuerda, sólo hay que tocar cinco cuerdas con el dedo índice.

Para tocar el acorde mayor con barra de manera limpia, creo que lo mejor es utilizar los dedos medio, anular y meñique en las cuerdas 4, 3 y 2 respectivamente.

También puedes tocar esas notas sólo con el dedo anular y omitir la nota fundamental de la primera cuerda del acorde.

Acorde de barra menor – raíz en la 5ª cuerda

Para crear el acorde de barra menor con la raíz en la 5ª cuerda, se baja la 3ª mayor de la 2ª cuerda medio paso para obtener la 3ª menor.

Este acorde de barra es similar en forma al acorde de barra mayor con la raíz en la 6ª cuerda, sólo que movido sobre una cuerda.

Acorde de 7ª mayor – raíz en la 5ª cuerda
8. 7ª mayor raíz de barra 5

Al igual que el acorde de 7ª mayor con la raíz en la 6ª cuerda, esta versión es un poco difícil de tocar al principio.

El cambio de la raíz en la 3ª cuerda a un intervalo de 7ª mayor provoca otro movimiento de los dedos.

Acorde de 7ª dominante – raíz en la 5ª cuerda
9. 7ª dominante raíz de barra 5

Para crear la forma de acorde de 7ª dominante sólo es necesario quitar el dedo medio de la forma de acorde de 7ª mayor anterior.

Acorde de 7ª menor – raíz en la 5ª cuerda
9. 7ª dominante raíz de barra 5

Para crear el acorde de 7ª menor en la 5ª cuerda, podemos tomar la forma del acorde de 7ª dominante y bajar la 3ª mayor medio paso a una 3ª menor. La 3ª menor se tocaría entonces con el dedo medio.

Las formas de acordes mayores, menores y de 7ª de barra cubren mucho terreno. Obviamente, hay muchas más, pero éstas son las más comunes.

Si conoces las fórmulas de los acordes, puedes derivar fácilmente otros acordes de guitarra con cejilla a partir de estas formas básicas.

Variaciones de los acordes de guitarra con cejilla

Hay algunas modificaciones comunes a estas formas de acordes de guitarra con cejilla en las que el acorde no se toca en su totalidad.

Lo que se obtiene son acordes invertidos y formas de acordes que son mucho más fáciles de tocar.

Esto se consigue principalmente eliminando la nota raíz del bajo que cae en la cuerda 5 o 6.

A continuación, se muestran los diagramas de algunas de las variaciones de los acordes mayores y menores.

variaciones de acordes de barra

Consejos para tocar los acordes de guitarra con cejilla de forma limpia

Al principio, los acordes de guitarra con cejilla son difíciles de tocar. No hay forma de evitarlo.

Sin embargo, hay algunas cosas que puedes hacer para que el proceso de tocarlos sea un poco más fácil.

Posición del pulgar

Cuando se tocan acordes abiertos, a menudo envolvemos los pulgares sobre la parte superior del cuello. Para los acordes abiertos, esto tiene sentido. Es cómodo y podemos digitar las notas limpiamente en esta posición.

Sin embargo, cuando se tocan acordes de guitarra con cejilla, el pulgar debe situarse en la parte posterior del cuello, en el centro de la parte superior.

Esto permite que los dedos tengan suficiente espacio para despejar las cuerdas de forma adecuada, de modo que no se produzca un silenciamiento involuntario en las tres cuerdas inferiores.

También proporciona a la mano el apalancamiento adecuado para presionar de manera uniforme sobre las cuerdas con el fin de trastear limpiamente todas las cuerdas.

Lugar de trasteo

Al trastear las cuerdas, hay que asegurarse de presionar cerca del traste.

Cuanto más lejos del traste te encuentres, más difícil será trastear limpiamente y mantener las cuerdas presionadas.

Trastear justo antes del traste mismo supondrá una menor tensión en la mano y un sonido más limpio.

Practicar en el centro del diapasón

Cuando se empieza con los acordes de guitarra con cejilla, puede ser beneficioso practicar el trasteo en el centro del diapasón (trastes 5 a 9).

Este es el punto óptimo en cuanto a la tensión de las cuerdas y la posición de la mano y el brazo.

A medida que te acercas a la cejilla y/o al puente, creas más tensión en la mano/muñeca/brazo y experimentas más tensión en las cuerdas.

Ambas cosas van en tu contra y hacen que los acordes sean un poco más difíciles de tocar.

Una vez que seas capaz de tocar los acordes de guitarra con cejilla limpiamente en esta zona del diapasón, no dudes en subir y bajar por el diapasón para adoptar posiciones más desafiantes.

Conclusión

Esta lección proporciona un buen punto de partida para aprender las formas de acordes de sostenido más comunes.

Pueden ser un poco frustrantes a medida que se desarrolla la fuerza y la destreza para tocarlas bien, pero son esenciales para ayudar a visualizar el diapasón.

Utiliza los consejos para tocarlos en esta lección para ayudarte en el proceso y asegúrate de practicar las formas de acordes completas hasta que las domines.

Punteo de la Guitarra – 14 Intros de Canciones Para Mejorar la Tecnica

Una tecnica de punteo de la guitarra adecuada es fundamental para un guitarrista.  La mano con la que se toca la guitarra es la fuerza motriz que la impulsa.

Sin una base sólida de punteo, te resultará difícil alcanzar tu potencial en la guitarra.

Aunque me gustan los ejercicios, la mejor manera de mejorar en la guitarra (y hacerla más agradable) es aprendiendo canciones.

Todas las técnicas que puedes practicar de forma aislada también se pueden practicar en el contexto de una canción.

Con esto en mente, a continuación, se presentan 5 intros de canciones que puedes aprender en gran medida para mejorar la técnica de punteo de la guitarra.

Elegí estas canciones en particular porque ofrecen una variedad de estilos, desde la alternancia de punteos hasta el salto de cuerdas y los acordes arpegiados.

Técnicas de punteo de la guitarra

A lo largo de tu carrera como guitarrista, te encontrarás con muchas técnicas de punteo, desde el punteo con los dedos, el punteo híbrido, el punteo económico, etc.

Sin embargo, las canciones de esta lección se centran principalmente en tres técnicas fundamentales:

  • Alternar el punteo – Alternar entre el golpeo hacia arriba y el golpeo hacia abajo.

  • Arpegiar acordes – Tocar las notas de un acorde individualmente.

  • String skipping – Tocar notas consecutivas en cuerdas no adyacentes

Una consideración importante a la hora de desarrollar tu técnica de punteo es asegurarte de que utilizas una púa adecuada para lo que estás tocando.

Debes utilizar una púa que no se flexione demasiado o tu precisión se verá afectada.

Otra consideración es el agarre. He pasado por una gran cantidad de púas, pero las encuentro demasiado resbaladizas y tengo que ajustarlas constantemente.

Notación de la púa

El patrón de punteo (subidas y bajadas) de cada ejemplo está anotado en la tablatura.

En caso de que no estés familiarizado, cada golpe de púa está anotado directamente encima de la nota tabulada.

1. notación de tabulación de patrones de picking

Acordes arpegiados

El primer grupo de intros de canciones se centra principalmente en arpegiar acordes. También se incorporan otros aspectos del punteo, pero elegí estas canciones por su enfoque en el punteo de acordes.

  • 1. Everybody Hurts – R.E.M.

Everybody Hurts de R.E.M. es el ejemplo más sencillo de arpegiar acordes.

Con esta introducción, estás escogiendo las notas de los acordes de Re mayor y Sol mayor. También incorpora un pequeño salto de cuerda en el acorde de Sol.

Escucha la intro: R.E.M. – Everybody Hurts

2. rem everybody hurts intro riff
  • 2. Don’t Fear) The Reaper – Blue Oyster Cult

(Don’t Fear) The Reaper es otra intro que es casi puramente arpegio de acordes. El tempo del punteo y los cambios de acordes hacen que esta intro sea divertida y un poco más desafiante que Everybody Hurts de arriba.

Escucha la intro: Blue Oyster Cult – (Don’t Fear) The Reaper

3. blue oyster cult dont fear the reaper
  • 3. Simple Man – Lynyrd Skynyrd

La introducción de Simple Man te permite practicar la interpretación de notas individuales de un acorde y también incluye una buena dosis de salto de cuerdas.

Como es fácil tocar acordes abiertos, es otro gran ejercicio para los principiantes.

Escúchalo aquí: Lynyrd Skynyrd – Simple Man

4. lynyrd skynyrd simple man intro
  • 4. Road to Nowhere – Ozzy Osbourne

El patrón de picking de Road to Nowhere es muy similar al de Simple Man. También incluye un poco de salto de cuerdas mientras se arpegia sobre acordes de D, A, G y Em.

Escucha la introducción: Ozzy Osbourne – Road to Nowhere

5. ozzy osbourne road to nowhere intro tab
  • 5. Ain’t Talkin’ Bout Love – Van Halen

Vale, esta canción podría haberse incluido en la sección de salto de cuerdas, pero como comparte algunas similitudes con las demás de esta sección, la he añadido aquí.

En cualquier caso, Ain’t Talkin’ Bout Love es otra gran introducción de canción para mejorar tus habilidades de punteo.

Escucha la intro: Van Halen – Ain’t Talkin’ Bout Love

6. aint talkin bout love intro

Salto de cuerda (String Skipping)

  • 6. Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses

Esta introducción ofrece una excelente progresión en el salto de cuerdas. Primero empiezas tocando en las cuerdas 3ª y 2ª, luego progresas a las cuerdas 4ª y 2ª, y finalmente a las cuerdas 5ª y 2ª.

Escucha la intro aquí: Guns N’ Roses – Welcome to the Jungle

7. guns n roses welcome jungle intro
  • 7. Immigrant Song – Led Zeppelin

Immigrant Song es otra gran introducción para practicar el salto de cuerdas. Esta canción tiene una sensación de galope y un salto bastante rápido entre la 6ª y la 4ª cuerda.

Es posible que haya que practicar un poco para evitar saltar la 5ª cuerda sin querer.

Escucha la introducción: Led Zeppelin – Immigrant Song

8. led zeppelin immigrant song
  • 8. What’s My Age Again – Blink-182

La intro de What’s My Age Again de Blink-182 es un riff muy bueno para practicar el punteo.

Me gusta que ofrezca un salto progresivo, pasando de una cuerda a tres cuerdas. Si te resulta difícil dar el salto, siempre puedes practicar cada salto como un pequeño ejercicio propio

Escucha el riff: Blink-182 – What’s My Age Again

  • 9. Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

La introducción de Sweet Child O’ Mine se originó a partir de un ejercicio de salto de cuerdas de Slash, por lo que es apropiado incluirla en esta categoría.

Si observas a Slash con atención mientras la interpreta, te darás cuenta de que su patrón de picado es poco ortodoxo. Está anotado en la pestaña de abajo, pero siéntete libre de escogerlo como te resulte más cómodo.

Escucha el riff aquí: Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

10. guns n roses sweet child intro riff
  • 10. Suite Sister Mary – Queensryche

Esta es probablemente la intro de salto de cuerda más desafiante de esta lista.

La dificultad del riff, combinada con el cambio de tiempo en el segundo compás, lo hace un poco difícil. Tómate tu tiempo, toca despacio y consigue que el patrón de picado sea limpio y todo saldrá bien.

Escucha la intro aquí: Queensryche – Suite Sister Mary

11. queensryche suite sister mary opening riff

Selección alternativa

  • 11. Eye of the Tiger – Survivor

Qué mejor manera de empezar esta sección que con Eye of the Tiger de Survivor.

Este riff icónico, famoso por ser el tema de Rocky III, es puramente de punteo alternativo. La clave de este riff es el énfasis en el ritmo único. Sin él, no sería lo mismo.

Escucha la introducción aquí: Survivor – Eye of the Tiger

12. survivor eye tiger intro riff
  • 12. Run Like Hell – Pink Floyd

El siguiente ejemplo es Run Like Hell de The Wall de Pink Floyd. Este es otro ejemplo de cómo enfatizar ciertos tiempos puede dar vida a un riff y hacerlo más dinámico. El riff en sí mismo es una simple combinación de púas.

Escucha el riff: Pink Floyd – Run Like Hell

  • 13. Thunderstruck – AC/DC

La introducción de Thunderstruck es un gran ejercicio de alternancia y de sincronización de manos.

Este riff se suele tocar con una combinación de hammer-ons y pull-offs. Sin embargo, si escuchas atentamente la pista, puedes oír que se está tocando todo el riff.

Es una introducción bastante rápida, así que empieza despacio con ella. Es un riff perfecto para usarlo con un metrónomo que te ayude a acelerarlo.

Escucha el riff: AC/DC – Thunderstruck

14. acdc thunderstruck intro
  • 14. Snow (Hey Oh) – Red Hot Chili Peppers

Snow (Hey Oh) de Red Hot Chili Peppers supone un reto interesante. Requiere una precisión de punteo alternativo a través de múltiples cuerdas a un ritmo alto.

Si eso no es suficiente, añade un poco de matiz en la pulsación hacia abajo y tendrás una gran tarea por delante para perfeccionarla.

Estudia bien el patrón de pulsación y tómate tu tiempo. Siguiendo el patrón de abajo, el patrón de picado es uniforme en cada forma de acorde.

Si te sales del patrón, tu forma de tocar cambia con cada cambio de acorde, añadiendo otro nivel de dificultad a un riff que ya es bastante difícil. Mira el desglose completo del riff de Snow.

Escucha el riff: Red Hot Chili Peppers – Snow (Hey Oh)

16. snow riff picking pattern full tab

Resumen

El punteo es una habilidad fundamental que todo guitarrista debe desarrollar. Estas introducciones de canciones son excelentes ejercicios de punteo para ayudar a construir esta base.

No sólo mejorarán la técnica de punteo de la guitarra, sino que también harán que el aprendizaje sea musical y divertido, lo cual es igual de importante para progresar en la guitarra.

Como Afinar Guitarra: Guia Ilustrada Paso a Paso

El objetivo de este post es enseñarte a como afinar guitarra. Utilizaré imágenes para ilustrar, para que sea más fácil de seguir.

No es un proceso demasiado difícil, así que deberías estar afinando tu guitarra con facilidad en poco tiempo.

Demostraré cómo afinar con un afinador y cómo afinar de oído.

Este artículo asume que el lector no sabe nada o muy poco sobre afinar una guitarra.

¿Por qué es tan importante la afinación?

Es realmente importante que una guitarra esté afinada por el bien de todos.

1 Por que es tan importante la afinacion

Pero es especialmente importante para los principiantes.

Un principiante necesita saber que cualquier error que se cometa se debe a algo que está haciendo mal y no a que la guitarra esté desafinada.

Si no estás seguro de si suena mal porque está desafinada o porque has cometido un error, el proceso de aprendizaje será muy lento, así que tienes que asegurarte de que la guitarra está siempre afinada (¡los que te rodean también te lo agradecerán!).

Si eres un principiante vas a querer aprender a afinar tu guitarra como si fuera algo natural.

Las guitarras se desafinan por muchas razones: el simple hecho de tocarlas y los cambios de temperatura y humedad son dos de las principales.

¿Cómo afinar guitarra paso a paso?

Afinar de oído

Primero explicaré cómo afinar de oído. Esto puede sonar desalentador para el principiante, pero no es demasiado difícil y la práctica definitivamente te hará mejorar.

Y siempre hay momentos en los que no tienes tu afinador a mano, o se te acaba la batería, y necesitas afinar tu guitarra.

Es posible que sigas utilizando el afinador antes y durante los conciertos y antes y durante las grabaciones, pero aprender a afinar de oído es una habilidad muy importante y útil.

¿Pero no necesito una afinación perfecta para afinar de oído?

En absoluto. Tener una afinación perfecta es una bendición y una maldición en muchos sentidos.

Incluso la más mínima desafinación molesta a los que tienen una afinación perfecta, por lo que están constantemente afinando y son más conscientes cuando escuchan a otra persona que está tocando, aunque sea mínimamente, fuera de tono.

Estoy seguro de que los que tienen una afinación perfecta me apoyarán en que no todo es color de rosa.

Se puede entrenar para ser más consciente de la tonalidad; lo más probable es que nunca se consiga una afinación perfecta, pero sí se puede entrenar el oído para mejorarla.

Sólo 1 de cada 10.000 personas tiene una afinación perfecta, así que no te preocupes si no la tienes, puedes afinar de oído.

Nota de referencia
Nota de referencia

Vas a necesitar una nota de referencia para empezar. Comienza afinando una de tus cuerdas (ya sea el Mi grave o la cuerda de La) basándote en una nota de referencia.

Puedes obtener tu nota de referencia de Internet, un piano, un diapasón, un tubo de afinación o un afinador.

Internet

Si tienes una conexión a Internet cuando necesites afinar, hay un montón de afinadores online que puedes utilizar, y por supuesto puedes utilizarlos para afinar cada cuerda en lugar de limitarte a encontrar la nota de referencia.

Afinador en línea

Un buen afinador online te permitirá dejar tu guitarra lista para ser utilizada. Puedes ver aquí las mejores apps para afinar tu guitarra.

Piano

Si estás en una habitación con un piano o un teclado, puedes encontrar la nota de referencia en el piano y luego afinar con ella – por supuesto, podrías afinar con todas las notas del piano y no necesitar la técnica de abajo también.

Es posible que tengas que hacer esto de todos modos si estás tocando junto a un piano.

Si el piano está ligeramente desafinado y tratas de tocar junto a él y has afinado a tu afinador, ¡las cosas no van a sonar muy bien!

Afinar un piano es mucho más difícil y lleva más tiempo (normalmente se paga a alguien para que lo haga), por lo que tendrás que afinar a tu medida.

Diapasón o tubo de afinación

También puedes afinar con un diapasón o tubo de afinación si tienes uno cerca o quieres conseguirlo.

Sin referencia

Si no tienes forma de encontrar una nota de referencia, sólo tienes que asegurarte de que la guitarra está afinada con ella misma (ver más abajo).

Afinar la guitarra

Una vez que hayas afinado tu nota de referencia (supongamos que era el Mi grave) o que estés afinando la guitarra consigo misma, tienes que seguir el siguiente proceso.

Paso 1: Afinar la cuerda A (la 5ª cuerda)

Toca la 6ª cuerda (Mi grave) en el 5º traste. Esto te dará la nota A. Después de tocar la cuerda E en el 5º traste toca la cuerda A para que las dos notas suenen al mismo tiempo.

Si la cuerda de A no suena igual que la de E tocada en el 5º traste, entonces está desafinada y necesita ser ajustada.

Si la cuerda es demasiado plana (suena más baja), gira la clavija de afinación en sentido contrario a las agujas del reloj en las cuerdas graves y en las agujas del reloj en las cuerdas agudas.

Esto tensará la cuerda (suponiendo que las cuerdas se hayan colocado correctamente) y agudizará el tono.

Si es demasiado agudo (suena más alto), gira la clavija de afinación hacia ti (en el sentido de las agujas del reloj en las cuerdas graves y en el sentido contrario en las cuerdas agudas) para aflojar la cuerda y, por tanto, bajar el tono.

No te preocupes si en este momento no puedes distinguir si el sonido es grave o agudo; con el tiempo deberías desarrollar un oído para ello.

Si giras la cuerda en un sentido y se desafina más, tendrás que girarla en el otro sentido.

  • Consejo 1: Escucha las oscilaciones entre las notas. Cuando las cuerdas están desafinadas habrá oscilaciones muy rápidas y a medida que se acercan a la afinación esas oscilaciones se ralentizarán.

    Finalmente, se ralentizarán hasta un punto en el que las oscilaciones ya no son audibles: es entonces cuando la cuerda está afinada.

 

  • Consejo 2: Gira las clavijas de afinación con la mano derecha (o con la izquierda si eres zurdo).

    Una vez que hayas tocado las notas con la mano derecha (o con la izquierda si eres zurdo) deja tu dedo en el 5º traste y acércate con la mano derecha para afinar.

    Esto te permitirá seguir escuchando las dos notas y ser más capaz de captar las oscilaciones, en lugar de confiar en la memoria de cómo sonaba la primera nota.

  • Consejo 3: Utilizar los armónicos. Si sabes tocar los armónicos, toca el armónico en el 5º traste de la cuerda E y en el 7º traste de la cuerda A.

    Conseguir que estos dos suenen igual también hará que la cuerda esté afinada.

    Y también te permite afinar con la mano izquierda (o derecha si eres zurdo) y seguir escuchando las notas que suenan mientras afinas.

Paso 2: Afinar la cuerda D (la 4ª cuerda)

Repite el proceso del paso 1. Acepta esta vez tocar el 5º traste de la cuerda A recién afinada (que es un D) y luego (con la cuerda A recién trasteada aún sonando) tocar la cuerda RE abierta.

Ajusta la clavija de afinación hasta que la cuerda D esté afinada.

Paso 2 Afinar la cuerda D (la 4ª cuerda)
Paso 3: Afinar la cuerda de Sol (la 3ª cuerda)

Repite de nuevo, pero ahora estás tocando la cuerda D recién afinada en el 5º traste y la cuerda SOL abierta.

Paso 3 Afinar la cuerda de Sol (la 3ª cuerda)
Paso 4: Afinar la cuerda B (la segunda cuerda)

La cuerda B es ligeramente diferente, ya que ahora quieres tocar la cuerda G recién afinada en el 4º traste en lugar del 5º traste.

El 4º traste de la cuerda de G es la nota B, por lo que es la nota a la que quieres que esté afinada la 2ª cuerda (la cuerda B).

Paso 4 Afinar la cuerda B (la segunda cuerda)
Paso 5: Afinar la cuerda E aguda (la primera cuerda)

Por último, afinamos la cuerda E aguda. Para ello volvemos al 5º traste.

Así que toca el 5º traste de la cuerda B recién afinada y la cuerda E abierta y afina hasta que suenen igual.

Paso 5 Afinar la cuerda E aguda (la primera cuerda)

Ya está todo hecho.

Vuelve a comprobar que todo está afinado o toca algunos acordes para ver si suena bien.

Es posible que te resulte difícil al principio, pero puedes entrenar tu oído para hacerlo mejor.

Afinar con el afinador

Ahora que lo difícil está fuera del camino, pasemos a lo fácil.

Afinar por medio de un afinador no sólo es más fácil, sino que es más preciso (suponiendo que se tenga un afinador decente) para la mayoría de las personas.

Incluso si normalmente afinas de oído, es posible que quieras utilizar un afinador para los conciertos o las grabaciones en directo.

El proceso

La mayoría de los afinadores tienen la opción de afinar automáticamente o manualmente cada cuerda.

También suelen tener la opción de enchufar o utilizar el micrófono incorporado para captar el sonido, dependiendo de si tienes una guitarra eléctrica-acústica, acústica o eléctrica.

Suele ser más fácil conectarla (si tienes una guitarra con sistema electrónico) si te encuentras en un entorno con muchos otros sonidos (por ejemplo, antes de un ensayo con una banda o en una clase con varios músicos).

Autoafinación

Una vez que estés enchufado, o tengas el afinador colocado en algún lugar cerca de la boca de tu guitarra, selecciona la afinación automática y toca la primera nota (lo más fácil es empezar con el E grave).

Si la afinación automática del afinador funciona bien (y asumiendo que estás cerca de un E grave), el afinador debería detectar que estás tocando un E.

Los diferentes afinadores tienen diferentes maneras de mostrar que estás desafinado.

Algunos mostrarán luces led rojas cuando esté desafinado y una luz led verde en el centro que se encenderá cuando la cuerda esté afinada.

afinador automatico de guitarra

Las luces rojas se encenderán a la izquierda de la luz verde si la cuerda es plana y a la derecha de la luz verde si es aguda.

Habrá un número de luces rojas para mostrar hasta qué punto la cuerda es plana y hasta qué punto es aguda.

Algunos tienen una aguja (como la del velocímetro de un automóvil) que señala dónde está la nota que estás tocando.

Cuando la aguja apunta al centro, la cuerda está afinada.

afinador de guitarra automatico

Cuando apunta a la izquierda del centro, la cuerda es plana y hay que tensarla (girando la clavija de afinación en sentido contrario a las agujas del reloj para las cuerdas graves y en sentido de las agujas del reloj para las cuerdas agudas) y cuando apunta a la derecha, la cuerda es aguda y habrá que aflojarla (girando la clavija de afinación en sentido de las agujas del reloj para las cuerdas graves y en sentido contrario para las cuerdas agudas).

Afinar manualmente cada cuerda

La mayoría de los afinadores también tienen una función que permite seleccionar cada cuerda individualmente.

Esto suele funcionar mejor en un entorno ruidoso o en un afinador más barato que no tiene una buena función de autoafinación.

Simplemente selecciona la cuerda que quieres afinar y afínala. Antes de afinar la siguiente cuerda, tendrás que seleccionarla manualmente y entonces podrás afinarla.

Hay diferentes tipos de afinadores de guitarra que puedes conseguir.

Gracias por leer

Gracias por leer y espero que esta página te haya ayudado con la afinación de tu guitarra.

Si tienes alguna pregunta o comentario sobre la afinación de tu guitarra por favor déjalo en la sección de comentarios más abajo.

He intentado ser lo más detallado y sencillo posible, pero cuando llevas mucho tiempo tocando puede haber cosas que das por sentadas y que se te olvidan explicar, así que, si hay algo que se me haya pasado por alto, pregúntalo a continuación: no hay preguntas absurdas.