¿Por Que No Hay un SI o un MI Sostenido? Secretos Desvelados

¿Por que no hay un Si o un Mi sostenido? Si miras todas las notas de una escala cromatica, veras esto: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si, Do. ¿Donde está Mi o Si sostenido?

No hay una razón definitiva por la que nuestro sistema de notación musical actual está diseñado como lo está hoy en día sin Si o Mi sostenido, pero una razón probable es debido a la forma en que la notación musical occidental evolucionó con sólo 7 notas diferentes en una escala a pesar de que hay 12 semitonos totales.

Por lo tanto, 7 no se divide uniformemente en 12, de ahí nuestra notación musical actual.

Eso suena bastante confuso; intentaré hacer un diagrama para que podamos entenderlo lo mejor posible.

Seré sincero, no soy un experto en historia de la música ni mucho menos, así que aprenderemos juntos.

Escala de 7 notas: El culpable del caso de los desaparecidos Si y Mi sostenido.

Si quieres una excelente fuente para entender la historia de cómo llegamos a nuestra actual escala de 7 notas, asegúrate de revisar completamente esta entrada del blog.

Basta decir que no siempre tuvimos nuestra escala cromática completa de 12 notas desde el principio.

Cuando la música se estaba refinando y sistematizando, al principio sólo había 7 notas que formaban todas las notas de una escala antes de que las notas empezaran a repetirse. En otras palabras, todas las notas en las que pensábamos se parecían a esto:

acordes antiguos

Así, descubrimos que podíamos subdividir la música en 7 intervalos (desiguales) antes de que las notas empezaran a sonar igual pero más altas (lo que hoy llamamos una octava).

Entonces, ¿cómo responde esto a la pregunta? Bueno, creo que un diagrama está en orden.

El comienzo de la confusión

Cuando la música empezaba a ser diagramada y trazada como lo es hoy en día con la notación musical moderna, teníamos 7 notas con las que trabajar.

Para ayudarnos a visualizar, pensemos en una octava (donde la nota suena igual, pero más alta. Como de C4 a C5 en términos modernos), como un río.

Las orillas del río (la parte superior e inferior del diagrama) son la parte superior e inferior de la octava. Y los intervalos son las tablas que cruzan el río.

La escala de Do Mayor

La escala de Do Mayor (7 notas)

Aquí es donde comenzó la confusión. Fíjate en que las tablas son desiguales.

Este desnivel es lo que da a la escala mayor su sonido distintivo. Los intervalos van así:

Paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso completo, medio paso.

No importa si las primeras notas descubiertas formaban una escala mayor, la cuestión es que es muy probable que las notas no estuvieran todas a la misma distancia logarítmica. Más adelante en el artículo se explica por qué.

No se sabe si la distancia entre cada nota era diferente en el momento en que fueron “descubiertas”, pero entonces, la causa de la rareza de nuestro sistema musical vino después.

Comienza la rareza

Si avanzamos rápidamente hasta la notación musical actual, los músicos estaban de acuerdo en que había más de 7 notas entre las orillas del río y, finalmente, los músicos occidentales se decantaron por un total de 12 notas en una escala.

El problema es que no rehicimos la notación musical existente. En lugar de empezar de cero y pasar de la A a la L (lo que deberíamos haber hecho en mi opinión), intentamos fusionar el sistema antiguo con el nuevo.

Así, en lugar de añadir letras, decidimos añadir “sostenidos” y “bemoles”, como forma de describir los “semitonos” entre las notas.

Así, tenemos 12 notas en total, que hacen 12 intervalos, que se parecen más a esto:

Nuestra moderna escala cromática de 12 notas

Nuestra moderna escala cromática de 12 notas

Observa cómo las tablas del puente de 12 notas son todas exactamente iguales. Siguen la misma relación logarítmica a lo largo de toda la escala (2^(1/12)).

Ahora comparemos estos dos puentes uno al lado del otro:

Nuestra moderna escala cromática de 12 notas
La escala de Do Mayor

Echemos un vistazo a los dos puentes y prestemos atención a algunas cosas:

  • Los puntos inicial y final son los mismos, es decir, la octava tiene la misma distancia en una escala de 7 notas que en una de 12.

  • El puente de la escala de Do Mayor (derecha) comparado con la escala de 12 notas sigue este patrón: 2 tablones, 2 tablones, 1 tablón, 2 tablones, 2 tablones, 2 tablones, 1 tablón

Así que, en aquel entonces, los músicos tenían un problema por el que querían añadir 5 notas más a la escala original de 7 notas, pero ¿Dónde ponerlas?

No había espacio entre Mi y Fa y Si y Do, pero sí había espacio para otra nota entre el resto de las notas.

Por lo tanto, una de las razones más probables por las que no tenemos Mi# o Si# hoy en día es porque los nuevos sistemas musicales tuvieron que ser diseñados para funcionar con los sistemas musicales antiguos.

¿Por qué no hay un SI o un MI sostenido? ¿O es el Si sostenido lo mismo que Do?

Si no existe el Si sostenido, ¿por qué lo vemos a veces en la música?

Bueno, la verdad es que sí existen el Si# y el Mi#, lo que ocurre es que son las mismas notas que el Do y el Fa. Así es, cuando veas partituras que dicen Si#, sonarán exactamente igual que si tocas un Do.

De hecho, la forma en que organizamos nuestra música actual depende de que haya Mi# y Si#, todo forma parte de cómo interactúan todas las notas juntas.

Lo que tiene mucho más sentido es no pensar en un sostenido como una media nota más alta, sino en un semitono.

Un semitono es la distancia de un intervalo en la escala de 12 notas. 12 notas = 12 semitonos.

Así, cuando una nota de la letra tiene un sostenido, como C, eso significa que C# es un semitono más alto que C.

A la inversa, un bemol sería un semitono más bajo.

¿Para qué sirven el Mi# o el Si#? ¿Por qué necesitamos varios nombres para la misma nota?

La respuesta forma parte de la belleza del círculo de quintas.

¿Y si la escala original de 7 notas tuviera intervalos iguales?

Volviendo a nuestra analogía del puente, ¿Qué pasaría si las 7 notas originales estuvieran a la misma distancia (logarítmica) ( 2^(1/7))? En otras palabras, ¿Cómo sonaría tener sólo 7 notas en una escala de igual temperamento?

En otras palabras, ¿Qué pasaría si el puente tuviera este aspecto?

Escala de 7 notas con temperamento igual

Escala de 7 notas con temperamento igual

Para satisfacer tu curiosidad, aquí tienes un clip de sonido de cómo sonaría si todas las notas estuvieran a la misma distancia logarítmica:

Escala de temperamento igual de 7 notas

Las notas no se alinean realmente con las notas con las que estamos familiarizados. Pero suena interesante. No es exactamente agradable para el oído, pero definitivamente es interesante.

Tiene sentido que, en la época en que no había ordenadores que nos ayudaran, fuera muy difícil entender estas cosas.

Como referencia, esta es una escala de Do Mayor:

Escala de Do Mayor

Como Tocar acordes de LA en guitarra: 3 Maneras Faciles

Los acordes de LA en guitarra son muy comunes actualmente. Es uno de esos acordes que aparece una y otra vez, en todos los estilos de música. 

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Acordes de LA en guitarra

Piensa en esta tonalidad como la sensación que tienes cuando tu querido tiene que volver al autobús.

Seguro que ya echas de menos a tu ángel de la tierra, pero sabes que volverá a tu mundo antes de que te des cuenta.

¿Por qué? Porque la vida es buena y alguien allá arriba se preocupa. Esa es la calidad emocional de gran parte de la música escrita en clave de La.

Aunque no es tan popular en la historia de la música clásica como las tonalidades con menos sostenidos (como Re y Sol), La Mayor tiene su lugar.

El La Mayor no se utilizó tan a menudo en la época romántica (es la tonalidad de la famosa Séptima Sinfonía de Beethoven y de la Cuarta de Mendelssohn, pero poco más), pero era la tonalidad preferida de Mozart para los clarinetes y se ceñía a ella cuando escribía música específicamente para este instrumento.

Se encuentra a menudo en la música de cámara (sobre todo en los compositores Schubert, Dvořák, Brahms, Franck, Fauré) quizás porque se considera la tonalidad más sencilla para los violines y tiene fama de tener el sonido más completo.

En la música popular se encuentra, naturalmente, entre los grupos con un toque optimista, pero también, irónicamente, con intérpretes más blues como Eric Clapton y Adele (su carácter ligeramente terrenal casi rivaliza con la tonalidad de Mi).

La tonalidad de La, con sólo tres alteraciones -agudos- es bastante fácil de tocar en la guitarra, y es una tonalidad fácil de cantar.

Las posiciones de los acordes de La en la guitarra: Tres soldaditos

Parece bastante sencillo, pero tocar el acorde básico de La Mayor puede ser un poco difícil si tienes dedos grandes, ya que tus dedos segundo, tercero y cuarto tienen que apiñarse sin tocar las otras cuerdas.

Pero si te resulta difícil tocar el acorde de La, no te preocupes: ¡cualquier acorde se puede tocar con la práctica!

Cómo tocar el acorde de La

Esta es la forma estándar de tocar un acorde de La mayor en posición abierta:

  • Dedo índice en el 2º traste de la cuerda Re (4ª)
  • Dedo medio en el 2º traste de la cuerda de Sol (3ª)
  • Dedo anular en el 2º traste de la cuerda Si (2ª)

Rasguea cinco cuerdas más abajo de la cuerda LA y deja que las notas suenen. La cuerda E (6ª) es la única que no se toca, pero no te preocupes demasiado si la rasgas accidentalmente cuando aprendes este acorde.

La nota Mi forma parte del acorde La, así que no sonará mal si la tocas. A medida que practiques más serás capaz de tocar fácilmente sólo esas cinco cuerdas y mantener la cuerda LA baja como nota de bajo.

Dominar el acorde LA en la guitarra

El nombre completo del acorde LA es “LA Major”, pero la mayoría de la gente simplemente lo llama “LA”. En su forma completa, el acorde LA en la guitarra se ve así:

LA mayor
Acorde en LA en la guitarra

Tocar un acorde LA en la guitarra es relativamente sencillo (en comparación con otros acordes, como FA), pero aún presenta un gran desafío para el principiante absoluto de la guitarra.

Entonces, ¿qué puedes hacer para aprender rápidamente a tocar el acorde LA en la guitarra?

2 consejos importantes para tocar el acorde de LA en la guitarra
  • Comprime los dedos tanto como sea posible; intenta formar con ellos un ‘bloque’ que puedas tocar como un solo movimiento.
  • Es esencialque juegues con las yemas de los dedos (las puntas de los dedos, justo debajo de las uñas). No uses las ‘yemas’ de tus dedos (donde están sus huellas dactilares). Las yemas de los dedos deben hacer contacto con el diapasón en un ángulo de 90 grados.

Maneras fáciles de tocar el acorde LA en la guitarra

Les digo a los que son nuevos en tocar la guitarra, que jueguen una versión más fácil de LA, solo para que comiencen. Este acorde muy fácil se llama “Asus2” y se ve así:

Asus2
Acordes De Guitarra Para Principiantes Asus

Esta es una versión fabulosa de LA para aprender y actúa como un excelente trampolín para tocar el acorde LA completo.

Otra forma de tocar el acorde LA

Otra versión alternativa del acorde LA en guitarra es “A7”. Este es un acorde relativamente fácil de tocar y tiene un sonido interesante (y mucho más fuerte) que Asus2.

A7

Este acorde funciona particularmente bien para rock, blues y jazz.

2 consejos adicionales para usar al tocar acordes LA

Recuerda que independientemente de la versión del acorde LA que toques, solo debes tocar las cuerdas 1-5. ¡La cuerda 6 no debe tocarse! Hagamos un repaso rápido de los números de cadena:

Números De Cuerdas De Guitarra

Nunca te sientas tentado a tocar Am (pronunciado “LA menor”) o Am7 (pronunciado “LA menor septima”) en lugar de los acordes de LA anteriores. ¡LA menor tiene un sonido muy diferente a LA.

Números De Cuerdas De Guitarra

Los tipos más comunes de acorde LA.

Acordes de A

Los acordes de La con barras más comunes

(Esto es más para guitarristas intermedios y avanzados, ¡así que no te preocupes si aún no puede tocarlos!)

Acordes de la barra común

Aquí hay algunos otros acordes LA que suenan bien.

acorde de A mayor en guitarra

Para una sensación de alegría trascendente, a pesar de todo, no hay nada mejor que La Mayor. Hazla tu amiga, no te arrepentirás.

Escalas de Sol en Guitarra – Posiciones y Teoria

En esta lección vamos a profundizar en las escalas de Sol en guitarra, que es probablemente la escala de guitarra más popular.

Veremos los intervalos y las notas que componen la escala, las cinco posiciones y los patrones de la escala, los acordes que se construyen a partir de la escala de Sol mayor, y también veremos algunos ejemplos de canciones basadas en la tonalidad de Sol mayor.

Hay mucho que ver, así que ¡comencemos!

Escalas de Sol en Guitarra – Notas de Sol mayor

La escala de Sol mayor es una escala diatónica de 7 notas compuesta por las siguientes:

G – A – B – C – D – E – F#

Como puedes ver, contiene un sostenido (Fa#) y seis notas naturales.

Intervalos

Todas las escalas mayores se derivan de los mismos intervalos y, por lo tanto, tienen las mismas cualidades interválicas. Los intervalos de Sol mayor son los siguientes:

  • Raíz
  • 2ª mayor
  • 3ª mayor
  • 4ª perfecta
  • 5ª perfecta
  • 6ª Mayor
  • 7ª mayor

En el siguiente diagrama vemos la relación entre los intervalos y las notas de la escala.

intervalos de sol mayor

Estructura de la escala

Todas las escalas mayores tienen una estructura establecida de tonos enteros y medios tonos entre las notas/intervalos de la escala.

La fórmula de pasos enteros y medios pasos para Sol mayor es la siguiente:

Tono – Tono – Medio tono – Tono – Tono – Tono – Medio tono

En la guitarra, un tono entero equivale a 2 trastes, mientras que un medio tono equivale a 1 traste.

Esto es mucho más fácil de ver cuando se mira la escala en el diapasón:

Partiendo de Sol, obtenemos lo siguiente:

  • De Sol a La son 2 trastes (Tono)
  • De La a Si son 2 trastes (Tono)
  • De Si a Do es 1 traste (Medio tono)
  • De Do a Re son 2 trastes (Tono)
  • De Re a Mi son 2 trastes (Tono)
  • De Mi a Fa# son 2 trastes (Tono)
  • De Fa# a Sol es 1 traste (Medio tono)

Posiciones de la escala de Sol Mayor para guitarra

Ahora que conocemos las notas y los intervalos que componen la escala de Sol mayor, podemos utilizarlos para trazar la escala en todo el diapasón.

Aunque las notas de la escala de Sol mayor se encuentran por todo el diapasón, se pueden agrupar en cinco posiciones móviles, o patrones basados en el sistema CAGED.

Estos patrones facilitan el aprendizaje de la escala en todo el diapasón.

A continuación, repasaremos cada posición de la escala.

Para cada posición, se proporcionan tres diagramas. El primer diagrama anota las notas de la escala.

El segundo indica los intervalos, mientras que el tercero indica la digitación recomendada.

También es importante anotar la posición de las notas raíz de cada posición.

Esto te ayudará a visualizar cada posición y a moverte entre ellas más fácilmente, ya que la nota raíz puede proporcionar un punto de anclaje para la transición entre las posiciones de la escala.

Cuando se aprende la escala por primera vez, es una buena idea comenzar cada patrón de escala en la nota fundamental más baja y tocarla tanto en sentido ascendente como descendente.

Esto permitirá que tu oído se familiarice con el centro tonal de la escala y escuches cómo se resuelve hacia la nota raíz, Sol.

Posición 1
escala de sol mayor posición 1

La posición 1 de la escala de Sol mayor comienza con la raíz baja en el tercer traste de la cuerda 6.

Empezando por esta nota, toca cada nota de forma ascendente y descendente, terminando de nuevo en la misma nota raíz en la que empiezas.

Utiliza la pestaña de guitarra de abajo para guiarte.

Toma nota del patrón de la nota fundamental en esta posición.

La posición 1 contiene 3 notas fundamentales, que se encuentran en las cuerdas 1, 4 y 6.

escala de sol mayor posición 1 tabulador
Posición 2
escala de sol mayor posición 2

En la posición 2, la nota raíz baja se encuentra en el 5º traste de la cuerda 4. Empieza con esta nota cuando practiques el patrón de la escala.

Esta posición contiene dos notas fundamentales, que se encuentran en las cuerdas 4 y 2.

escala de sol mayor posición 2 tabulador
Posición 3

.

escala de sol mayor posición 3

La posición 3 comienza con la nota raíz en el traste 10 de la 5ª cuerda. Las dos notas fundamentales de esta posición se encuentran en las cuerdas 2 y 5.

Posición 4

La posición 4 también contiene dos notas fundamentales, que se encuentran en las cuerdas 3 y 5.

Comienza con la nota raíz en el 10º traste de la 5ª cuerda.

escala de sol mayor posición 4 tabulador
Posición 5
escala de sol mayor posición 5

La única otra posición que contiene tres notas raíz, la posición 5 tiene raíces en las cuerdas 1, 3 y 6.

Comienza esta posición de la escala en la nota raíz de la 6ª cuerda.

escala de sol mayor posición 5 tabulador

Conexión de las posiciones de la escala de Sol mayor

Cada posición de la escala de Sol mayor comparte notas comunes con las posiciones superiores e inferiores.

Esto significa que cada patrón de escala está conectado con los patrones adyacentes.

El siguiente diagrama destaca estas conexiones.

Estos patrones se repiten hacia arriba y hacia abajo en el diapasón, lo que significa que las posiciones 1 y 5 también tienen notas compartidas entre ellas.

Construcción de los acordes en Sol Mayor

Los acordes de una escala o tonalidad determinada provienen de la construcción de tríadas utilizando las notas de la escala.

Esto también se conoce como armonizar la escala. Para obtener las notas de la escala de Sol mayor, vamos nota por nota de la escala y construimos tríadas para cada una.

Si no estás familiarizado con las tríadas, son acordes de 3 notas que consisten en los intervalos de raíz, 3ª y 5ª.

Una forma más fácil de verlo es que estamos apilando cada dos notas empezando por la raíz y llegando a la 5ª.

Repasemos cada nota de la escala de Sol mayor y apilemos los intervalos de raíz, 3ª y 5ª para ver qué tríadas formamos.

Empezaremos poniendo todas las notas de la escala:

G – A – B – C – D – E – F#

Acorde de Sol mayor
acorde de g MAYOR

Partiendo de Sol como raíz, si tomamos las notas 1ª, 3ª y 5ª obtenemos la siguiente tríada:

G – A – B – C – D – E – F#

G – B – D

Esto nos da una raíz, una 3ª mayor y un intervalo de 5ª perfecta, lo que crea una tríada mayor que nos da el acorde de Sol mayor.

Acorde de Am
acorde de am-chord

Partiendo de la segunda nota de la escala, La, como raíz, si tomamos las notas 1ª, 3ª y 5ª obtenemos la siguiente tríada:

A – B – C – D – E – F# – G

A – C – E

Esto nos da un intervalo de raíz, 3ª menor y 5ª perfecta, que crea una tríada menor que nos da el acorde de La menor.

Acorde Bm
acorde bm-chord

Comenzando con B como raíz, las notas 1ª, 3ª y 5ª nos dan la siguiente tríada:

B – C – D – E – F# – G – A

B – D – F#

Esto nos da un intervalo de raíz, 3ª menor y 5ª perfecta, que crea una tríada menor que nos da el acorde de Si menor.

Acorde de Do Mayor
acorde de c-chord

Partiendo de Do obtenemos la siguiente tríada:

C – D – E – F# – G – A – B

C – E – G

Esto nos da una raíz, una 3ª mayor y una 5ª perfecta, lo que crea una tríada mayor que nos da el acorde de Do mayor.

Acorde de Re Mayor
acorde de d

A partir de Re, las notas 1ª, 3ª y 5ª nos dan lo siguiente:

D – E – F# – G – A – B – C

D – F# – A

Esto nos da una raíz, una 3ª mayor y una 5ª perfecta, lo que crea una tríada mayor que nos da el acorde de Re mayor.

Acorde de Mi menor
Acorde de em

A partir de Mi, las notas 1ª, 3ª y 5ª nos dan lo siguiente:

E – F# – G – A – B – C – D

E – G – B

Esto nos da una raíz, una 3ª menor y un intervalo de 5ª perfecta, lo que crea una tríada menor que nos da el acorde de Mi menor.

Acorde de Fa# disminuido

Finalmente, a partir de F# obtenemos las siguientes notas:

F#– G – A – B – C – D – E

F# – A – C

Esta tríada es un poco diferente porque contiene una 3ª menor y un intervalo de 5ª bemol. Esto crea una tríada disminuida, dándonos el acorde de Fa# disminuido.

Si lo unimos todo, obtenemos los siguientes acordes de Sol mayor:

acordes y notas de sol mayor

Menor relativo de Sol Mayor

Cada escala mayor tiene una escala menor relativa, que es una escala menor que contiene todas las mismas notas y acordes que la mayor.

Se produce en el 6º grado de la escala mayor, que en el caso de Sol mayor es Mi. Por lo tanto, el menor relativo de Sol mayor es Mi menor.

Aunque contiene todas las mismas notas y acordes, tiene un centro tonal basado en Mi en lugar de Sol.

notas y grados de sol mayor

Menor paralela de Sol Mayor

El menor paralelo es la escala menor construida a partir de la misma nota raíz que la escala mayor. En este caso, sería la escala de Sol menor.

grado sol mayor y sol menor

Modos

Los modos de Sol mayor son los siguientes:

Conclusión

En esta lección hemos profundizado en la escala de Sol mayor, una de las más populares de la música.

Ahora deberías conocer bien las notas, los intervalos, las posiciones de la escala y los acordes que la componen.

Puedes empezar a utilizar estos conocimientos musicalmente creando progresiones sencillas de 2 acordes y ampliarlas con progresiones de 3 y 4 acordes.

Una vez que hayas memorizado las posiciones de la escala, puedes empezar a crear tus temas para tocar con una pista de acompañamiento.

Escala de Do Mayor en la Guitarra – Posiciones y Teoria

En esta lección vamos a sumergirnos en la siempre popular escala de Do mayor en la guitarra.

Esta escala es muy común y se utiliza como clave central de innumerables canciones.

Es una escala de sonido alegre y suele ser una de las primeras escalas que aprenden los guitarristas.

Vamos a sumergirnos en ella y a echarle un vistazo.

Escala de Do mayor en la guitarra – Notas de Do Mayor

La escala de Do mayor es una escala diatónica de 7 notas. Contiene las siguientes notas

C – D – E – F – G – A – B

Es la única escala mayor que contiene todas las notas naturales, sin sostenidos ni bemoles, lo que la hace fácil de recordar.

Intervalos

Todas las escalas se derivan de intervalos específicos que componen la fórmula de la escala. La fórmula de la escala de Do mayor es:

  • Raíz
  • 2ª mayor
  • 3ª mayor
  • 4ª perfecta
  • 5ª perfecta
  • Mayor 6ª
  • 7ª mayor

En el siguiente diagrama podemos ver cómo se relacionan las notas y los intervalos de la escala.

intervalos de notas de do mayor
Estructura de la escala

La escala de Do mayor sigue la estructura de escala mayor de intervalos de pasos enteros y medios:

Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono

Un paso entero equivale a dos trastes en la guitarra y un medio paso equivale a un traste.

Si empezamos en la nota Do en el 8º traste de la 6ª cuerda y seguimos este patrón hacia arriba en el diapasón, podemos ver cómo obtenemos las notas restantes de la escala.

En el diagrama anterior podemos ver cómo surge la estructura de la escala.

  • De Do a Re son 2 trastes (Tono entero)
  • De Re a Mi son 2 trastes (Tono entero)
  • De Mi a Fa es 1 traste (Medio Tono)
  • De Fa a Sol son 2 trastes (Tono entero)
  • De Sol a La son 2 trastes (Tono entero)
  • De La a Si son 2 trastes (Tono entero)
  • De Si a Do es 1 traste (Medio Tono)

En este punto hemos aprendido las notas de la escala, la estructura de la escala y los intervalos que componen la escala de Do mayor.

Ahora es el momento de unir todo esto y aprender las posiciones de la escala en el diapasón.

Posiciones de la escala de Do mayor para guitarra

Como todas las escalas mayores, las notas de la escala de Do mayor pueden agruparse para formar cinco patrones o posiciones distintas en el diapasón.

Estos patrones se denominan comúnmente patrones CAGED porque se basan en las formas de los acordes abiertos de Do, La, Sol, Mi y Re.

También puedes aprender las posiciones de la escala de Do mayor utilizando el método de 3 notas por cuerda.

Sin embargo, prefiero utilizar el sistema CAGED para aprender las escalas porque creo que es más fácil de visualizar y recordar.

Personalmente, también las encuentro más fáciles de tocar.

Echemos un vistazo a cada posición de la escala de Do mayor. Para cada posición, he incluido tres diagramas del diapasón.

El primer diagrama contiene la forma de la escala con las notas de la escala en los marcadores de nota.

El segundo diagrama muestra los intervalos de la escala. Es muy importante estudiar detenidamente los intervalos de cada posición de la escala.

Aunque estamos estudiando específicamente la escala de Do mayor, la posición relativa de los intervalos de la escala será exactamente la misma para todas las escalas mayores.

En otras palabras, estas formas de escala son móviles. Puedes tocar cualquier otra escala mayor simplemente tocando el mismo patrón de escala empezando por una nota raíz diferente.

El tercer diagrama indica la digitación recomendada para la posición.

Se incluye una partitura de guitarra para cada posición. Al tocar las posiciones de la escala, lo mejor es empezar en la nota fundamental más baja y tocar la escala de forma ascendente y descendente, asegurándose de tocar todas las notas de la posición.

Esto te permitirá escuchar cómo suena la escala en relación con la nota central de la tonalidad, Do. A la vez, esto te ayudará a desarrollar tu oído.

Posición 1

La posición 1 de la escala de Do mayor comienza con la nota raíz en el 8º traste de la 6ª cuerda. Esta posición contiene tres notas raíz, que se encuentran en la 6ª cuerda, la 4ª cuerda y la 1ª cuerda.

Posición 2

La segunda posición comienza con la nota raíz en el 10º traste de la 4ª cuerda. Esta posición contiene dos notas raíz, y la segunda nota raíz cae en el 13º traste de la 2ª cuerda.

Posición 3
c-escala mayor-posición-3

La posición tres también contiene dos notas raíz. La raíz más baja, y punto de partida de esta posición de la escala, se encuentra en el 15º traste de la 5ª cuerda. La otra nota raíz se encuentra en el 13º traste de la 2ª cuerda.

Posición 4
c-escala mayor-posición-4

La 4ª posición contiene dos notas fundamentales, el bajo que está en el traste 15 de la 5ª cuerda y la 2ª en el traste 17 de la 3ª cuerda.

Esta posición abarca seis trastes, por lo que hay que hacer algunos desplazamientos y estiramientos al tocar esta posición en su totalidad.

c-escala-mayor-posición-4-tablatura
Posición 5

La posición 5 es la única que contiene tres notas raíz. La raíz del bajo se encuentra en el traste 20 de la 6ª cuerda, mientras que las otras dos están en el traste 17 de la 3ª cuerda y en el traste 20 de la 1ª cuerda.

Conexión de la escala de Do mayor

A continuación, puedes ver cómo se conectan las posiciones de la escala de Do mayor.

Estas formas de escala son las mismas para todas las escalas mayores.

En mi paquete de lecciones de escalas mayores aprenderás a conectar estos patrones para formar escalas mayores que suben y bajan por el cuello.

Posiciones en múltiples ubicaciones

Ciertas posiciones de una escala pueden existir en varios lugares del mástil. En el caso de Do mayor, las posiciones 3, 4 y 5 se encuentran antes de la posición 1. El siguiente diagrama lo ilustra.

posiciones superiores escala de do mayor 1

Construir los acordes de Do Mayor

La construcción de acordes a partir de la escala de Do mayor nos da todos los acordes de la tonalidad de Do mayor.

Es decir, todos estos acordes encajan de forma natural en una progresión de acordes de Do mayor.

Para construir acordes a partir de una escala, basta con apilar terceras para cada nota de la escala.

Esto significa que tomamos la primera nota, contamos tres notas para obtener la segunda y contamos tres más para obtener la tercera nota del acorde.

Una manera más fácil de verlo es que estás tomando la primera nota (raíz), la tercera nota y la quinta nota.

Escribamos las notas de la escala y construyamos el acorde para cada una.

C – D – E – F – G – A – B

Acorde de Do Mayor
Acorde C

Comenzando con C como raíz obtenemos el acorde de C mayor:

C – D – E – F – G – A – B

  • C – E – G
Acorde Dm
Acorde dm

Empezando por D como raíz tenemos el acorde de D menor:

D – E – F – G – A – B – C

  • D – F – A

 

Acorde Em
Acorde Em

Empezando con E como raíz obtenemos el acorde de E menor:

E – F – G – A – B – C – D

  • E – G – B
Acorde de Fa Mayor
Acorde F

Comenzando con F como raíz obtenemos el acorde de F mayor:

F – G – A – B – C – D – E

F – A – C

Acorde de Sol Mayor
Acorde G

Comenzando con G como raíz obtenemos el acorde de G mayor:

G – A – B – C – D – E – F

G – B – D

Acorde Am
Acorde Am

Empezando con A como raíz obtenemos el acorde de A menor:

A – B – C – D – E – F – G

A – C – E

Acordes Bdim
Acorde bdim

Empezando con B como raíz obtenemos el acorde de B disminuido:

B – C – D – E – F – G – A

B – D – F

notas y acordes de Do mayor

Menor relativa de Do Mayor

Toda escala mayor tiene una menor relativa, que es la escala menor que comparte las mismas notas y acordes que la mayor.

En el caso de las escalas mayores, el menor relativo es el 6º grado de la escala. En el caso de Do mayor, la menor relativa es La menor.

grado y notas de do mayor

Aunque las escalas comparten las mismas notas y acordes, la sensación es diferente. Esto se debe a que estás cambiando el centro de la tonalidad.

Conclusión

Con esta lección, deberías tener una sólida comprensión de la escala de Do mayor.

Hemos estudiado las notas y los intervalos que componen la escala, los acordes que se construyen a partir de la escala de Do mayor y su escala menor relativa.

El siguiente paso sería aplicar esta información musicalmente. Puedes empezar por crear progresiones de 2 y 3 acordes utilizando los acordes de la escala.

También deberías practicar utilizando la escala sobre una pista de acompañamiento de Do mayor para ayudar a desarrollar tu sensación de tocar sobre progresiones de acordes, así como para desarrollar tu oído.

Cuales Son Los Acordes de Guitarra Que Mas se Usan – Los 7 Principales

A continuacion, obtendras respuesta a una de las preguntas que todo principiante se hace: ¿Cuales son los acordes de guitarra que mas se usan?

Este post te muestra cómo tocar los acordes básicos de guitarra fáciles que todos los principiantes deberían aprender.

Y como dominar las formas de los acordes abiertos significa que puedes aprender a tocar tus canciones favoritas, este es uno de los que no te puedes perder.

Cuáles son los Acordes de Guitarra que más se Usan

Los 7 acordes esenciales más utilizados para principiantes que TODOS los guitarristas deberían aprender primero son E mayor, E menor, A mayor, A menor, D mayor, C mayor y G mayor.

Con estos acordes, estarás súper listo de poder tocar literalmente cientos y miles de canciones distintas.

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Por qué estos 7 acordes son las formas más importantes para aprender al principio

Las formas de los acordes abiertos de C-A-G-E-D-Em-Am pueden cambiarse posteriormente en pilas de otras formas de acordes que se tocan en el mástil de la guitarra. Estas formas móviles se conocen como acordes de barra.

Fig 1.0 – Acorde de barra de F mayor hecho a partir de la forma de acorde de E mayor abierto y acorde de Bm hecho a partir de la forma de acorde de Am abierto.

De los siete acordes, los dos mejores acordes de guitarra para aprender primero son E mayor y E menor. Em es el primer acorde que deberías aprender en la guitarra porque es la forma más fácil de tocar con diferencia.

Fig 2.0 – Tablas de acordes de E mayor y E menor abiertos con posición de los dedos y números

Fig 3.0 – Diagramas de acordes abiertos de A mayor y A menor con posición de los dedos y números

Fig 4.0 – Diagramas de acordes abiertos de D mayor y C mayor con posición de los dedos y números

Fig 5.0 – Diagramas de acordes abiertos de G mayor con posición de los dedos y números

La Mejor manera de Aprender a leer los diagramas de acordes para guitarra

Las líneas verticales en los diagramas de acordes representan las cuerdas de tu guitarra. Las líneas horizontales de los cuadros de acordes muestran los trastes metálicos.

Las notas de las cuerdas están escritas debajo de las mismas, con el número de traste mostrado a la izquierda del diagrama.

Los números en los círculos muestran el dedo que debes utilizar para trastear la cuerda:

  • 1 = 1er dedo (índice)
  • 2 = 2º dedo (medio)
  • 3 = 3er dedo (anular)
  • 4 = 4º dedo meñique
  • x = no tocar la cuerda
  • o = cuerda abierta

Atención: Utiliza siempre la misma colocación de los dedos en los acordes. Un error común de los guitarristas principiantes y autodidactas es cambiar las digitaciones de las formas de los acordes al azar.

Lo único que se consigue con esto es ralentizarte y hacer que la construcción de la memoria muscular y los cambios rápidos de acordes sean una tarea agotadora.

Cómo tocar correctamente los acordes de la guitarra: Los 7 mejores consejos

¿Las notas zumban o se silencian en los acordes? Sigue estos consejos principales para aprender a tocar los acordes de forma limpia, suave y rápida.

 

Enrolle ligeramente el pulgar en el mástil de la guitarra

Lo primero que debes probar si tus cambios de acorde se sienten lentos y desordenados es ajustar la posición de tu pulgar.

Colocar el pulgar en la parte inferior del mástil cuando se tocan acordes abiertos es un consejo obsoleto. Hace que sea difícil agarrar y cambiar entre los acordes con facilidad.

No te compliques la vida.

Una ventaja añadida de agarrar el pulgar alrededor del mástil es que también puedes silenciar la cuerda E grave con él en los acordes que no utilizan la cuerda 6 (A, C, D, por ejemplo).

 

Mantén el pulgar junto al traste 2

Tu pulgar actúa como un ancla ayudando a controlar tus cambios de acordes y manteniendo tus dedos en la posición correcta.

Tu pulgar se resistirá al principio y querrá moverse hacia la izquierda o bajar. Ten paciencia. Se necesita tiempo para construir una memoria muscular adecuada.

 

Presiona la cuerda con las puntas (almohadilla) de los dedos

Para conseguir que las notas de los acordes suenen con claridad, presionar la cuerda con la yema de los dedos te permite aplicar la mayor cantidad de presión.

Aviso: al principio te dolerán mucho los dedos. ¿La buena noticia? Que se endurecen muy rápidamente cuando se practica a diario.

 

Dobla los dedos

Curvar los dedos te ayudará a no tocar las cuerdas de abajo, lo que evita que suenen. Las cuerdas apagadas y con zumbidos no sólo se producen por presionar demasiado, sino que el ángulo de tus dedos, si es demasiado plano, acabará con tu sonido.

 

Presiona el dedo con la presión correcta

Muchos guitarristas principiantes presionan las cuerdas de la guitarra con demasiada ligereza, pero algunos lo hacen con demasiada fuerza.

Sigue esta sencilla regla: si tus notas suenan con claridad, estás usando la presión correcta. Si no es así, intenta presionar más fuerte. Con la práctica, encontrarás el punto óptimo.

 

No apoyes los dedos en los trastes metálicos

En contra de algunos consejos, corres el riesgo de que las notas enmudezcan horriblemente si colocas los dedos demasiado cerca del traste cuando tocas formas de acordes de guitarra.

Sin embargo, si colocas los dedos demasiado atrás, tendrás que aplicar mucha más presión.

Trabaja para encontrar el punto dulce, que está a medio camino entre el centro del diapasón y el traste metálico.

 

Practica los acordes cada vez que tocas la guitarra

Los acordes que suenan bien y los cambios rápidos no se consiguen de la noche a la mañana. Así que practica todos los días. Tienes que desarrollar un control de calidad y unos estándares: nunca te conformes con acordes que suenen inconsistentes pensando “puedo salirme con la mía”.

Ejercicios:

– Rasguea hacia arriba y hacia abajo en acordes individuales durante varias repeticiones de 30-60 segundos para desarrollar la memoria muscular y la fuerza de los dedos.

Aumenta el tiempo a medida que tus dedos se fortalezcan.

– Practica el cambio entre pares de acordes para empezar. El primer par de acordes es E mayor y E menor.

– Repite los acordes alternando la pulsación durante 30-60 segundos. Aumenta el tiempo a medida que tus dedos se fortalezcan. Utiliza un metrónomo para trabajar otra habilidad vital.

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Establece tus objetivos en materia de acordes:

  1. Aprende las nuevas formas de los acordes y memoriza el nombre junto con la forma. Conocer los nombres de los acordes significa que aprenderás más rápido las nuevas canciones.

  2. Consigue que las notas de los acordes suenen con claridad. Con el tiempo deben ser mudas y sin zumbidos.

  3. Construye cambios suaves y limpios entre las diferentes formas de acordes. Practica a diario y siempre con un metrónomo para trabajar el tiempo y el ritmo.

Arpegios de Guitarra Para Principiantes

Conoce los arpegios de guitarra para principiantes. ¿Quieres aprender a darle sabor a tus canciones con arpegios?

Para muchos guitarristas, aprender a tocar un sencillo memorable es un viaje constante. Una gran parte de esto es saber qué notas tocar y cuándo tocarlas.

El primer paso es aprender a tocar una escala sobre la tonalidad de la canción. Sin embargo, el viaje no termina ahí.

Una vez que te sientas cómodo tocando en la tonalidad, es el momento de seguir cada una de las progresiones de acordes utilizando arpegios de guitarra.

Los arpegios son acordes que se tocan una nota cada vez, en lugar de simultáneamente.

Se puede pensar en ellos como escalas de tres o cuatro notas formadas por tonos de acordes (los tonos utilizados para formar un acorde determinado).

Este tipo de colecciones de notas permite a los músicos insinuar los cambios de acordes, incluso cuando tocan solos.

Cada acorde que pasa se convierte en una nueva oportunidad para aprovechar el poder melódico de seguir los acordes con sus correspondientes arpegios.

Descubre: Como Sujetar una Guitarra de Forma Correcta

ARPEGIOS DE GUITARRA PARA PRINCIPIANTES

¿Qué es un arpegio?

Cuando pensamos en las notas de un arpegio, estamos pensando esencialmente en acordes. Al igual que los acordes, los dos tipos más básicos que debemos aprender son el mayor y el menor.

Aquí hay dos ejemplos muy básicos de arpegios mayores y menores, más que nada para demostración.

Estas formas móviles se ilustran con cada nota identificada por su número de intervalo, con la nota raíz encerrada en un círculo rojo.

Como puedes ver, cada uno contiene tres notas: la raíz, la tercera y la quinta, igual que un acorde tríada.

También puedes ver que la única diferencia entre estos dos es la tercera mayor en el acorde mayor y la tercera menor un medio paso (traste) más abajo en el acorde menor.

Aunque los arpegios, al igual que los acordes, pueden ser mucho más exóticos, estos dos patrones son la base de todos los arpegios.

Arpegios de guitarra en el diapasón

Ahora comienza el reto: cómo encontrar el arpegio adecuado para tocar sobre el acorde adecuado en el momento adecuado.

La mejor manera de abordar las montañas de memorización necesarias para hacer cualquier cosa en un instrumento musical es dominar una pieza a la vez.

Esto significa aprender una buena forma de arpegio mayor y una buena forma de arpegio menor. Aquí hay dos formas que personalmente me encanta usar:

El arpegio en forma de C mayor parece un acorde de C abierto que podemos empezar con cualquier nota raíz en las cuerdas de A y B.

Del mismo modo, el arpegio en forma de Am sigue el patrón de un acorde de A, pero se puede mover y utilizar con cualquier nota raíz en las cuerdas de A y D.

Como habrás notado, estos dos contienen casi el mismo conjunto de notas. También habrás notado que ambos encajan muy bien con la 4ª posición de la escala pentatónica.

La mitad de la batalla de tocar estas notas es aprender cómo se relacionan con las escalas y acordes que ya conoces.

Practica los cambios entre la 4ª posición de la escala pentatónica y estas formas de arpegio para sentirte cómodo con cómo encajan unas sobre otras.

Siguiendo los cambios

La siguiente tabla de acordes muestra una de las progresiones de acordes más comunes utilizadas por los músicos de jazz, la progresión ii V. Utilizando las formas de arpegio que acabas de aprender, puedes dar fácilmente tus primeros pasos en el mundo de los cambios…

Comenzamos como siempre con nuestra pentatónica Dm (4ª posición 5º traste) sobre el acorde Dm del primer compás. Una vez que lleguemos al G en el siguiente compás, tenemos que tocar un arpegio en G.

Utilizando la forma de C enraizada en el octavo traste de la cuerda de A, obtenemos toda una nueva paleta de colores con la que podemos pintar sobre el nuevo acorde.

Debido a la relación entre estos acordes, moverse entre ellos se siente como si estuvieras subiendo tu escala pentatónica un paso entero (dos trastes) cada vez que el acorde cambia.

Cuando vuelvas a cambiar al Dm, asegúrate de enfatizar los tonos del acorde contenidos en el arpegio (forma Am 5º traste de la cuerda A).

Formas mayores y menores

Ahora que hemos visto el poder de este nuevo enfoque, es un buen momento para presentar todas nuestras formas de arpegio mayores y menores.

De nuevo, no te preocupes por memorizar todos estos patrones a la vez. En lugar de eso, encuentra los que te resulten más útiles y trabájalos en tu forma de tocar.

Cada tipo de acorde tiene cinco formas diferentes (todas nombradas según los acordes abiertos a los que se parecen según el sistema CAGED).

Si estas familiarizado con los acordes de barra, estas formas deberían resultarte muy familiares. Practica tocando estos patrones; asegúrate de que sólo suena una nota a la vez.

Reconocer los intervalos

Demos un paso atrás en los patrones a gran escala y descompongamos los arpegios de guitarra en sus partes más pequeñas: los intervalos.

Conocer la relación espacial entre los tonos de los acordes en el diapasón (es decir, dónde está la quinta en relación con la raíz) es crucial para entender los patrones de los arpegios, en lugar de simplemente memorizarlos.

Al examinar las formas de los acordes, notamos ciertos patrones.

Cada intervalo (relación entre los tonos del acorde o de la escala) puede considerarse como una determinada relación espacial.

Una quinta es una cuerda por debajo y dos trastes por encima del mástil. Una octava (nota raíz a nota raíz) está dos cuerdas por debajo y dos trastes por encima.

Las terceras menores se encuentran tres trastes más arriba en la misma cuerda, o una cuerda más abajo y dos trastes más abajo en el mástil.

Las terceras mayores se encuentran un traste arriba de las terceras menores, cuatro trastes arriba en la misma cuerda, o una cuerda abajo y un traste abajo.

Aunque estas relaciones cambian ligeramente cuando se trata de las cuerdas de B y E alto debido a la afinación de la guitarra, pronto te acostumbrarás a las diferentes variaciones de intervalos en todo el diapasón.

Arpegios de guitarra de séptimo acorde

Para cada acorde hay un arpegio. Entonces, ¿qué tocamos cuando nos encontramos con un E7 o (Dios no lo quiera) un Bm7b5? Existen diferentes formas para cada uno de estos acordes que podemos descubrir añadiendo y/o alterando notas en los patrones mayores o menores.

Arriba vemos cinco tipos diferentes de acordes de séptima. Quizás el más común de ellos es el arpegio de séptima dominante que tocaríamos sobre acordes como E7.

Piensa en él como un arpegio mayor con la adición del tono del acorde de 7ª menor (B7) dos trastes detrás de la raíz.

Estos acordes aparecen constantemente, a menudo como alteraciones de la tonalidad original (dominantes secundarias para los que estén familiarizados con la teoría).

Estos arpegios te permitirán seguir las alteraciones de la tonalidad sin tener que pensar demasiado.

A continuación, vemos los arpegios de 7ª mayor y 7ª menor. Para obtener un arpegio de 7ª mayor, añade la 7ª natural, un traste detrás de la raíz a un arpegio mayor típico.

Del mismo modo, el arpegio de 7ª menor añade una 7ª menor (b7) dos trastes detrás de la raíz a un arpegio menor típico.

Nuestros dos últimos arpegios muestran ambos tipos de acordes disminuidos: medio disminuido (a menudo llamado m7b5) y totalmente disminuido (a menudo llamado simplemente disminuido).

Un arpegio semidisminuido se crea cuando se baja la quinta de cualquier arpegio de séptima menor. Este acorde se encuentra más comúnmente como un ii7b5 en tonos menores que conduce al acorde de V dominante que a su vez conduce de nuevo a la raíz menor.

Un arpegio totalmente disminuido altera el medio disminuido bajando el b7 a un doble 7 bemol (bb7), que también puede considerarse como una 6ª natural.

Es probable que los utilices como acordes de transición que aprovechan los tonos principales para crear tensión al salvar la distancia entre acordes más típicos.

Comienza a explorar cada tipo de arpegio de acorde de 7ª aprendiendo las formas individuales presentadas anteriormente. Una vez que te sientas cómodo, puedes practicar sus otras cuatro formas.

Siguiendo los cambios con acordes de 7ª

Para nuestro ejercicio final, tocaremos sobre el ‘giro menor’, una progresión común en el jazz que contiene tanto el acorde disonante de media disminución como un acorde de V dominante en clave menor tomado de la escala menor armónica.

Este último acorde altera uno de los tonos de la escala menor natural para añadir una tensión que lleva al oyente de vuelta a la raíz menor.

[Progresión de acordes Dm Em7b5 A7]

Comienza con una escala pentatónica Dm (prueba en la 4ª posición del 5º traste de la cuerda A), enfatizando los tonos del acorde del arpegio. En el siguiente compás, nos encontramos con un acorde Em7b5.

Intenta utilizar la forma de C semidisminuido enraizada en el 7º traste de la cuerda de A. Esta posición encaja muy bien con nuestro patrón anterior, permitiendo una transición fácil.

Finalmente, encontramos nuestro acorde A7 en los dos últimos tiempos del segundo compás. La 3ª mayor de este acorde es una alteración de la tonalidad original que actúa como un “tono principal” que se resuelve en medio paso hasta la nota raíz de D. Esto crea tensión, dando carácter a la progresión de acordes.

Asegúrate de enfatizar este tono del acorde y trata de resolver hacia arriba cuando cambies de nuevo a Dm. La forma de E dominante 7 encaja muy bien con nuestros otros dos arpegios.

Los arpegios de guitarra son complejos y desafiantes, y requieren mucho tiempo y energía para dominarlos. No te desanimes si tienes problemas para memorizar los arpegios o para seguir los cambios rápidos.

Recuerda que se trata de una herramienta más en tu caja de herramientas como guitarrista solista. No hay nada malo en ceñirse a la escala; es tu base y tu red de seguridad. Piensa en los arpegios de guitarra como un ingrediente especial extra que puedes utilizar para darle sabor a las cosas.

Fíjate en los cambios de acordes de tus canciones favoritas e intenta trabajar los arpegios y la estrategia de seguir los acordes en tu forma de tocar. Aunque esto puede ser un capítulo desalentador en tu viaje, te garantizo que llevará tu forma de tocar al siguiente nivel.

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Cuantos Acordes de Guitarra Existen

Esta es una de las preguntas que te tienes que hacer al momento de iniciar a tocar una guitarra, cuantos acordes de guitarra existen.

Conocer los acordes de la guitarra es uno de los primeros pasos que hay que dar para aprender a tocar la guitarra.

Estos acordes se forman en los trastes de la guitarra. Para una guitarra estándar con 20 trastes.

Hay ocho tipos de acordes en una guitarra, cada uno de los cuales tiene 12 acordes diferentes que corresponden a las distintas notas musicales.

La mayoría de la gente empieza a aprender a tocar la guitarra con los acordes más básicos en la nota raíz Do.

Sigue leyendo para saber más sobre los acordes de guitarra, cuántos hay y los tipos de acordes que se pueden tocar en una guitarra.

¿Cuántos Acordes de Guitarra Existen?

Hay ocho tipos de acordes en una guitarra típica, cada uno con 12 acordes diferentes, que representan el número total de notas musicales diferentes.

La mayoría de los principiantes comienzan con el acorde C, el más básico. El acorde C tiene su origen en la nota C.

Los ocho tipos de acordes que se utilizan en una guitarra son los siguientes:

  • A Mayor
  • Bb Mayor
  • B Mayor
  • C Mayor
  • C# Mayor
  • D Mayor
  • Eb Mayor
  • E Mayor

También hay 12 acordes básicos que se pueden formar en una guitarra. Son los siguientes:

  • A
  • Bb
  • B
  • C
  • C#
  • D
  • Eb
  • E
  • F
  • F#
  • G
  • G#

Aparte de estos acordes esenciales, hay otros tipos de acordes que se pueden formar en una guitarra. Es relativamente fácil aprender estos acordes básicos.

Pero hay que esforzarse más en aprender y recordar cómo tocar los acordes de guitarra más avanzados, ya que no parecen seguir las reglas básicas o el concepto de creación de acordes de guitarra.

Acordes de Guitarra más Básicos

A medida que aprendes a tocar la guitarra, encontrarás que ciertos acordes de guitarra son más fáciles de aprender. Estos acordes son considerados como los acordes más básicos de la guitarra:

5 acordes de guitarra más básicos

Los acordes de guitarra más fáciles de aprender son los siguientes:

  • C mayor
  • A mayor
  • G mayor
  • E mayor
  • D mayor

Tus dedos no necesitarán demasiado esfuerzo para trastear estos acordes. Sus versiones menores también son fáciles de aprender, ya que tus dedos sólo tendrán que hacer algunos pequeños ajustes.

Los 3 acordes de guitarra más utilizados

A medida que aprendas a tocar la guitarra, verás que los acordes de guitarra más utilizados son los siguientes:

  • C
  • G
  • D

Son los acordes que se suelen utilizar en la música pop. Estos tres acordes de guitarra se utilizan en la mayoría de las canciones número uno del mundo.

También son los más fáciles de aprender; por eso son los más populares de todos los acordes de guitarra.

Los 8 acordes de guitarra más esenciales

Si quieres tocar la guitarra decentemente, necesitas aprender los ocho acordes de guitarra más esenciales.

Saber tocar bien estos acordes significa que puedes disfrutar tocando tu guitarra:

  1. C Mayor

Este acorde suele ser el primero que aprende a tocar un principiante. Su digitación es bastante sencilla. Ni siquiera hay que forzar el dedo para hacer el trasteo correcto en el mástil de la guitarra.

  1. A Mayor

Al principio, es posible que tengas que esforzarte un poco para trastear este acorde porque tienes que meter los tres dedos en un solo traste. Pero muy pronto le tomarás el hábito.

  1. A menor

Supongamos que sabes trastear el acorde de A mayor. No tendrás ningún problema para trastear el acorde de A menor.

Sólo tienes que fijar tus dedos en el segundo traste. Pero baja el dedo índice izquierdo al primer traste de la segunda cuerda y sube el dedo medio a la cuarta cuerda y el anular izquierdo a la tercera.

  1. D Mayor

Este es también un acorde sencillo de trastear. Sólo tienes que trastear las tres últimas cuerdas con sólo dos de tus dedos izquierdos para que la guitarra entone el acorde de D.

Las tres cuerdas restantes están abiertas, es decir, las dejas solas. O también puedes rasguearlas si quieres.

  1. D Menor

Este acorde es algo difícil de trastear para los principiantes. Pero también es bastante fácil de hacer. Incluso puedes fingir el sonido de un D menor si tocas las cuatro cuerdas superiores abiertas.

Pero la forma correcta es deslizar hacia atrás el dedo índice izquierdo hasta el primer traste de la primera cuerda y subir el dedo medio izquierdo hasta la posición anterior del dedo índice izquierdo en el segundo traste de la tercera cuerda.

Tu dedo anular izquierdo debe estar fijo en su lugar en el tercer traste de la segunda cuerda.

  1. G Mayor

Este acorde es un poco difícil de trastear para un principiante porque se necesitan los cuatro dedos para producir el sonido correcto.

Sin embargo, con la práctica, te darás cuenta que, este es uno de los acordes más fáciles de tocar porque sólo hay que usar tres dedos para trastearlo y producir el mejor, sonido de Sol.

  1. E Mayor

Este es otro acorde fácil de tocar. Sólo hay que usar tres dedos y trastear sólo tres cuerdas para producir el sonido de E mayor. El resto de las cuerdas se dejan abiertas mientras se rasguea la guitarra.

  1. E Menor

Este acorde es aún más fácil de trastear que el de E mayor. ¿Por qué? Tienes que trastear el acorde de E mayor, pero tienes que quitar uno de tus dedos.

Por lo tanto, sólo utilizas dos dedos en el acorde de mi menor en lugar de tres en el acorde de E mayor.

De nuevo, ¿Cuántos acordes de guitarra hay? Las guitarras tienen ocho tipos de acordes.

Cada tipo de acorde tiene 12 acordes únicos que corresponden a las notas musicales. La mayoría de los principiantes comienzan con acordes básicos, como la nota raíz Do.

Tipos de Acordes de Guitarra

A medida que avances y adquieras más conocimientos y habilidades para tocar la guitarra, te encontrarás con acordes de guitarra más avanzados.

Es entonces cuando estarás expuesto a otro tipo de acorde principal de guitarra.

En esta etapa, aprenderás que hay cinco tipos de acordes principales:

Acordes mayores

Estos acordes producen el sonido “feliz” en cualquier instrumento musical. Son más fáciles de aprender. Algunos ejemplos son C, G, F, E, A, B y D.

Un acorde mayor puede ser cualquier nota, seguida de la tercera mayor y la quinta perfecta.

Por ejemplo, en el acorde de G Mayor, tus dedos trastearán la nota G, B, y la nota D o el tono de las cuerdas, sea cual sea el traste en el que te preocupes.

Acordes menores

Los acordes menores producen el sonido “triste”. Sólo hay una diferencia importante entre un acorde mayor y uno menor.

Es la tercera nota. En lugar de una tercera mayor, los acordes menores tienen una tercera menor. Los acordes menores también tienen quintas perfectas.

Los acordes menores de guitarra más utilizados son D menor, E menor y A menor. Es relativamente fácil crear un acorde menor a partir de un acorde mayor.

Sólo hay que encontrar la tercera nota y bajarla un traste. Por ejemplo, si estás en E mayor, quita el dedo en la cuerda G, y habrás hecho un E menor.

Séptima de dominante

Una séptima dominante es un acorde de tríada mayor que tiene una séptima menor adicional. La fórmula de un acorde de séptima dominante es la siguiente:

  • Raíz (1)
  • Tercera mayor (3)
  • Quinta perfecta (5)
  • Séptima menor (b7)

El acorde de séptima dominante se utiliza a menudo para resolver el acorde original o la nota tónica. Sirve como acorde acentuado utilizado para embellecer una sección de la pieza musical.

7ª Mayor

Un acorde de 7ª mayor es un acorde compuesto por cuatro notas. Sin embargo, debido a sus características, el acorde real puede incluir hasta seis notas duplicadas.

Este acorde se construye sobre una raíz, una tercera mayor, una quinta y una séptima mayor. Estos acordes se pueden tocar de muchas maneras.

Es más fácil hacer un acorde de séptima mayor que el acorde mayor original. Por ejemplo, para hacer un acorde de C séptima mayor, haz el acorde de C habitual, y luego quita el dedo de la tercera cuerda.

7ª menor

Puedes crear un acorde de 7ª menor utilizando la 1ª, la 3ª bemol (un traste más abajo), la 5ª y la 7ª bemol de la escala musical.

Por ejemplo, un acorde de A menor 7 o Am7 se basa en la escala de A mayor.

Para trastear un acorde de A menor 7, construye primero un acorde de A menor. Y luego retira el dedo anular izquierdo del diapasón. Ahora has construido el acorde de A menor 7.

Otros Tipos de Acordes de Guitarra

Aparte de los acordes de guitarra que ya se han mencionado anteriormente, todavía hay otros tipos de acordes de guitarra que debes entender.

Esto es importante si quieres mejorar tus habilidades con la guitarra:

Acordes de barra y abiertos

No son acordes de guitarra propiamente dichos, pero son dos formas de tocar el mismo acorde.

En los acordes de cejilla hay que pulsar todas las cuerdas de la guitarra en el traste con el dedo índice. En los acordes abiertos, se toca el acorde con al menos una cuerda abierta.

Acordes de potencia

Un acorde se define normalmente como el que tiene tres o más notas que suenan juntas. Los acordes de potencia son una excepción porque sólo están compuestos por un par de notas.

Técnicamente, se denominan díadas que tienen sólo dos notas en lugar de tres a cinco.

Sin embargo, en la vida real, especialmente en la música rock, heavy metal y punk, los power chords funcionan de forma similar a los acordes ordinarios.

Como sólo están compuestos por dos notas, son más fáciles de aprender.

Acordes suspendidos

Los acordes suspendidos llevan el sufijo “sus” junto al nombre del acorde. Por ejemplo, el acorde de A suspendido aparecerá como Asus.

Estos acordes son acordes mayores en los que algunas notas no se tocan, sino que se sustituyen por otras. Se trata de un ligero ajuste del acorde para que suene nuevo o diferente.

Conclusión: ¿Cuántos Acordes de Guitarra Hay?

En una guitarra típica, se pueden formar 8 tipos de acordes, y cada tipo consta de 12 acordes diferentes que se corresponden con el número de notas de la música.

Las personas que empiezan a aprender a tocar la guitarra suelen empezar con la nota raíz Do, porque es el acorde más básico.

En la vida real, hay miles de acordes que puedes tocar en tu guitarra. Incluso puedes tocar el mismo acorde en diferentes posiciones en el diapasón de la guitarra.

Lo importante es aprender los fundamentos de cómo tocar los acordes de guitarra más utilizados.

Una vez que los domines, es el momento de aventurarte a aprender los acordes de guitarra más avanzados que utilizan tus artistas de pop y rock favoritos.

Acorde Si7 En Guitarra 5 Mejores Maneras De Tocarlo

Como tocar el Acorde Si7 En Guitarra  dominante con variaciones faciles para principiantes y consejos para practicar.

En este artículo, vas a aprender a tocar el acorde B7 en la guitarra. Tenemos cinco formas de variación y consejos de práctica que te ayudarán a dominar el acorde en un abrir y cerrar de ojos.

Si 7 en Guitarra Significa Realmente Si Dominante 7

Si7 acorde guitarra comparte las mismas tres notas que el acorde B Mayor, además de una séptima extra (b7) añadida por si acaso. A esto le llamamos intervalo de séptima menor.

B7 es en realidad una forma abreviada de escribir “séptima dominante de Si”.

Se ha convertido en una norma para los músicos dejar de lado la palabra “dominante” cuando se habla de este tipo de acorde, lo que no creo que sea especialmente útil para los músicos principiantes.

¿Por qué? Porque existen diferentes tipos de acordes de séptima, como la séptima mayor (por ejemplo, BMaj7) y la séptima menor (por ejemplo, Bmin7).

En consecuencia, a menudo se produce una confusión cuando no especificamos la calidad del acorde de séptima (también conocido como tipo).

Estilos Musicales que Utilizan Acorde de Si7 en Guitarra

El acorde característico de séptima de dominante se utiliza en muchos estilos musicales diferentes. Por nombrar algunos: el blues, el country y el folk.

Aunque no es tan popular como los acordes mayores y menores, no pasará mucho tiempo antes de que quiera aprender una canción que tenga un acorde como B7, C7 o G7.

Notaciones de Acordes Guitarra Si7

Si7 | B7 | B dom 7 | B 7ª dominante | Si séptima dominante.

Datos de la teoria de los acordes de B7 x 5

  1. La nota si7 en guitarra contiene las notas Si – Re# – Fa# – La.

    Estas notas se repiten por todo el diapasón de la guitarra, lo que significa que podemos tocar el B7 utilizando diversas formas y voces a lo largo del mástil.

  2. El acorde B7 se construye normalmente sobre el quinto grado (nota) de una escala mayor.

    Por ejemplo, B es la quinta nota de la escala de Mi Mayor, por lo que el acorde específico de séptima dominante construido a partir de esta tonalidad es B7.

  3. La fórmula del acorde B7 es: 1 – b3 – 5 – b7.

  4. Los intervalos de un acorde de séptima dominante son raíz > tercera mayor > quinta perfecta > séptima menor.

  5. En el blues, el B7 suele aparecer en la progresión de acordes i – IV – V en la tonalidad de Mi Mayor: E7-A7-B7.

Dicho todo esto, es hora de que lleguemos a los diagramas de acordes de B7.

Cómo Tocar La Guitarra En Publico y Perder el Miedo

5 Mejores Maneras De Tocar el Acorde Si7 En Guitarra

Forma 1 – La popular forma Si7 abierta

¿Sabes que normalmente la forma “correcta” de tocar un acorde es una forma de barra? Te alegrará saber que no es el caso del acorde de séptima de B dominante.

Esta primera forma de acorde de Si7 no requiere una barra e incluso puede descomponerse para que sea más fácil a medida que se fortalece el dedo. Echa un vistazo:

Forma del acorde B7 abierto

Aquí están las posiciones de los dedos:

  • Primer dedo (índice) – 1er traste de la cuerda D (4ª)

     

  • Segundo dedo (medio) – 2º traste de la cuerda de La (5ª)

     

  • Tercer dedo (anular) – 2º traste de la cuerda de Sol (3ª)

     

  • Dedo meñique (cuarto) – 2º traste de la cuerda Mi (1ª) superior

En esta forma de B7, toca las cuerdas 5-1 y silencio la cuerda E baja. Esto es fácil de hacer cuando rodeas el cuello con el pulgar y toca ligeramente la cuerda.

Consejo: Si eres principiante, rodear con el pulgar la cuerda Mi grave puede parecerte una tarea difícil. No te precipitas y piensas que es imposible hacerlo. Práctica y diez paciencia.

Se necesita tiempo para que muchas áreas del cerebro se adapten y cambien cuando se perfeccione una nueva habilidad, como el aprendizaje de un nuevo acorde. Lo mejor.

Una vez aclarado esto, tenemos una variación más fácil de esta forma de acorde que no incluye el meñique. Utilízala como un paso adelante para tocar la forma completa de cuatro dedos.

Forma 2 – La Forma Si7 Abierta (sin el meñique)

Esta es una voz alternativa para el acorde B7 abierto. No es estrictamente un acorde de séptima dominante porque deja fuera la nota 5ª perfecta (Fa#).

Sin embargo, sigue teniendo la primera (Si), la tercera (Re#) y la séptima (La), por lo que suena bastante similar:

Forma de acorde B7 abierto sin el meñique

Utiliza los mismos dedos que usaste para la forma anterior, pero sin el meñique.

Asegúrese de tocar sólo las cuatro cuerdas del medio. Si toca cualquiera de las cuerdas de Mi, la nota de Mi chocará.

Teniendo esto en cuenta, vamos a examinar la siguiente forma de tocar un acorde B7.

Forma 3 – Acorde de Barras en “Forma de A” de Si7

Esta forma de acorde de Si 7ª dominante se construye utilizando la forma de acorde de La 7ª abierta.

Todo lo que hacemos es formar una barra con nuestro primer dedo y subir por el diapasón hasta tocar la nota raíz de Si en el 2º traste de la cuerda de La:

Acorde de guitarra B7 usando la forma A7

Colocación de los dedos:

  • Primer dedo (índice) – 2º traste de la cuerda A (5ª) y barra a través de las cuerdas 5-1
  • Tercer dedo (anular) – 4º traste de la cuerda Re (4ª)
  • Dedo meñique (cuarto) – 4º traste de la cuerda de Sol (3ª)

Como siempre, con los acordes de barra que no incluyen la 6ª cuerda, asegúrese de no poner el dedo encima de ella. Esto sólo hará que la barra sea más difícil de tocar y esté incorrecta.

Consejo: si ves que las cuerdas zumban bajo el primer dedo (lo que ocurrirá al principio), aplasta el segundo dedo sobre él. Esto te ayudará a conseguir más presión.

Forma 4 – Variación del Acorde Si7 con Dos Dedos

Este acorde B7 es una forma exuberante de tocar un acorde de séptima dominante.

También es una forma móvil, por lo que puedes tocar cualquier acorde de séptima dominante usando la misma forma.

Variación del acorde B7 con 2 dedos

La nota raíz del Si se encuentra en el cuarto traste de la cuerda de Sol. Como no está en la posición más baja, llamamos a esto una inversión del acorde.

Esta forma, con sus notas de tono más alto, sonará a gusto en una canción funk.

  • Primer dedo (índice) – 4º traste de la cuerda de D (4ª) y de las cuerdas de sostenido 4, 3 y 2

  • Tercer dedo (anular) – 5º traste de la cuerda E ( 1ª) aguda
Forma 5 – Acorde Si7 Alternativa

Esta última variación del acorde B7 tiene la nota raíz de B en el 7º traste de la cuerda E baja:

Acorde Bm – “Forma D”

Colocación de los dedos:

  • Primer dedo (índice) – 7º traste de la cuerda Mi grave (6ª)
  • Segundo dedo (medio) – 7º traste de la cuerda D (4ª)
  • Tercer dedo (anular) – 7º traste de la cuerda B (2ª) superior
  • Dedo meñique (cuarto) – 8º traste de la cuerda de sol (3ª)

Consejo: Silenciar las cuerdas A y E superiores tocándolas con los dedos adyacentes al traste.

Esto requiere práctica, ya que hay que conseguir la cantidad correcta de curva en los dedos. Se trata de encontrar ese punto dulce.

Esta variación de la forma B7 de tono más bajo sonará muy bien en una canción o progresión de acordes en la que el estado de ánimo que quieras transmitir sea más oscuro.

Piensa en el rock o el metal como ejemplo generalizado.

En Resumen

Una vez esto hecho, ya tienes 5 formas diferentes de tocar acordes de guitarra Si7

El Alfabeto Musical en la Guitarra Para Principiantes

Este va a ser un pequeño y rapido articulo sobre el alfabeto musical en la guitarra.

Será un resumen muy básico para aquellos que están empezando a tocar la guitarra y no han tocado ningún otro instrumento y para aquellos que ya tocan, pero nunca han estado expuestos a la teoría musical.

En primer lugar, veremos el alfabeto musical y luego veremos cómo se ve en la guitarra.

Conoce: Los 6 Consejos para Tocar de Pie como un Profesional

Alfabeto Musical en la Guitarra

La base de la teoría musical es el alfabeto musical. Es la base.

Pero en realidad es algo bastante sencillo cuando se analiza. Esta sección describirá lo que es el alfabeto musical para aquellos que no estén familiarizados.

El alfabeto musical comienza con A y llega hasta G.

Están de esta manera:

  • A = La
  • B = Si
  • C = Do
  • D = Re
  • E = Mi
  • F = Fa
  • G = Sol

Hasta aquí es sencillo, ¿verdad?

¿Cuántas Notas Hay en el Alfabeto Musical?

Hay 12 notas en el alfabeto musical.

Pero de la A a la G son sólo 7 notas. Bueno, ahora descubrirás porque son 12.

Sostenidos y Bemoles

Cada nota musical tiene un sostenido y/o un bemol asociado.

Veamos primero los sostenidos.

Las notas La, Do, Re, Fa y Sol tienen sostenidos. Un sostenido se anota con el símbolo “#”, y Aumenta el tono de la nota por un semitono.

Así pues, tenemos:

  • A#
  • C#
  • D#
  • F#
  • G#

B y E no tienen sostenidos.

Así que nuestro alfabeto musical es:

  1. A
  2. A#
  3. B
  4. C
  5. C#
  6. D
  7. D#
  8. E
  9. F
  10. F#
  11. G
  12. G#

Formando nuestras 12 notas.

¿Entendido?

Pero, ¿Qué son los bemoles?


Bemoles

Los bemoles se anotan con el símbolo “b”.

Los bemoles disminuyen el tono de una nota por un semitono.   Podría decirse que es otra forma de indicar los sostenidos.

Hay una razón por la que existen los bemoles, pero por ahora, veamos cuáles son los bemoles.

A, B, D, E y G tienen bemoles.

Así que tenemos:

  • Ab
  • Bb
  • Db
  • Mb
  • Gb

Do y Fa no tienen bemoles.

Pero ahora tenemos 17 notas, ¿no?

No es así.

Ab es la misma nota que G#. Y lo mismo ocurre con todos los demás bemoles: todos corresponden a un sostenido.

  • Ab = G#
  • Bb = A#
  • Db = C#
  • Eb = D#
  • Gb = F#

Bien, ahora tiene más sentido, ¿verdad?

Tonos y Semitonos

En esencia, lo que tenemos son tonos y semitonos que componen las 12 notas. El espacio entre cada nota es un semitono.

Así que:

  1. De A a A# = un semi tono
  2. De A# a B = un semi tono
  3. De B a C = un semi tono (recuerda que no hay B#/Cb)
  4. De C a C# = un semi tono
  5. De C# a D = un semi tono
  6. De D a D# = un semi tono
  7. De D# a E = un semi tono
  8. De E a F = un semi tono
  9. De F a F# = un semi tono
  10. De F# a G = un semi tono
  11. De G a G# = un semi tono
  12. De G# a A = un semi tono

Y recuerda que esos sostenidos tienen un bemol equivalente.

Entonces, diciendo lo mismo, pero con bemoles en lugar de sostenidos tenemos:

  1. De A a Bb = un semitono
  2. De Bb a B = un semitono
  3. De B a C = un semitono (recuerda que no hay B#/Cb)
  4. De C a Db = un semitono
  5. De Db a D = un semitono
  6. De D a Eb = un semitono
  7. De Eb a E = un semitono
  8. De E a F = un semitono
  9. De F a Gb = un semitono
  10. De Gb a G = un semitono
  11. De G a Ab = un semitono
  12. De Ab a A = un semitono

Esto es lo mismo, pero, dicho de otra manera.

¿Debes Aprender Primero Las Notas o Los Acordes?

Si acabas de tomar tu primera guitarra y estás buscando el camino más lógico para dominarla, puede que te preguntes si deberías aprender primero las notas o los acordes.

Sinceramente, no importa si te centras en uno, en otro o en ambos para empezar.

Cada método tiene sus ventajas, aunque como sugerencia aprende las notas abiertas de las cuerdas antes de pasar a cualquier otra cosa.

Empezar tu viaje musical con acordes puede ser una forma emocionante de aprender, ya que desarrollarás la fuerza de los dedos y la articulación rápidamente y desarrollarás una comprensión rudimentaria de cómo tocar tus canciones favoritas.

Además, los acordes se componen de notas, por lo que seguirás aprendiendo esa parte de la guitarra a medida que avanzas.

Aprender las notas cromáticamente hacia arriba y hacia abajo del mástil y, lo que es más importante, en las escalas, es beneficioso a medida que alcanzas la destreza y una fluidez mental del diapasón, y cuando finalmente empiezas a aprender los acordes, tienes una buena comprensión de cómo existen dentro del contexto de la escala.

En La Guitarra

Entender los semitonos y el alfabeto musical es mucho más fácil cuando tienes una guitarra delante.

Cada traste de la guitarra representa un semitono y también una letra del alfabeto musical.

Cuerdas Abiertas

Si pulsas la cuerda más gruesa que está más cerca de ti cuando sostienes la guitarra (se llama cuerda E grave) sin mantener ningún traste, estás tocando una nota E.… de ahí el nombre de la cuerda.

Al bajar y puntear el resto de las cuerdas, estarás tocando un A, D, G, B y luego E de nuevo.

Las cuerdas de la guitarra (en afinación estándar) son, desde la cuerda más aguda hacia arriba

  • E (E agudo)
  • B
  • G
  • D
  • A
  • E (E grave)

Si colocas la guitarra en posición horizontal sobre tu costado, este es el orden en el que verás las cuerdas.

Trasteando Las Cuerdas

Empezando por la cuerda E agudo abierto (también conocida como la primera cuerda, la más fina y que suena más alto y es la más alejada de tu barbilla cuando sostienes la guitarra).

Vamos a utilizar la cuerda E agudo como cuerda de ejemplo para ilustrar los semitonos en la guitarra.

La cuerda E agudo cuando se puntea sin ningún dedo en el diapasón es un E.

Ahora coloca tu dedo en el primer traste y pulsa la cuerda. Ahora has pulsado una nota F. Este es un semitono por encima del E. Recuerda que la nota E no tiene un sostenido, así que el semitono va de E a F.

Ahora coloca un dedo en el 2º traste y púlsalo. Ahora acabas de tocar un F# (también conocido como Gb). Este es un semitono por encima del F que has tocado en el primer traste y un tono entero por encima del E que has tocado cuando no estabas trasteando ninguna cuerda.

El 3er traste es un G.

El 4º traste es un G#.

El 5º traste es un A.

Y así sucesivamente en el diapasón.

Esto es lo mismo para todas las cuerdas de la guitarra.

Elige cualquier cuerda y sube un traste y estarás tocando una nota que está un semitono por encima de la que has tocado en el traste adyacente.

El siguiente diagrama muestra el alfabeto musical en el diapasón de la guitarra.

Octavas

Algunos pueden estar confundidos acerca de cómo sólo puede haber 12 notas y, sin embargo, hay obviamente más de 12 notas en la guitarra.

De hecho, una guitarra acústica media con 20 trastes tiene 126 notas. Eso es más de 10 veces las 12 notas que acabamos de ver.

No te preocupes (es un juego de palabras), algunas de esas notas son repeticiones y otras son simplemente octavas.

Para entender las octavas, toca la cuerda E grave de tu guitarra y luego toca el E agudo.

Ambas son E, pero se dice que la cuerda E agudo está 2 octavas por encima de la cuerda E grave. Cuando las tocas juntas puedes oír que suenan igual, sólo que una es más aguda.

Si tocas el segundo traste de la cuerda D, también estarás tocando un E, que está una octava por encima de la cuerda E grave y una octava por debajo de la cuerda E agudo.

Las Notas De La Guitarra Y Las Notas Repetidas

La guitarra tiene 36 notas diferentes dentro de los primeros 12 trastes de la guitarra… así que, aunque hay 78 posiciones diferentes en las que puedes tocar notas, sólo hay 36 notas diferentes… que son 3 octavas diferentes de las 12 notas del alfabeto musical.

La mayoría de las notas de la guitarra (incluso las de la misma octava) se repiten en alguna parte de la guitarra.

Por ejemplo, tocar la cuerda E grave en el 5º traste es lo mismo que tocar la cuerda La abierta.

Tocar el 2º traste de la cuerda de D es lo mismo que tocar el 7º traste de la cuerda de A.

Sin embargo, esto no es una redundancia. Esas diferentes posiciones para las mismas notas son útiles cuando se avanza en la guitarra.

Además, aunque estas notas sean las mismas, tienen una sensación diferente porque se tocan en cuerdas diferentes.

¿En Qué Orden Se Deben Aprender Los Acordes De Guitarra?

No hay un orden definitivo para aprenderlos.

Lo que la mayoría de la gente suele hacer es elegir una canción que le guste y aprender los acordes de esa canción. Sin embargo, este método puede resultar bastante frustrante.

Para la mayoría de los principiantes, las canciones que les gustan suelen estar fuera de su alcance. Los acordes y las progresiones son demasiado complicados en las canciones populares.

Lo mejor es empezar con los acordes abiertos. Son acordes con una o más cuerdas abiertas. Es decir, cuerdas que no se pulsan.

Dentro de los acordes abiertos, deberías intentar aprender primero Em, G, C y D. Estos acordes son algunos de los más utilizados. De hecho, la mayoría de las canciones pueden simplificarse a estos cuatro acordes.

¿Es Más Fácil Aprender Acordes o Tablaturas?

Los acordes y los tabs son dos estilos diferentes de tocar que no se pueden simplificar en fácil o difícil.

Si quieres aprender a tocar la guitarra rítmica, vas a querer aprender acordes. Los guitarristas rítmicos conducen la música.

Proporcionan el ritmo junto con otros instrumentos. Puedes pensar en la guitarra rítmica como el cuerpo de la canción.

Los guitarristas principales utilizan tablaturas o tabulaciones. Aportan la melodía de la canción. Esa es la parte que suele quedarse grabada en la cabeza. La guitarra solista es como el adorno de la canción.

Cada estilo tiene sus dificultades. Los acordes exigen mover varios dedos durante las transiciones, mientras que las notas requieren un punteo preciso.

Lo más difícil depende del tipo de músico que seas o quieras ser.

Esperando que esto tenga sentido para aquellos que no han oído nada sobre el alfabeto musical y cómo se relaciona con la guitarra.

Esta fue una lección muy rudimentaria, pero es una base importante para aprender la teoría.