¿Qué tal APRENDER a TOCAR GUITARRA desde CERO con un MAESTRO desde tu COMPUTADORA?

Categoría: Ejercicios con la Guitara

8 Trucos Inteligentes Sobre Como Leer una Partitura de Guitarra

Publicada el por v0iza

¿Como leer una partitura de guitarra? No es tan dificil como crees. Ademas, tiene grandes ventajas. A continuacion, te explicamos como hacerlo.

¿Te encuentras a menudo con partituras cuando buscas nueva música para tocar en tu guitarra? Si al principio te parecen complejas y confusas, no te preocupes.

Aprender a leerlas no es difícil siempre que lo hagas paso a paso. A continuación, te explicamos cómo leer partituras para guitarra.

La diferencia entre los tabulados de guitarra y las partituras

Probablemente estés familiarizado con los tabuladores de guitarra, por lo que las partituras pueden parecerte algo similar. Sin embargo, hay algunas diferencias entre ambas:

Los tabuladores de guitarra:
  • 1) Tienen seis líneas, y cada una de ellas representa una cuerda de tu guitarra.

  • 2) También tienen números en algunas de las líneas que indican qué nota hay que tocar y dónde.

  • 3) No indican la duración de las notas, ni si deben sostenerse mientras se toca una nueva nota.

  • 4) No se expresa la dinámica (volumen).
tabulaciones de guiatarra
Partituras:
  • 1) Hay cinco líneas, y cada una representa una nota particular, los espacios entre las líneas también representan una nota.

  • 2) En lugar de tener números, las partituras utilizan círculos, la mayoría de ellos acompañados de una plica que expresa la duración de la nota

  • 3) El lugar donde se escribe la nota indica de qué nota (tono) se trata

  • 4) La dinámica y muchas otras características de la canción se indican en las partituras

Entonces, ¿por qué hay que aprender a leer partituras en la guitarra?

Las partituras se utilizan tanto en la música clásica como en el jazz.

Si quieres saber todo lo posible sobre la canción que estás tocando, es esencial que te familiarices con las partituras.

Las partituras son mucho más precisas que las notas de guitarra y en ellas se indica todo lo que necesitas para tocar una canción de la mejor manera posible.

Esta información adicional incluye:

  • La dinámica de la pieza (volumen)
  • El tempo (velocidad)
  • El valor del tiempo de cada nota
  • El tiempo que debe mantenerse cada nota y acorde
  • Y ocasionalmente, cómo y cuándo contar para coordinarse mejor con el resto de la banda.

Como leer una partitura de guitarra

Las partituras de guitarra se escriben en clave de sol, que es la mitad superior del pentagrama.

Esto se debe a que la guitarra tiene un tono más alto en comparación con otros instrumentos. Sin embargo, la música está transpuesta.

Eso significa que todas las notas escritas en las partituras de guitarra son en realidad una octava más baja que cuando se tocan en la guitarra. Pero no dejes que eso te confunda por ahora.

El pentagrama musical se compone de diferentes símbolos, entre ellos cinco líneas que tienen cuatro espacios entre ellas.

Aquí es donde se sitúan las notas. La clave de sol, la armadura y el compás también están incluidos en el pentagrama, al igual que las notas.

Vamos a desglosar los diferentes símbolos que se pueden encontrar en el pentagrama musical:

1 la notación musical explicada
  1. La clave de sol: Define las notas que se tocan en esta partitura.

  2. La armadura: Indica la tonalidad de la pieza resaltando si hay sostenidos o bemoles.

  3. El compás: El número de tiempos que tiene cada compás.

  4. (y 5, 6 y 7) Las alteraciones: Símbolos de sostenidos, bemoles o naturales.

Las notas: Cada nota tiene un nombre, y pueden ser modificadas por las alteraciones.

Líneas y espacios: Donde se sitúan las notas.

Si esto te parece un poco abrumador, no te preocupes. Aprende con lo siguiente:

8 consejos para que leer partituras sea aún más fácil.

Consejo nº 1: Utiliza estas rimas para aprender el nombre de las notas
2 cómo leer la cara de la música

Este es un paso importante, ya que es esencial aprender de memoria los nombres de las notas de las partituras de guitarra. Hay una forma sencilla de hacerlo.

Contando de abajo a arriba, los nombres de las notas escritas en los espacios se deletrean: FACE (Como una red social)

Los nombres de las notas escritas en las líneas están representados por la primera letra de cada palabra utilizada en esta frase: El Gran Balon De Felipe.

Consejo nº 2: Conozca las alteraciones

Quizá haya notado que hay tres símbolos que pueden colocarse antes de una nota. Se llaman “alteraciones”. Hay símbolos de sostenidos ♯, bemoles ♭ y naturales ♮:

  • Un sostenido ♯ hace que la nota que le sigue sea un semitono más alto.

  • Un bemol ♭ hace que la nota que viene justo después sea un semitono más baja.

  • Un símbolo natural ♮ anula cualquier sostenido o bemol que haya aparecido antes.
Consejo nº 3: Aprende a tocar las escalas sin sostenidos ni bemoles

Aunque añadir alteraciones puede ser tentador, es mejor empezar poco a poco.

Por ejemplo, acostúmbrate a tocar las escalas de Do mayor y La menor porque no tienen alteraciones.

Tocarlas utilizando las seis cuerdas en los tres primeros trastes es una buena manera de acostumbrarse a las escalas sin alteraciones.

Consejo nº 4: Conoce los valores del tiempo
4. cómo leer las notas

Cada nota tiene un valor temporal diferente. Aquí están las notas más comunes y sus valores:

  • Una nota entera (redonda) equivale a 4 negras (corcheas)

  • Una blanca (semibreve) equivale a 2 negras (corcheas)

  • Una negra (corchea) es igual a 1 negra (corchea)

  • Una corchea equivale a ½ negra (½ corchea)

  • Una semicorchea equivale a ¼ de negra (¼ de corchea)
Consejo nº 5: Cuenta los tiempos mientras tocas

Saber leer partituras para guitarra tiene muchas ventajas.

Una de ellas es poder saber realmente en qué parte del compás estás, incluso cuando el ritmo que estás tocando es difícil.

Pero para ello, primero tienes que entender cómo funcionan los compases.

Los compases tienen dos números: Uno arriba y otro abajo. Siempre se escriben después de la clave y las alteraciones que componen la tonalidad.

El número de arriba significa cuántos tiempos hay en cada compás y el de abajo indica la duración del tiempo.

Por ejemplo, si tienes 4/4, significa que habrá cuatro tiempos formados por cuatro negras. Si tienes 2/2, significa que tendrás dos tiempos de medias notas.

Esto no significa que el ritmo tenga que ser el mismo que los tiempos, pero contarlos te ayudará a entender lo que estás leyendo y a tocar mucho mejor.

Consejo Nº 6: Aprende a leer las notas en las líneas de los libros mayores

Las guitarras tienen una amplia gama de notas, por lo que el pentagrama no es suficiente para cubrirlas todas.

Ahí es donde entran en juego las líneas de pentagrama.

Son pequeñas líneas que se añaden por debajo o por encima del pentagrama, creando más espacio para nuevas notas. También es importante memorizarlas.

Mira el gráfico de arriba para aprenderlas.

Consejo Nº 7: Escucha música de guitarra mientras lees partituras

¿Recuerdas cuando aprendías a leer palabras? Era mucho más fácil aprender lo que estaba escrito cuando otra persona lo leía en voz alta.

Eso también funciona con la música. Intenta encontrar primero melodías conocidas y luego pasa a música más difícil y desconocida.

Puede que te sorprendas de lo rápido que aprendes.

Consejo nº 8: No intentes aprenderlo todo de una vez

Aprender algo nuevo puede ser muy emocionante. Sin embargo, no intentes aprender a leer partituras para guitarra de una sola vez, aunque sea tentador.

Si sigues los consejos anteriores, podrás leer partituras en un abrir y cerrar de ojos.

8 consejos para leer partituras de guitarra

  1. Aprende a leer las notas en el pentagrama y familiarízate con los símbolos de las partituras.

  2. Practica la adición de sostenidos y bemoles subiendo y bajando mientras tocas en una cuerda y dices el nombre de la nota.

  3. Aprende a leer algunas escalas sin alteraciones antes de leer escalas con alteraciones.

  4. Aprende los diferentes valores de las notas, te darán el ritmo de la canción.

  5. Cuenta los tiempos mientras tocas, aunque no coincidan con el ritmo.

  6. Aprende a leer las líneas del libro mayor.

  7. Escuchar y leer la música de guitarra al mismo tiempo.

  8. Ten paciencia. No intentes hacerlo todo a la vez.

Y lo más importante de todo: ¡diviértete cuando aprendas a leer partituras para guitarra! Es vital que el dominio de tu instrumento sea divertido, de lo contrario no seguirás con él.

Si buscas una forma de mejorar que sea intuitiva y atractiva, puedes probar tocar guitarra fácil. Progresarás con una Ruta de Aprendizaje paso a paso y avanzarás rápidamente.

13 Tips de Como Tocar Guitarra Facilmente

Publicada el por v0iza

Millones de personas en todo el mundo quieren aprender un instrumento y se preguntan como tocar guitarra facilmente, y cuando tienes un instrumento que es tan popular… puedes elegir entre un montón de consejos de guitarra para ayudarte en tu camino.

13 Consejos de como tocar guitarra fácilmente.

  • 1. Cuida tus manos

Mantén las uñas de la mano del traste cortas para facilitar la digitación de las notas. Tener las uñas más largas en la mano de la púa puede ser esencial para ciertos estilos, pero los bordes irregulares arruinarán tu tono.

Ten siempre un cortaúñas y lávate las manos antes de tocar la guitarra. Unas manos limpias transmiten menos suciedad, mejorando la vida de las cuerdas y el tono.

Cuida tus manos antes de tocar la guitarra
  • 2. Crea un espacio de práctica dedicado

Un espacio dedicado a la práctica te permite aprovechar al máximo el tiempo que dedicas a la guitarra.

Algunos elementos que puedes incluir son un atril, un slide, una cejilla, púas, un soporte para la guitarra, un pequeño amplificador, un metrónomo y un afinador.

Un ordenador portátil, una tableta o un teléfono inteligente pueden ser una gran opción para llevar el material de práctica en movimiento, ya que elementos como el afinador, el metrónomo y el reproductor de música están disponibles como aplicaciones.

  • 3. Comenzar lentamente

La mayoría de los principiantes intentan tocar los acordes lo más rápido posible. No caigas en la tentación de hacerlo.

En cambio, aprende cada acorde poco a poco, de uno en uno. Una vez que hayas dominado unas cuantas formas de acordes despacio, intenta moverte entre ellas más rápidamente.

Esto te ayudará a evitar los malos hábitos que surgen al tratar de correr antes de poder caminar.

  • 4. Evitar el hábito de mirar las manos

Para los principiantes, ese impulso de mirar las manos mientras tocan es casi irresistible.

Aunque, para empezar, es importante mirar las manos cuando se cambia de acorde, hay que evitar mirar las manos constantemente.

Apartar la vista de las manos te ayudará a conectar con la sensación de una correcta colocación de los acordes, además de la visual.

Para desarrollar más esto, trata de practicar mirando hacia otro lado o cerrando los ojos mientras tocas y sólo mira tus manos de vez en cuando para confirmar que estás en el lugar correcto.

  • 5. Practicar acordes difíciles

Si te limitas a los acordes que ya dominas, puedes acabar en la rutina.

Desafíate siempre con nuevos acordes y dedica tiempo a aprenderlos en lugar de ir a lo seguro con los fáciles.

Recuerda que algunos de los grandes de todos los tiempos (incluidos los Beatles) utilizaron variaciones de acordes en lugar de sus equivalentes básicos, para conseguir sus sonidos distintivos.

  • 6. Ensaya de pie

¿¡Qué!? En realidad, este es uno de los mejores consejos para la guitarra.

Ponerse de pie mientras se practica ayuda a abandonar el hábito de mirarse las manos mientras se toca, porque -lo has adivinado- es más difícil mirarse las manos cuando se está de pie.

Además, si quieres tocar en bandas en el futuro, tocar de pie es imprescindible, así que apúntate esto.

  • 7. Usa un metrónomo

Para entrenar el ritmo y el tiempo, utiliza un metrónomo para poder practicar con el tiempo correcto.

Esta es la clave para tocar con otros músicos; ser capaz de mantener el tiempo es esencial si quieres estar en un grupo.

  • 8. Empieza con una guitarra asequible
Aprender todas las notas del mástil

Puede ser tentador comprar una guitarra de alta gama cuando estás aprendiendo, pero no sueñes con la gloria y aprende primero lo básico con una guitarra asequible (pero no súper barata).

Domina lo básico y luego considera la posibilidad de comprar una guitarra cara.

La razón de esto es que no sabrás con qué guitarra te sientes más cómodo hasta que hayas tocado durante un tiempo.

Conseguir una guitarra cómoda y que te guste merece la pena la espera.

También es un gran incentivo para superar esa difícil etapa de principiante absoluto.

  • 9. Utiliza cuerdas finas

Para evitar que los dedos de los principiantes se resientan al practicar, prueba con una cuerda de calibre más fino que el estándar.

Para las acústicas, prueba con cuerdas de calibre 0,011, y 0,009 para las guitarras eléctricas.

Las cuerdas más finas requieren menos fuerza de la mano para mantener los acordes, lo que significa que no necesitarás callos tan gruesos en las yemas de los dedos para evitar las agujetas.

  • 10. Aprender todas las notas del mástil

Merece la pena aprender los nombres de las notas de cada traste de cada cuerda. Esto te ayudará en todos los aspectos de la música, desde la lectura a primera vista hasta la aplicación de la armonía.

Intenta aprender las notas a lo largo de un traste en lugar de subir y bajar una cuerda.

Por ejemplo, el 5º traste contiene las notas (de menor a mayor) La, Re, Sol, Do, Mi y La.

Ponte a prueba cuando estés lejos del instrumento pensando en cualquier número de traste al azar y luego recitando los nombres de las notas que aparecen en él. Es una buena forma de mejorar tus conocimientos.

  • 11. Aprender solos de otros instrumentos

Aprender solos tocados por otros instrumentistas que no sean guitarristas es una gran manera de ampliar el vocabulario y la técnica.

Los intérpretes de instrumentos como el saxofón y la trompeta pueden utilizar enfoques nuevos para los guitarristas, y algunos licks e ideas para esos y otros instrumentos pueden llevarte fuera de las digitaciones habituales de la guitarra y a nuevas áreas.

  • 12. Aprende algo nuevo cada día

Busca una cosa al día relacionada con la guitarra que no conozcas y apréndela, y tócala.

Puede ser un riff, un lick, un acorde, una escala, un ejercicio, una canción, una melodía, una afinación alterada, un patrón de rasgueo, la parte de una canción de la que conoces todos los riffs pero de la que nunca te has molestado en aprender las “aburridas” secciones de transición, lo que sea.

Haz que esto forme parte de tu día y descubrirás que, a medida que continúes en tu viaje, una cosa se convertirá en dos, luego en tres, y así sucesivamente hasta que estés devorando todo lo que puedas absorber sobre la guitarra, ¡todos los días!

  • 13. Ir desde Do hasta Si

¿De cuántas maneras se puede tocar un acorde de Do mayor? Un buen guitarrista conoce al menos cinco lugares diferentes del diapasón para tocarlo, por cortesía del sistema CAGED.

Practica tocando cuatro compases del acorde, y en cada compás, toca el acorde en un nuevo lugar del mástil.

Por supuesto, esto podría aplicarse fácilmente al acorde de Mi o al de Si7 o al de La9. Creemos que se entiende la idea. Pero empieza con Do.

Intenta seguir estos pasos anteriores, ya que las habilidades que aprendes por el camino te ayudarán a ser un mejor guitarrista y a tocar guitarra fácilmente.

Acordes de Guitarra Con Cejilla – Lo Que Todo Guitarrista Debe Conocer

Publicada el por v0iza

Te presentamos en este artículo todo lo que necesitas saber sobre los acordes de guitarra con cejilla o acordes de barra como también se les conoce.

Los acordes con cejilla son una parte importante del repertorio de un guitarrista y realmente amplían su capacidad para navegar por el diapasón más allá de la interpretación de acordes abiertos.

Sin embargo, pueden ser un poco complicados de tocar, ya que requieren un poco de fuerza y destreza de la mano para tocarlos bien.

En esta lección, vamos a profundizar en las formas esenciales de los acordes de sostenido, algunas variaciones de esos acordes y consejos para tocarlos que pueden ayudar a reducir el dolor y la frustración del proceso de aprendizaje.

Acordes de Guitarra Con Cejilla ¿Qué son?

Los acordes con cejilla son acordes en los que se utiliza el dedo índice (a veces también otros dedos) para hacer barra en varias cuerdas del diapasón.

Si estás familiarizado con el uso de un capo, básicamente tus dedos índices actúan como un capo trasteando múltiples cuerdas.

Para los principiantes, los acordes de guitarra con cejilla pueden ser bastante desagradables de tocar, especialmente el temido acorde de barra en Fa.

Requieren un poco de fuerza en la mano para mantener las cuerdas abajo y tocarlas limpiamente.

También pueden ser muy fatigosos cuando se mantienen durante largos períodos de tiempo o se utilizan con frecuencia en las progresiones de acordes.

Pero, como la mayoría de las cosas con la guitarra, a medida que practiques mejorarán con el tiempo, así que sólo tienes que ser un poco paciente con el proceso y seguir con él.

Acordes de cejilla básicos

Aunque hay muchos tipos de acordes de guitarra con cejilla, en esta lección vamos a centrarnos en los acordes de barra esenciales que verás más a menudo: acordes mayores, menores y de séptima.

Los acordes de guitarra con cejilla más utilizados son los que tienen la nota raíz del bajo en las cuerdas 5 y 6.

Formas de acordes de cejilla – raíz en la 6ª cuerda

Con la nota raíz en la 6ª cuerda, obtenemos las formas de acordes de guitarra con cejilla que se muestran a continuación.

Cada diagrama contiene los intervalos de los acordes, así como la digitación recomendada para cada forma de acorde.

Todas estas formas de acordes de guitarra con cejilla son movibles hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.

En otras palabras, el acorde de Sol mayor con la raíz en el tercer traste de la 6ª cuerda puede moverse dos trastes hacia arriba para formar un acorde de La mayor y así sucesivamente.


Es importante que conozcas las notas del diapasón de la guitarra.

Acorde de barra mayor – raíz de la 6ª cuerda
1. raíz de barra mayor 6

El acorde de barra mayor con la raíz en la 6ª cuerda requiere que se barra a través de las seis cuerdas con el dedo índice.

Acorde de barra menor – raíz de la 6ª cuerda
2. raíz de barra menor 6

El acorde con cejilla menor con la raíz en la 6ª cuerda se toca casi exactamente igual que el acorde de barra mayor.

La única diferencia es que se quita el dedo medio para tocar la 3ª menor. De nuevo, el dedo índice barre las seis cuerdas.

Acorde de 7ª mayor – raíz de la 6ª cuerda
3. 7ª mayor raíz de barra 6

El acorde de 7ª mayor es un poco más difícil de tocar. El dedo índice vuelve a tocar las seis cuerdas, pero para tocar la séptima mayor hay que mover los dedos 2, 3 y 4.

Acorde de 7ª dominante – raíz de la 6ª cuerda

La sustitución del intervalo de 7ª mayor por una 7ª menor hace que el acorde de 7ª dominante sea mucho más fácil de tocar en comparación con la 7ª mayor.

Se toca exactamente igual que el acorde de barra mayor, excepto que se quita el dedo meñique para tocar el intervalo de 7ª menor con el dedo índice barrado.

Acorde de 7ª menor – raíz de la 6ª cuerda
5. 7ª menor raíz de barra 6

Si tomamos el acorde de 7ª dominante de arriba y quitamos sólo el dedo medio, obtenemos la forma de acorde de 7ª menor.

Acordes de guitarra con cejilla – raíz en la 5ª cuerda

De forma similar a los acordes de barra anteriores, podemos crear formas de acordes de guitarra con cejilla móviles basadas en la nota raíz de la 5ª cuerda también.

De nuevo, moviendo estas formas de acordes de barra hacia arriba y abajo del diapasón podemos crear cualquier acorde de barra con la raíz en la 5ª cuerda.

Acorde de barra mayor – raíz de la 5ª cuerda
6. raíz de barra mayor 5

Cuando la raíz está en la 5ª cuerda, sólo hay que tocar cinco cuerdas con el dedo índice.

Para tocar el acorde mayor con barra de manera limpia, creo que lo mejor es utilizar los dedos medio, anular y meñique en las cuerdas 4, 3 y 2 respectivamente.

También puedes tocar esas notas sólo con el dedo anular y omitir la nota fundamental de la primera cuerda del acorde.

Acorde de barra menor – raíz en la 5ª cuerda

Para crear el acorde de barra menor con la raíz en la 5ª cuerda, se baja la 3ª mayor de la 2ª cuerda medio paso para obtener la 3ª menor.

Este acorde de barra es similar en forma al acorde de barra mayor con la raíz en la 6ª cuerda, sólo que movido sobre una cuerda.

Acorde de 7ª mayor – raíz en la 5ª cuerda
8. 7ª mayor raíz de barra 5

Al igual que el acorde de 7ª mayor con la raíz en la 6ª cuerda, esta versión es un poco difícil de tocar al principio.

El cambio de la raíz en la 3ª cuerda a un intervalo de 7ª mayor provoca otro movimiento de los dedos.

Acorde de 7ª dominante – raíz en la 5ª cuerda
9. 7ª dominante raíz de barra 5

Para crear la forma de acorde de 7ª dominante sólo es necesario quitar el dedo medio de la forma de acorde de 7ª mayor anterior.

Acorde de 7ª menor – raíz en la 5ª cuerda
9. 7ª dominante raíz de barra 5

Para crear el acorde de 7ª menor en la 5ª cuerda, podemos tomar la forma del acorde de 7ª dominante y bajar la 3ª mayor medio paso a una 3ª menor. La 3ª menor se tocaría entonces con el dedo medio.

Las formas de acordes mayores, menores y de 7ª de barra cubren mucho terreno. Obviamente, hay muchas más, pero éstas son las más comunes.

Si conoces las fórmulas de los acordes, puedes derivar fácilmente otros acordes de guitarra con cejilla a partir de estas formas básicas.

Variaciones de los acordes de guitarra con cejilla

Hay algunas modificaciones comunes a estas formas de acordes de guitarra con cejilla en las que el acorde no se toca en su totalidad.

Lo que se obtiene son acordes invertidos y formas de acordes que son mucho más fáciles de tocar.

Esto se consigue principalmente eliminando la nota raíz del bajo que cae en la cuerda 5 o 6.

A continuación, se muestran los diagramas de algunas de las variaciones de los acordes mayores y menores.

variaciones de acordes de barra

Consejos para tocar los acordes de guitarra con cejilla de forma limpia

Al principio, los acordes de guitarra con cejilla son difíciles de tocar. No hay forma de evitarlo.

Sin embargo, hay algunas cosas que puedes hacer para que el proceso de tocarlos sea un poco más fácil.

Posición del pulgar

Cuando se tocan acordes abiertos, a menudo envolvemos los pulgares sobre la parte superior del cuello. Para los acordes abiertos, esto tiene sentido. Es cómodo y podemos digitar las notas limpiamente en esta posición.

Sin embargo, cuando se tocan acordes de guitarra con cejilla, el pulgar debe situarse en la parte posterior del cuello, en el centro de la parte superior.

Esto permite que los dedos tengan suficiente espacio para despejar las cuerdas de forma adecuada, de modo que no se produzca un silenciamiento involuntario en las tres cuerdas inferiores.

También proporciona a la mano el apalancamiento adecuado para presionar de manera uniforme sobre las cuerdas con el fin de trastear limpiamente todas las cuerdas.

Lugar de trasteo

Al trastear las cuerdas, hay que asegurarse de presionar cerca del traste.

Cuanto más lejos del traste te encuentres, más difícil será trastear limpiamente y mantener las cuerdas presionadas.

Trastear justo antes del traste mismo supondrá una menor tensión en la mano y un sonido más limpio.

Practicar en el centro del diapasón

Cuando se empieza con los acordes de guitarra con cejilla, puede ser beneficioso practicar el trasteo en el centro del diapasón (trastes 5 a 9).

Este es el punto óptimo en cuanto a la tensión de las cuerdas y la posición de la mano y el brazo.

A medida que te acercas a la cejilla y/o al puente, creas más tensión en la mano/muñeca/brazo y experimentas más tensión en las cuerdas.

Ambas cosas van en tu contra y hacen que los acordes sean un poco más difíciles de tocar.

Una vez que seas capaz de tocar los acordes de guitarra con cejilla limpiamente en esta zona del diapasón, no dudes en subir y bajar por el diapasón para adoptar posiciones más desafiantes.

Conclusión

Esta lección proporciona un buen punto de partida para aprender las formas de acordes de sostenido más comunes.

Pueden ser un poco frustrantes a medida que se desarrolla la fuerza y la destreza para tocarlas bien, pero son esenciales para ayudar a visualizar el diapasón.

Utiliza los consejos para tocarlos en esta lección para ayudarte en el proceso y asegúrate de practicar las formas de acordes completas hasta que las domines.

Punteo de la Guitarra – 14 Intros de Canciones Para Mejorar la Tecnica

Publicada el por v0iza

Una tecnica de punteo de la guitarra adecuada es fundamental para un guitarrista.  La mano con la que se toca la guitarra es la fuerza motriz que la impulsa.

Sin una base sólida de punteo, te resultará difícil alcanzar tu potencial en la guitarra.

Aunque me gustan los ejercicios, la mejor manera de mejorar en la guitarra (y hacerla más agradable) es aprendiendo canciones.

Todas las técnicas que puedes practicar de forma aislada también se pueden practicar en el contexto de una canción.

Con esto en mente, a continuación, se presentan 5 intros de canciones que puedes aprender en gran medida para mejorar la técnica de punteo de la guitarra.

Elegí estas canciones en particular porque ofrecen una variedad de estilos, desde la alternancia de punteos hasta el salto de cuerdas y los acordes arpegiados.

Técnicas de punteo de la guitarra

A lo largo de tu carrera como guitarrista, te encontrarás con muchas técnicas de punteo, desde el punteo con los dedos, el punteo híbrido, el punteo económico, etc.

Sin embargo, las canciones de esta lección se centran principalmente en tres técnicas fundamentales:

  • Alternar el punteo – Alternar entre el golpeo hacia arriba y el golpeo hacia abajo.

  • Arpegiar acordes – Tocar las notas de un acorde individualmente.

  • String skipping – Tocar notas consecutivas en cuerdas no adyacentes

Una consideración importante a la hora de desarrollar tu técnica de punteo es asegurarte de que utilizas una púa adecuada para lo que estás tocando.

Debes utilizar una púa que no se flexione demasiado o tu precisión se verá afectada.

Otra consideración es el agarre. He pasado por una gran cantidad de púas, pero las encuentro demasiado resbaladizas y tengo que ajustarlas constantemente.

Notación de la púa

El patrón de punteo (subidas y bajadas) de cada ejemplo está anotado en la tablatura.

En caso de que no estés familiarizado, cada golpe de púa está anotado directamente encima de la nota tabulada.

1. notación de tabulación de patrones de picking

Acordes arpegiados

El primer grupo de intros de canciones se centra principalmente en arpegiar acordes. También se incorporan otros aspectos del punteo, pero elegí estas canciones por su enfoque en el punteo de acordes.

  • 1. Everybody Hurts – R.E.M.

Everybody Hurts de R.E.M. es el ejemplo más sencillo de arpegiar acordes.

Con esta introducción, estás escogiendo las notas de los acordes de Re mayor y Sol mayor. También incorpora un pequeño salto de cuerda en el acorde de Sol.

Escucha la intro: R.E.M. – Everybody Hurts

2. rem everybody hurts intro riff
  • 2. Don’t Fear) The Reaper – Blue Oyster Cult

(Don’t Fear) The Reaper es otra intro que es casi puramente arpegio de acordes. El tempo del punteo y los cambios de acordes hacen que esta intro sea divertida y un poco más desafiante que Everybody Hurts de arriba.

Escucha la intro: Blue Oyster Cult – (Don’t Fear) The Reaper

3. blue oyster cult dont fear the reaper
  • 3. Simple Man – Lynyrd Skynyrd

La introducción de Simple Man te permite practicar la interpretación de notas individuales de un acorde y también incluye una buena dosis de salto de cuerdas.

Como es fácil tocar acordes abiertos, es otro gran ejercicio para los principiantes.

Escúchalo aquí: Lynyrd Skynyrd – Simple Man

4. lynyrd skynyrd simple man intro
  • 4. Road to Nowhere – Ozzy Osbourne

El patrón de picking de Road to Nowhere es muy similar al de Simple Man. También incluye un poco de salto de cuerdas mientras se arpegia sobre acordes de D, A, G y Em.

Escucha la introducción: Ozzy Osbourne – Road to Nowhere

5. ozzy osbourne road to nowhere intro tab
  • 5. Ain’t Talkin’ Bout Love – Van Halen

Vale, esta canción podría haberse incluido en la sección de salto de cuerdas, pero como comparte algunas similitudes con las demás de esta sección, la he añadido aquí.

En cualquier caso, Ain’t Talkin’ Bout Love es otra gran introducción de canción para mejorar tus habilidades de punteo.

Escucha la intro: Van Halen – Ain’t Talkin’ Bout Love

6. aint talkin bout love intro

Salto de cuerda (String Skipping)

  • 6. Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses

Esta introducción ofrece una excelente progresión en el salto de cuerdas. Primero empiezas tocando en las cuerdas 3ª y 2ª, luego progresas a las cuerdas 4ª y 2ª, y finalmente a las cuerdas 5ª y 2ª.

Escucha la intro aquí: Guns N’ Roses – Welcome to the Jungle

7. guns n roses welcome jungle intro
  • 7. Immigrant Song – Led Zeppelin

Immigrant Song es otra gran introducción para practicar el salto de cuerdas. Esta canción tiene una sensación de galope y un salto bastante rápido entre la 6ª y la 4ª cuerda.

Es posible que haya que practicar un poco para evitar saltar la 5ª cuerda sin querer.

Escucha la introducción: Led Zeppelin – Immigrant Song

8. led zeppelin immigrant song
  • 8. What’s My Age Again – Blink-182

La intro de What’s My Age Again de Blink-182 es un riff muy bueno para practicar el punteo.

Me gusta que ofrezca un salto progresivo, pasando de una cuerda a tres cuerdas. Si te resulta difícil dar el salto, siempre puedes practicar cada salto como un pequeño ejercicio propio

Escucha el riff: Blink-182 – What’s My Age Again

  • 9. Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

La introducción de Sweet Child O’ Mine se originó a partir de un ejercicio de salto de cuerdas de Slash, por lo que es apropiado incluirla en esta categoría.

Si observas a Slash con atención mientras la interpreta, te darás cuenta de que su patrón de picado es poco ortodoxo. Está anotado en la pestaña de abajo, pero siéntete libre de escogerlo como te resulte más cómodo.

Escucha el riff aquí: Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

10. guns n roses sweet child intro riff
  • 10. Suite Sister Mary – Queensryche

Esta es probablemente la intro de salto de cuerda más desafiante de esta lista.

La dificultad del riff, combinada con el cambio de tiempo en el segundo compás, lo hace un poco difícil. Tómate tu tiempo, toca despacio y consigue que el patrón de picado sea limpio y todo saldrá bien.

Escucha la intro aquí: Queensryche – Suite Sister Mary

11. queensryche suite sister mary opening riff

Selección alternativa

  • 11. Eye of the Tiger – Survivor

Qué mejor manera de empezar esta sección que con Eye of the Tiger de Survivor.

Este riff icónico, famoso por ser el tema de Rocky III, es puramente de punteo alternativo. La clave de este riff es el énfasis en el ritmo único. Sin él, no sería lo mismo.

Escucha la introducción aquí: Survivor – Eye of the Tiger

12. survivor eye tiger intro riff
  • 12. Run Like Hell – Pink Floyd

El siguiente ejemplo es Run Like Hell de The Wall de Pink Floyd. Este es otro ejemplo de cómo enfatizar ciertos tiempos puede dar vida a un riff y hacerlo más dinámico. El riff en sí mismo es una simple combinación de púas.

Escucha el riff: Pink Floyd – Run Like Hell

  • 13. Thunderstruck – AC/DC

La introducción de Thunderstruck es un gran ejercicio de alternancia y de sincronización de manos.

Este riff se suele tocar con una combinación de hammer-ons y pull-offs. Sin embargo, si escuchas atentamente la pista, puedes oír que se está tocando todo el riff.

Es una introducción bastante rápida, así que empieza despacio con ella. Es un riff perfecto para usarlo con un metrónomo que te ayude a acelerarlo.

Escucha el riff: AC/DC – Thunderstruck

14. acdc thunderstruck intro
  • 14. Snow (Hey Oh) – Red Hot Chili Peppers

Snow (Hey Oh) de Red Hot Chili Peppers supone un reto interesante. Requiere una precisión de punteo alternativo a través de múltiples cuerdas a un ritmo alto.

Si eso no es suficiente, añade un poco de matiz en la pulsación hacia abajo y tendrás una gran tarea por delante para perfeccionarla.

Estudia bien el patrón de pulsación y tómate tu tiempo. Siguiendo el patrón de abajo, el patrón de picado es uniforme en cada forma de acorde.

Si te sales del patrón, tu forma de tocar cambia con cada cambio de acorde, añadiendo otro nivel de dificultad a un riff que ya es bastante difícil. Mira el desglose completo del riff de Snow.

Escucha el riff: Red Hot Chili Peppers – Snow (Hey Oh)

16. snow riff picking pattern full tab

Resumen

El punteo es una habilidad fundamental que todo guitarrista debe desarrollar. Estas introducciones de canciones son excelentes ejercicios de punteo para ayudar a construir esta base.

No sólo mejorarán la técnica de punteo de la guitarra, sino que también harán que el aprendizaje sea musical y divertido, lo cual es igual de importante para progresar en la guitarra.

14 Sencillos Consejos Para Escribir Una Cancion

Publicada el por v0iza

Inspírate con estos sencillos consejos para escribir una canción y potenciar tu forma de componer.

La composición es uno de los aspectos más satisfactorios de la guitarra, pero también uno de los más frustrantes.

Todos los guitarristas han experimentado el bloqueo de la escritura en un momento u otro, y la falta de ideas frescas puede tener un impacto negativo en tu disfrute del instrumento.

Por suerte, hay muchas formas de cambiar la fórmula, y aquí compartimos algunos consejos sencillos que pueden dar un empujón a tu forma de componer.

Abarcamos todo, desde consejos prácticos sobre progresiones de acordes y cambios de tonalidad, hasta cómo utilizar los pedales de looper y el equipo de grabación.

Toca las formas que se muestran aqui
  1. Hacer melodías a partir de acordes

Esto te hará pensar de forma diferente sobre los acordes que tocas.

Deshazte de las formas habituales de los acordes abiertos y de las barras en favor de los acordes parciales.

Basta con apuntar a la nota más alta de cada forma para esbozar una melodía.

Toca las formas que se muestran aquí: la melodía baja por la segunda cuerda y termina en la tercera. Es una idea que puedes llevar mucho más allá.

Hacer melodias a partir de acordes
  1. Utiliza un pedal looper

Si eres el tipo de músico que se siente más inspirado cuando improvisa con un tono cargado de efectos, un pedal looper puede ser una herramienta útil para componer.

Colócalo al final de la cadena de señal (en el bucle de efectos de tu amplificador, si tienes uno) y podrás ir superponiendo partes sobre la marcha, improvisando con toda la riqueza de sonidos que puede ofrecer tu pedalera.

Es una forma estupenda de crear partes que encajen bien, sin necesidad de tener una visión completa de la estructura final de tu canción.

Utiliza un pedal looper
  1. Escribir una canción en una hora

Song 2 de Blur, Losing My Religion de R.E.M. y Paranoid de Black Sabbath se escribieron en sesiones de menos de 60 minutos.

Si quieres intentar emularlos, prepárate para trabajar con algunos parámetros restringidos. Así es como lo abordaríamos:

  • Elige una estructura sencilla: verso-coro-verso-coro-medio-coro.

  • Acordes del verso: Escribir alrededor del acorde raíz, por ejemplo, C-F-Am-C.

  • Acordes del coro: Busca un sonido más grande y épico e intenta evitar el acorde raíz, por ejemplo, F-G-F-Em

  • Sección intermedia: Si las estrofas y el coro son mayoritariamente acordes mayores, hazlo menor aquí, por ejemplo, Dm-Am-F-Em

  • Melodía y letra: No tienes mucho tiempo, así que prueba con un generador de letras aleatorias en línea, luego elimina todas las tonterías y trabaja con sólo una o dos líneas.

    Una canción como Love Me Do de Los Beatles tiene realmente muy poca letra.
  1. Escribe para otros instrumentos

Como dijo Sam Fender: “Puedes escribir partes de cuerda en la guitarra… Yo lo hago mucho.

Pongo un pedal de reverberación y hago que la guitarra suene como si tuviera cuerdas, luego escribo las partes, después ponemos las cuerdas reales y borramos esa guitarra”.

Si sigues el planteamiento de Sam, te recomendamos que entres a Internet y compruebes la gama de tonos de los instrumentos para los que estás escribiendo.

¡No tiene sentido escribir una magnífica parte de flautín con las cuerdas del bajo!

  1. Salir del tono para crear tensión

Mucha de la teoría de la composición se basa en progresiones de acordes que se mantienen en la tonalidad.

No nos malinterpretes: ¡es una información útil! Mantenerte en una tonalidad te ayuda a escribir partes que se sienten cohesionadas, con acordes que suenan como si estuvieran juntos.

Sin embargo, si empleas notas fuera de tu tonalidad, se te abrirán un montón de opciones de sonidos diferentes.

Echa un vistazo a estas alternativas a la tonalidad básica mayor y menor.

  1. A MENOR

Notas: A B C D E F G

Acordes comunes: Am7 Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7

Escala alternativa: La menor armónica

Notas: A B C D E F G#

Acordes comunes: AmMaj7 Caug Dm7 E7 Fmaj7 G#dim

  1. D MAYOR

Notas: D E F# G A B C#

Acordes comunes: Dmaj7 Em7 F#m7 Gmaj7 A7 Bm7 C#m7b5

Escala alternativa: D Lidio

Notas: D E F# G# A B C#

Acordes comunes: Dmaj7#11 E7 F#m7 G#m7b5 Amaj7 Bm7

  1. Improvisar para crear bucles cortos

Jay Watson, de Pond, relató este genial consejo: “[Estuvimos] improvisando, algo que no habíamos hecho en ocho años más o menos. Pero improvisar no es fácil, y el 95% era una auténtica locura.

Nuestro objetivo era encontrar loops, como una cosa de cuatro u ocho compases, y luego samplear eso y hacer algo con ello”.

Esto suele ser más fácil de hacer si se está en una banda, porque se disparan unos a otros y llegan esos momentos de inspiración.

 Pero incluso si tocas la guitarra solo, nada te impide grabar una jam session de 10 o 20 minutos en solitario para capturar algunas ideas improvisadas.

Te recomendamos que te detengas y aplaudas cerca del micro cada vez que toques algo que te guste. Esto te dará una referencia visual de dónde ocurrió la magia cuando importes el archivo a tu DAW.

  1. ¿Escribir en una DAW? Elige primero tu “banda

Uno de los problemas de empezar con un riff o una progresión de acordes es que esas primeras ideas pueden llevarse a cualquier sitio.

Cualquier género, cualquier instrumento… y ese tipo de elección puede ser desalentadora cuando aún no has grabado ni una sola nota.

Un punto de partida alternativo es elegir primero la formación de tu “banda”. ¿Eres fan de Led Zeppelin? Entonces escribe para una formación clásica de cuatro piezas.

O tal vez podrías aceptar el reto de escribir una pieza del tipo de Royal Blood (en cuyo caso tendrás que dividir un bajo en frecuencias bajas y altas y procesarlas por separado).

Podría ser cualquier banda, por supuesto, y no tienes que imitar el estilo de nadie cuando escribes, pero elegir la instrumentación en tu DAW antes de meter un riff en la mezcla puede centrar tus esfuerzos creativos.

7 Consejos Adicionales

  1. Encuentra una chispa de inspiración

La inspiración es el primer paso de cualquier esfuerzo creativo, pero también es la parte más difícil.

Por desgracia, nada puede proporcionar la inspiración a la carta, pero eso no tiene por qué ser desalentador.

Hay muchos lugares donde encontrarla si mantienes la mente abierta.

Ya sea que la chispa creativa provenga de tu música favorita, de tus experiencias en la vida, de otros tipos de arte o de características musicales específicas como ganchos, líneas de bajo, letras o progresiones de acordes, lo que importa es encontrar una idea que resuene y seguir hasta donde te lleve.

Si lo pones así, inspirarte no debería provocarte ansiedad.

Para ayudarte aún más, aquí tienes una colección de recursos que te ayudarán a encontrar la inspiración para componer canciones y a aprovecharla al máximo cuando aparezca.

Consejo: nunca subestimes el poder de la improvisación no estructurada para producir ideas.

Si cantas o tocas un instrumento, improvisar libremente puede hacer aflorar grandes ideas.

  1. Anota tus ideas
Anota tus ideas 1

Cuando surja una buena idea, hay que estar preparado.

Capturar fragmentos musicales en el momento de la inspiración es una parte fundamental del oficio de compositor.

Si creas un banco de ideas, podrás volver a ellas más tarde cuando la inspiración no fluya con tanta facilidad.

Además, ser consciente de la creatividad te ayuda a construir tu mentalidad de compositor. Cuanto más prestes atención, más a menudo desbloquearás las ideas.

Hay varias formas de hacerlo, pero aquí tienes algunas técnicas básicas que te ayudarán a crear hábitos exitosos para escribir canciones.

Lleva un diario de letras

Un diario de letras es un cuaderno en el que se anotan frases, fragmentos de letras u otro material escrito que se utilizará en una canción.

Muchos compositores llevan uno para tener destellos de inspiración o para hacer garabatos durante el día.

Empezar a escribir un diario de letras es un buen primer paso para aprender a escribir letras.

Una vez que adquieras el hábito, no volverás a ir a ningún sitio sin él.

Graba bocetos en tu DAW o con tu teléfono

Si tu proceso de composición se desarrolla en tu sistema DAW o en tu instrumento, es imprescindible grabar los borradores de las ideas.

Incluso si no estás seguro de que tu idea sea la mejor, grabarla te ayudará a recordarla o a convertirla en algo con más potencial más adelante.

No te preocupes si acabas con una carpeta llena de sesiones llamada “Idea #274903”, ¡todo forma parte del proceso!

Utiliza una grabadora de campo para capturar sonidos interesantes

Si tu trabajo se basa en el sampling, puede que tengas un concepto diferente de la composición.

En ese caso, sabrás que los sonidos en sí mismos pueden ser ideas y que capturarlos en el momento es esencial.

Por suerte, un micrófono de teléfono o una grabadora de campo portátil pueden actuar como una cámara sónica cuando escuchas algo que te inspira.

Nunca se sabe en qué puede convertirse en tu DAW.

  1. Construye tu visión creativa
Construye tu visión creativa

Con la idea principal en la mano, es hora de desarrollar la visión de tu canción.

No es necesario que lo tengas todo definido de antemano, pero desarrollar la idea general de tu canción te dará un marco para el resto del proceso creativo.

Aquí tienes algunas preguntas que debes hacerte mientras construyes tu visión de una canción:

¿Qué ambiente tendrá mi canción?

Identificar el estado de ánimo de tu canción te ayudará con todo tipo de preguntas:

  • ¿Es animada o melancólica?
  • ¿Debe ser rápida y agresiva?
  • ¿O relajada y con mucho ritmo?

Define el estado de ánimo y podrás tomar decisiones más rápidamente.

¿Qué elementos incluirá mi canción?

Puedes reducir mucho las cosas si sabes qué es lo que no necesita tu canción.

Por ejemplo, ¿tu canción tiene canto o letra? Si no es así, puedes saltarte esa parte del proceso por completo.

Pero si sabes que necesitas una gran línea de bajo para que funcione, entonces vale la pena dedicar más tiempo a averiguarlo.

De hecho, muchos compositores prefieren empezar con un elemento que saben que será fundamental para el resto de la canción.

Para algunos es el ritmo o la batería, para otros el gancho vocal o la progresión de acordes.

¿Mi canción tiene un tema?

  • ¿Tu canción trata de algo?
  • ¿Hablas de ello directamente en la letra?
  • ¿O es más bien un tema general?

Si has respondido afirmativamente a alguna de estas preguntas, intenta centrarte en el tema mientras escribes.

 

Algunas de las mejores canciones cuentan una historia.

  1. Crea una estructura
Crea una estructura

Con una gran idea central y una dirección general, necesitarás una estructura para que tu canción tome forma.

Muchos compositores consideran que la estructura es la parte más difícil de la composición, pero no tiene por qué ser un obstáculo.

De hecho, la gran mayoría de las canciones populares sólo siguen un puñado de estructuras posibles.

Bloques de construcción de la canción

La mayoría de las canciones se componen de tres elementos estructurales clave: la estrofa, el coro y el puente.

  • LA ESTROFA es la sección que construye y desarrolla la narrativa de la canción.

  • EL CORO es la parte en la que el desarrollo da sus frutos. Es una sección repetida que suele contener la declaración más directa de la idea principal de la canción. También suele ser el momento más pegadizo y memorable.

  • EL PUENTE es una sección de contraste que lleva a la canción en una dirección diferente antes de volver a una estrofa o un estribillo.

    Los puentes suelen utilizarse para agitar el patrón y hacer que elementos conocidos, como el coro, tengan un mayor impacto cuando vuelven a entrar.

    Pero la mayoría de las canciones pueden dividirse en estas tres partes. Es todo lo que tienes que saber para empezar.
  1. Completar el arreglo

El arreglo es un gran tema en la música. Incluye temas como la tonalidad, el tempo, la instrumentación, los voicings de los acordes y mucho más.

Aunque el arreglo parece un reto, no es demasiado difícil si trabajas en una DAW.

Si grabas tus partes a medida que avanzas, la línea de tiempo de tu DAW te ofrece una vista de pájaro de todo lo que ocurre en la canción.

Si lo ves así, lo único que tienes que hacer es utilizar la variedad musical para aumentar el impacto de tu canción.

Me refiero a técnicas como llegar a un gran coro, cambiar el timbre de un sonido para una sección diferente o variar la dinámica entre alto y bajo.

  1. Termina tu canción con fuerza

Una gran canción con un buen arreglo es algo hermoso. Pero incluso una canción sólida como una roca necesita la presentación adecuada para brillar.

En esta etapa se encuentran los dos procesos más importantes de la producción musical: la mezcla y la masterización.

Si te estás iniciando en la composición de canciones, puede parecerte imposible enfrentarte a una disciplina musical completamente nueva.

Pero la composición y la producción musical ya no están tan separadas como antes.

Nunca tendrás que encender un ordenador para escribir una gran canción, pero es habitual que los compositores motivados aprendan a producir su propio trabajo.

Si desarrollas estas habilidades básicas, puedes incorporarlas a tu flujo de trabajo como quieras.

He aquí algunas formas en que los compositores pueden trabajar con herramientas de producción musical:

  • – Mezcla sobre la marcha dejando que tu sonido dé forma a tu inspiración en la DAW
  • – Escribir primero la canción y pasar al modo de mezcla para concretar el sonido
  • – Colaborar con otra persona en una relación tradicional de artista/ingeniero
  1. ¿Qué pasa si me bloqueo?

Parece que los bloqueos creativos pueden producirse en cualquier momento. Independientemente de cómo sea tu proceso de composición, siempre existe la posibilidad de que el impulso creativo se frene.

Pero eso no significa que te quedes estancado para siempre.

Parte de ser un compositor sólido consiste en aprender a superar los bloqueos creativos o a hacerlos menos molestos cuando aparecen.

De hecho, existen muchas estrategias que te ayudarán a poner en marcha tu creatividad y a recuperar el flujo de la composición.

Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a superarlo:

  • Pide ayuda: Si sientes que no puedes terminar algo para entonces, busca ayuda de alguien de confianza, platica del tema o de otros, eso te ayudará a despertar tu mente nuevamente.

  • Tómate un descanso: A veces sólo necesitas comer. Necesitas volver a inspirarte. Escucha música, lee un libro, sal a pasear o incluso pon la televisión un rato. Salir de tu rutina te ayudará a generar ideas nuevas.

  • Utiliza tus artistas favoritos para inspirarte: Siéntate con grabaciones de algunas de tus canciones favoritas y haz una improvisación con ellas, independientemente del instrumento que toques.

    Hacerlo puede despertarte ideas instrumentales, relacionadas con la estructura de los acordes o la progresión de los mismos, o puede dar algo que luego se convierta en una canción propia completa.

  • Haz ejercicio: Hacer ejercicio aumenta la circulación de la sangre, lo que se traduce en una buena concentración y positividad que te permite seguir trabajando en la mesa de redacción.

Convertirse en compositor

Escribir una buena canción es una de las sensaciones más satisfactorias como músico.

Parece difícil cuando se empieza, pero todo el mundo puede hacerlo si se esfuerza por aprender lo básico.

Desde el fomento de la inspiración hasta la elaboración de la presentación final, son muchos los pasos que hay que dar para componer una canción.

Pero descubrir cada uno de ellos es una parte apasionante del viaje creativo que te ayudará a desarrollarte como artista.

Si has conseguido llegar a esta guía, tendrás un buen comienzo para escribir tu primera canción.

15 Ventajas De Tocar Guitarra Para El Cerebro y Mas

Publicada el por v0iza

Tocar la guitarra es mucho mas que la musica. Por eso te presentamos las Ventajas de Tocar Guitarra para tu Cerebro. Por supuesto, tocar como Jimi Hendrix o Eric Clapton es lo que la mayoría de nosotros aspira a conseguir, pero tocar la guitarra nos beneficia de muchas maneras.

Como dijo Eric Clapton: “Al tocar, supongo que mi mayor regalo fue expresar lo que sentía o la voluntad de expresarme”.

Desde mejorar la confianza en uno mismo hasta fortalecer las muñecas, hay un montón de ventajas asociadas a la guitarra que parece que pasamos por alto. Aquí tienes 15 beneficios de tocar la guitarra.

15 Ventajas De Tocar Guitarra Para El Cerebro

  1. Mejora tu concentración

Aprender a tocar un instrumento no es fácil: requiere un alto nivel de concentración.

Es fácil equivocarse y tocar mal un acorde, sobre todo cuando te concentras en otras cosas, como leer la música o la posición de los dedos.

Si recibes clases y tocas con regularidad, tu concentración aumentará y recogerás los frutos en otros aspectos de tu vida. Según la Asociación Americana de Psicología, tocar un instrumento de niño mantiene tu mente más aguda cuando te haces mayor.

  1. Mejora la memoria

Tocar la guitarra estimula las partes del cerebro responsables de la memoria cognitiva y muscular, según la Universidad de Zúrich.

Así que, al practicar la guitarra, estás llevando a cabo un entrenamiento cerebral muy útil y mejorando tu memoria.

  1. Enriquece tu multitarea

Hay muchas técnicas que recordar cuando se toca la guitarra, por lo que los guitarristas suelen ser buenos en la multitarea.

Hay que leer la música de la guitarra, mover los dedos en su posición, tocar las notas correctas, leer por adelantado, mantenerse en el tiempo y escuchar la música. Estos elementos reconfiguran el cerebro de un guitarrista para mejorar la multitarea, una habilidad que es útil en todas las partes de la vida.

Mejora la memoria
  1. Aumenta tu confianza

Tocar una canción que has intentado perfeccionar durante años o crear una obra maestra desde cero aumentará tu confianza.

Tocar la guitarra en tu tiempo libre te dará una sensación de logro y satisfacción fuera del trabajo y ayudará a que tu cerebro creativo florezca. Y, en definitiva, te sentirás más seguro de ti mismo al haber adquirido esta nueva habilidad.

  1. Te hace más disciplinado

Ser bueno tocando la guitarra requiere persistencia y determinación. Mucha gente empieza a tocar por afición y lo deja porque es lo más fácil.

Ser estricto contigo mismo y dedicar tiempo a la práctica te hace más disciplinado, y esto puede ayudarte en muchos aspectos, además de tocar la guitarra.

  1. Crea un ambiente divertido

¿Por qué la gente toca la guitarra alrededor de una hoguera en las películas? Hay algo en la guitarra que nos une y crea un cierto ambiente.

Cantar con una guitarra acústica con los amigos siempre es muy divertido, pero asegúrate de conocer las peticiones populares de antemano.

  1. Conocer gente

No es que seamos parciales, pero hay algo que atrae a los guitarristas. La pasión que tienen por tocar, la dedicación que tienen y, por supuesto, el sonido.

Tanto si quieres impresionar a alguien en particular como si quieres hacer nuevos amigos, tocar la guitarra de forma espontánea probablemente llamará la atención.

Además, te permite conocer a gente con intereses similares: puedes establecer algunas de tus mejores relaciones tocando la guitarra.

  1. Reduce el estrés

Tocar la guitarra es terapéutico y te permite dejar atrás cualquier estrés y centrarte en la música.

Si las cosas se están volviendo demasiado, puedes usar la guitarra para sentirte más relajado y liberar la tensión.

Tocar la guitarra es una forma de escapismo, así que la próxima vez que la vida se ponga difícil, tómala.

  1. Alivia la ansiedad

Tocar la guitarra es el pasatiempo perfecto si te sientes ansioso: puede ser una forma de terapia para muchas personas.

Es demasiado común ver la televisión o usar el teléfono para tener un poco de tiempo de inactividad, pero esto sigue permitiendo que tu cerebro piense demasiado y se preocupe.

Tocar la guitarra requiere toda tu atención, lo que te permite desconectar. Incluso sólo 10 minutos tocando la guitarra pueden ayudar a aliviar tu ansiedad y levantar tu estado de ánimo.

  1. Permite que florezca tu creatividad

La vida se vuelve bastante monótona cuando trabajas de 9 a 5 y haces el mismo trabajo con la misma rutina. Por eso la gente siempre intenta encontrar formas de mantener su creatividad, ya sea en clases de cocina o de dibujo.

Tocar la guitarra nos da esa sensación de libertad y creatividad que todos anhelamos.

  1. Puedes estar en contacto con tus emociones

La música que escuchamos tiende a reflejar cómo nos sentimos.  Si nos sentimos tristes, tendemos a escuchar música triste. Si nos sentimos felices, tendemos a escuchar música alegre. Algunas de las canciones más emotivas provienen de experiencias personales, y las letras reflejan sus sentimientos.

Por ejemplo, “How to Save a Life” de The Fray fue escrita por la experiencia de Isaac Slade mientras trabajaba como mentor en un campamento para adolescentes con problemas. “I’m Still Standing” de Elton John se escribió tras una ruptura y trata de la superación de las dificultades.

Tocar la guitarra te permite comunicarte y expresarte de forma diferente y liberar tus emociones, lo que muchas veces nos ayuda a superar la adversidad.

  1. Te ayuda a tocar otros instrumentos

Una vez que has adquirido conocimientos musicales tocando la guitarra, aprender otros instrumentos resulta un poco más fácil.

  1. Fortalece tus manos y muñecas

Aprender a tocar notas, acordes y riffs fortalece tus manos y muñecas con el tiempo, además de estirar tus tendones para mejorar la flexibilidad.

  1. Mejora tus habilidades motrices

Las difíciles formas que tienen que hacer tus manos para tocar acordes y los intrincados punteos mejorarán la destreza de tus dedos.

Con el tiempo, tus dedos serán capaces de moverse con más fluidez y cooperar más. Mejorarás tu velocidad y precisión y estarás tocando algunos riffs complejos e impresionantes en poco tiempo.

  1. Reduce la presión arterial

Una investigación realizada en los Países Bajos descubrió que tocar 100 minutos de música al día puede reducir considerablemente la presión arterial.

Esto demuestra que tocar la guitarra no sólo es un ejercicio terapéutico, sino que podría mejorar tu calidad (e incluso duración) de vida.

Así que no dudes en tocar la guitarra, porque te da grandes beneficios, tanto para tu cerebro, como para tu vida en general.

ARTÍCULOS RECIENTES

¿Es Dificil Tocar Guitarra Con Una Pua o Con Los Dedos?

Publicada el por v0iza

Estas empezando a tocar la guitarra, haz visto a muchos amigos o guitarristas profesionales, algunos rasgueando su guitarra con los dedos y otros con una púa y te preguntas: ¿Debo tocar guitarra con una pua o con los dedos? Pero no sabes cual es la mejor forma de hacerlo. En este artículo te ayudamos a obtener una respuesta.

¿Es mejor aprender a tocar guitarra con o sin púa?

Estas Son las formas principales de tocar la guitarra: (con una púa/plectro) o con los dedos.

Si estás aprendiendo a tocar la guitarra te preguntarás qué método es el más fácil de aprender o quizás hayas aprendido uno y te preguntes si el otro es mucho más difícil.

De todas las formas de tocar lo básico de la guitarra el rasgueo con los dedos es la más fácil de aprender.

Sin embargo, hay ritmos y técnicas avanzadas que se pueden aplicar al rasgueo que son difíciles de dominar. Tanto el de tocar con púa tienen sus propios retos y requieren más coordinación inicial que el rasgueo de la guitarra con los dedos.

Entonces, ¿por qué? ¿Por qué tocar con los dedos es el método más fácil? Digo que es el más fácil, pero en realidad hay muchas formas en las que rasguear también puede ser muy difícil. Vamos a sumergirnos y describiré los porqués.

Descubre: ¿Cómo Puedes Ser Un Gran Guitarrista Profesional?

¿Debes Tocar Guitarra Con Una Pua o Con Los Dedos?

Por qué tocar con los dedos es la forma más fácil de tocar la guitarra

Seré sincero y diré que la guitarra no es un instrumento fácil de aprender para la mayoría de la gente. La primera razón es que tocar la guitarra es un reto físico.

Los dedos y las manos protestan porque se estiran y presionan de una forma que no se había hecho antes.

El diapasón es un poco confuso y puede ser muy difícil de entender y aprender los intervalos y las formas de organizar las notas. Memorizarlas también es un reto.

Sin embargo, dicho esto, si estás buscando el método más fácil de tocar la guitarra de todos los demás métodos, entonces el rasgueo con los dedos es definitivamente el camino a seguir.

Por qué es fácil: la coordinación del rasgueo con los dedos es bastante sencilla

Cuando tocas con los dedos la guitarra, básicamente pivotas desde el codo para mover el antebrazo y la muñeca hacia arriba y hacia abajo, con la mano articulada sin apretar, mientras rascas suavemente las cuerdas de la guitarra, algo similar al movimiento que utilizarías si estuvieras intentando sacudirte el agua de las manos.

La posición al tocar con los dedos requiere un poco de práctica y un poco de atención para asegurarse de que se realiza de forma ergonómica, de modo que no se dañe la muñeca.

Para tocar una canción con la guitarra, sólo necesitas un poco de coordinación para empezar.

Si sabes golpear el pie al ritmo de una canción, entonces tienes esencialmente el ritmo necesario para tocar un ritmo muy básico para una canción.

Uno de los patrones de rasgueo más sencillos es simplemente rasguear las cuerdas de la guitarra hacia abajo en cada compás de una canción.

Aunque esto requiere cierta coordinación, no se necesita tanta coordinación como para tocar una canción o un solo pulsando las cuerdas de la guitarra.

Los ritmos pueden ser sencillos

Incluso para canciones muy famosas, a menudo los patrones de rasgueo pueden ser bastante sencillos de tocar con un poco de práctica.

El ejemplo que utilicé antes de simplemente rasguear hacia abajo en el tiempo de bajada se utiliza a veces incluso en canciones reales. Aunque no a menudo porque serían bastante aburridas.

Esa es la parte increíble de aprender a tocar la guitarra. Si sólo aprendes unas pocas formas de acordes y aprendes a hacer transiciones entre ellas, ya eres capaz de tocar cientos de canciones diferentes.

Obviamente, hay más patrones de rasgueo que los que hemos mencionado.

Puedes variar este sencillo ritmo muy fácilmente. Cuando rasgueas la cuerda hacia abajo, puedes rasguear las cuerdas de la guitarra volviendo a subir, esencialmente rasgueando la guitarra dos veces por cada tiempo.

De nuevo, este no es un ritmo complicado (aunque puede parecerlo al principio), pero oirás este ritmo utilizado a menudo en muchas canciones.

Incluso los ritmos simples se utilizan con frecuencia en la música que escuchamos en la radio.

Tu mano que rasguea sólo hace una cosa a la vez

¿Qué quiero decir con esto?

La guitarra se considera un instrumento polifónico, que es una forma elegante de decir que puede tocar varias notas a la vez. Otro ejemplo de instrumento polifónico es el piano o el arpa.

No sé tú, pero si intento hacer más de una cosa a la vez, la vida se vuelve un poco difícil. Para mí es como si tuviera que entrenar a mi cerebro para tratar dos cosas como una sola, lo que requiere repetición y práctica.

Para ser más específico, si intento tocar las cuerdas 1 y 3 al mismo tiempo tengo que practicar lo suficiente como para que me parezca que estoy haciendo una sola cosa y eso significa que tengo que memorizar la forma y el patrón y la sensación de ambas manos en la guitarra.

En resumen, puntear más de una nota a la vez es difícil.

Ahora bien, con el rasgueo tocas todas las notas a la vez (o casi todas), lo que alivia un poco el estrés mental. Sin embargo, la mano que toca el traste está haciendo formas de acordes simultáneamente, por lo que sigue habiendo un elemento de multitarea.

En definitiva, rasguear acordes es más sencillo que pulsar acordes.

 Cuando el rasgueo se hace difícil

Entonces, rasguear puede ser difícil. He aquí el motivo:

En cuanto pasas de los ritmos simples e introduces la síncopa (ritmos que no caen en el compás de bajada) es mucho más difícil rasguear y, de hecho, puede requerir mucha coordinación y práctica para hacerlo bien.

Además, si quieres tocar con otras personas, incluso los ritmos más sencillos requieren práctica para poder tocarlos de forma constante y uniforme. Especialmente si no tienes experiencia musical previa.

Cuando digo de forma constante, me refiero a ser capaz de tocar con un metrónomo de forma que los rasgueos estén en el ritmo (o fuera del ritmo) que se ajuste a la música.

Cuando digo de manera uniforme, no quieres que tu rasgueo hacia arriba suene radicalmente diferente de tu rasgueo hacia abajo. Conseguir que tu técnica llegue a un punto en el que el sonido sea uniforme requiere algo de práctica.

Además, a veces los guitarristas avanzados combinan el punteo y el rasgueo hasta el punto de rasguear sólo determinadas notas de la guitarra y puntear notas individuales casi simultáneamente.

Para un ejemplo de un guitarrista que hace esto, escucha “Heart of Life” de John Mayer. Una gran canción a la que aspirar, pero no te sientas mal si no lo consigues porque es una canción realmente difícil de aprender a tocar como él lo hace.

 ¿Por qué es más difícil tocar con una púa?

Ahora podría parecer que estoy diciendo que con una púa de guitarra es tan extremadamente difícil que no hay comparación y que tienes que practicar el rasgueo durante meses antes de poder acercarte al picking o fingerpicking.

Eso no es así. No es una habilidad insuperable aprender a tocar la púa, pero son habilidades diferentes y tienen algunas dificultades asociadas.

No puedes ver las dos manos

Probablemente uno de los mayores retos para un nuevo guitarrista cuando intentas aprender a usar una púa para pulsar las cuerdas de la guitarra es que no eres capaz de ver las cuerdas que estás pulsando y ver tu mano del traste al mismo tiempo.

Cuando estás rasgueando con la otra mano puedes dejar la mano derecha en paz mientras te concentras en la mano del traste.

Se necesita mucha práctica para crear ese modelo mental que te permita tocar la guitarra con los ojos cerrados porque sabes exactamente dónde están las cuerdas de la guitarra.

Esto es realmente algo que es necesario hacer al menos para la mano derecha. Tienes que ser capaz de memorizar la ubicación de las seis cuerdas para poder pulsarlas sin mirarlas.

Puede ser realmente frustrante durante mucho tiempo mientras memorizas las ubicaciones de las cuerdas.

Esto es especialmente cierto si utilizas una púa, porque estás bajando y subiendo la mano para poder pulsar la cuerda que quieres tocar y no las otras. Es muy fácil saltarse una cuerda o pulsar la cuerda equivocada.

Ritmos polifónicos

Como he mencionado antes, las cosas se complican mucho más cuando tocas más de una nota a la vez. Cualquier momento en el que estés punteando varias notas es definitivamente más complicado y requiere algo de práctica.

Ahora bien, hay algunos patrones polifónicos que -aunque son muy difíciles al principio- una vez que agarras practica no son tan difíciles como parecen y, como siguen un patrón distinto, tus músculos aprenderán lo que tienen que hacer y podrás llegar al punto de tocar el ritmo sin pensar realmente en ello.

Un ejemplo de ritmo polifónico muy conocido es el de Travis.

Al principio te parecerá imposible, pero con algo de práctica, puedes llegar a tocar este ritmo sin pensar.

 Resumen

El tocar la guitarra con los dedos es más fácil que el o el uso de una púa de guitarra, (al menos al principio) pero ambos métodos tienen sus propias dificultades ventajas y desventajas nuestra

Recomendación es que pruebes con las dos y quédate con la que te sea más cómodo y fácil de aprender.

Como Se Leen Las Tablaturas De Guitarra Acustica

Publicada el por v0iza

Esta pregunta se hacen muchos guitarristas principiantes: ¿Cómo Se Leen Las Tablaturas De Guitarra Acústica? Las tablaturas lo utilizan los músicos, especialmente con instrumentos de cuerdas. Para aprender a leer esto no es muy difícil una vez que lo entiendas.

A continuación, aprenderás las tablaturas de guitarra. Y las tablaturas de otros Instrumentos siguen con la misma secuencia.

Interesante: 7 Mejores Formas De Como Aprender A Tocar Una Guitarra

Como Se Leen Las Tablaturas De Guitarra Acústica

La escritura de la tablatura consiste en 6 líneas que representan las 6 cuerdas simples de la guitarra. El orden de las cuerdas en el tabulado, de arriba a abajo, es el siguiente:

La cuerda más gruesa y baja (E grave) está en la parte inferior, mientras que la cuerda más fina y alta (E agudo) está en la parte superior. Las demás cuerdas siguen la misma lógica que el instrumento.

Encima de cada cuerda se coloca un número que representa el traste de la guitarra que hay que pulsar. Véase más abajo:

En este ejemplo, debe pulsar el tercer traste de la cuerda A con la mano izquierda y tocar esa cuerda con la mano derecha. Cuando aparecen otros números en secuencia, debe tocar una nota tras otra. Nota:

En ese caso, debes tocar el quinto traste de la cuerda D, luego el séptimo traste de la cuerda D, luego el quinto traste de la cuerda G, y así sucesivamente.

Nota: el numeral 0 simboliza la cuerda suelta (sin tocar ningún trasto), por ejemplo:

Aquí, la cuerda B debe tocarse suelta. Cuando los números aparecen uno encima del otro, significa que deben jugarse al mismo tiempo . Vea el ejemplo a continuación:

En este caso, debes pulsar todos estos trastes en sus respectivas cuerdas y tocarlos al mismo tiempo. Fíjate que así es como representamos los acordes. Si una línea aparece vacía en ese momento, no debe tocarse.

Muy bien, esto es la escritura del tabulador. ¿Ves qué sencillo es? En el tabulador, además de mostrar lo que debes tocar, también podemos mostrar las técnicas utilizadas para tocar cada nota.

A continuación se muestran las técnicas y simbologías más comunes.

Técnicas y Simbologías más Comunes.

Hammer-on

Esta técnica consiste en martillar la cuerda en un traste respectivo con la mano izquierda, sin la ayuda de la mano derecha (quien toca la nota es sólo la mano izquierda).

Se puede representar con la letra h junto al número que indica el traste que se va a tocar, o con una línea que conecta una nota con otra:

Pull-off

Consiste en deslizar el dedo de la mano izquierda hacia abajo sobre una cuerda que estaba siendo pulsada, para tocar esa cuerda sin la ayuda de la mano derecha. Observa el ejemplo siguiente (la notación es idéntica a la del hammer-on):

En este caso, el dedo que estaba presionando el 5º traste de la cuerda de A debe deslizarse hacia abajo (vertical) para que se toque el 3º traste.

Obsérvese que este dedo de la mano izquierda está asumiendo la función que le correspondería a la mano derecha para tocar la 5ª cuerda al presionar el 3er traste.

Un Pull-off también puede ser representado por la letra p. Esta técnica representa lo contrario del Hammer-on

Estas dos técnicas se utilizan a menudo juntas y se denominan “legato” . Por ejemplo:

Bend

Consiste en subir o bajar una cuerda con los dedos de la mano izquierda, con el objetivo de alcanzar el sonido de los trastes que están delante del traste que se ha pulsado.

Cuando el Doblado alcanza el sonido de un traste por delante, se denomina medio Doblado . Cuando alcanza el sonido de dos trastes adelante, se denomina Full Bend .

También se pueden alcanzar notas más altas. Cuanto más se eleva la cuerda, más alto es el sonido, es decir, se pueden alcanzar más pasos hacia adelante. Su notación es una flecha que indica cuántos pasos hay que alcanzar:

En este ejemplo, el Bend debe ser medio paso. Cuando se quiere levantar la cuerda y luego volver a la posición inicial (Curvatura inversa), la notación es la siguiente

Slide (Desplazamiento)

Consiste en deslizar el dedo de la mano izquierda horizontalmente, pasando de un traste a otro, deslizando el dedo por los trastes del instrumento hasta llegar al destino. Su notación es una raya:

En este ejemplo, debes presionar/tocar el quinto traste de la tercera cuerda y luego deslizar el dedo hasta el noveno traste de esa cuerda (dejando que esa cuerda suene durante todo este proceso).

Vibrato

Consiste en hacer vibrar el dedo después de pulsar y tocar una cuerda y un traste determinados.

Esta oscilación se consigue “agitando” el dedo, como si hiciera muchas curvas muy cortas hacia arriba y hacia abajo rápidamente.

Su notación es una ligera onda después de la nota a pulsar:

Tapping

Consiste en golpear una cuerda en un traste determinado utilizando la mano derecha en lugar de la izquierda.

Es la misma técnica que vimos para el legato. (Hammer-on y Pull-off), sólo que tocado con la mano derecha en lugar de la izquierda. El guitarrista Eddie Van Hallen difundió esta técnica en la década de 1980.

Sin embargo, hay registros del uso de esta técnica mucho antes, incluso antes de que Van Hallen naciera, por lo que no se le puede considerar el “inventor” del Tapping.

Lo cierto es que, después de él, esta técnica acabó siendo muy extendida y se incorporó a los solos de miles de guitarristas y bajistas.

El Tapping se representa con la letra “T”, que indica qué traste y qué cuerda hay que pulsar con esta técnica:

Generalmente, el tapping se utiliza junto con los Hammer-ons y Pull-offs en la mano izquierda, lo que permite “caminar” por el diapasón del instrumento utilizando técnicas de legato con ambas manos, como si se estuviera tocando un piano. Por lo tanto, esta técnica también se conoce como Dos Manos.

Otras técnicas

Existen decenas de técnicas menos comunes que no están estandarizadas. El autor de la partitura debería, en este caso, indicar el significado de la notación en algún lugar de la partitura para evitar confusiones.

Recomendamos a todos los músicos que aprendan también las partituras, ya que la tablatura no informa de los tiempos y ritmos asociados a la canción. Aunque también existe la notación de tiempos en el tabulado, pero es menos popular.

Te recomendamos leer también nuestros artículos que te enseñan si eres un principiante de la guitarra o deseas ampliar tus conocimientos.

10 consejos prácticos de cómo rasguear una guitarra correctamente y como afinar correctamente una guitarra acústica, una guía para principiantes.

Afinacion de Guitarra Acustica Guia Para Principiantes

Publicada el por v0iza

Aprender la afinacion de guitarra acustica es uno de los primeros retos a los que se enfrenta un principiante cuando aprende a tocar. Por mucho que lo intentes, no puedes hacer que una guitarra desafinada suene “bien”.

Esta guía te ayudará a aprender a afinar una guitarra (con o sin afinador), a identificar las notas de las cuerdas de la guitarra y a mantenerla afinada durante más tiempo.

La práctica regular es esencial para aprender un instrumento y estar afinado hace que la práctica sea mucho más divertida y gratificante.

Fundamentos de la Afinación de la Guitarra

En primer lugar, vamos a empezar con algunas de las partes básicas de cómo es la afinacion guitarra electroacústica.

La afinación de la guitarra se controla mediante las clavijas situadas en el clavijero de la guitarra.

Al girar las clavijas, el tono de las cuerdas cambia hacia arriba o hacia abajo. Al apretar las cuerdas, el tono sube; al aflojarlas, baja.

¿Con Qué Frecuencia se Debe Afinar la Guitarra?

La afinacion de guitarra electroacustica o eléctrica, debe ser cada vez que la toques. No puedes esperar que tu guitarra se mantenga afinada entre sesiones de práctica.

Las guitarras también se desafinan al tocar, especialmente si se doblan las cuerdas o se toca durante largos periodos de tiempo.

Mientras tocas, es una buena idea comprobar a menudo la afinación de tu guitarra. Si estás tocando un acorde y no suena del todo bien, aunque sepas que estás tocando las notas correctas, tu guitarra se ha desafinado.

Cómo es la Afinacion de Guitarra Acustica

Los afinadores electrónicos han hecho que afinar las notas de la guitarra sea rápido y fácil.

También puedes utilizar una nota de referencia (de otro instrumento, tubo de afinación o diapasón) para afinar una de tus cuerdas y luego afinar “de oído”.

Afinar Una Guitarra Con Un Afinador Cromático o de Tono

Los afinadores eléctricos de pinza han revolucionado la afinación de las guitarras.

A diferencia de los antiguos afinadores eléctricos que hay que enchufar, se enganchan en el clavijero de la guitarra y detectan las vibraciones de las cuerdas.

Te dirán si la cuerda está “plana” (demasiado baja) o “aguda” (demasiado alta) o si está afinada. Sirven tanto para guitarras acústicas como eléctricas.

Son baratos, precisos y una forma fácil de afinar la guitarra. Muchos amplificadores de práctica también incorporan afinadores.

¿Cómo Aprender a Tocar la Guitarra? Las 7 Mejores Formas.

Cómo Afinar la Guitarra sin Afinador

Si te preguntas cómo afinar una guitarra sin un afinador, no estás solo. Muchos músicos pueden verse en la necesidad de afinar su guitarra sin afinador sobre la marcha o si están de viaje.

Afortunadamente, hay cientos de aplicaciones de afinadores disponibles para dispositivos móviles, y muchas son incluso gratuitas.

Estas aplicaciones utilizan el micrófono integrado en el dispositivo para escuchar el tono de las cuerdas, lo que hace que sea una forma fácil de afinar la guitarra. 

A medida que ajustas el tono de las cuerdas, la pantalla del dispositivo te indica cuándo estás afinado.

También puedes afinar utilizando un tono de referencia de otro instrumento, como un piano u otra guitarra que sepas que está afinada.

Esto es un poco más difícil ya que tienes que afinar una de tus cuerdas al tono de referencia “de oído”. 

Esto implica escuchar el tono de referencia, tocar la misma nota en la guitarra y comparar los tonos.  Ajusta tu nota para que coincida con el tono de referencia. 

Una vez que tengas una cuerda afinada, puedes afinar el resto de las notas de las cuerdas de la guitarra tocando una nota con trastes en una cuerda más baja y luego afinando tu cuerda abierta a esa nota.

 

Encontrar las Notas de las Cuerdas de la Guitarra: EADGBE

La guitarra tiene 6 cuerdas. Enumeradas de menor a mayor, las notas de las cuerdas de la guitarra son:  E, A, D, G, B, E.

Para ayudar a memorizar estos nombres de cuerdas, puedes hacerlo aprendiendo las siguientes frases: El Arbol De Gustavo Balboa Estrada o Eduardo Alvarado De Gustos Bien Económicos.

En ambas frases, la letra inicial es cada una de las notas en las que afina la guitarra. La 1ra cuerda es E alta y la cuerda baja es la 6ta cuerda.

CONSEJO PARA AFINAR LA NOTA E. 

“Si tienes un tono de referencia, puedes empezar afinando tu cuerda E baja (la más gruesa). Si no tienes un tono de referencia, toca el 7º traste de la cuerda de A. Esto producirá una nota E.”

 

Afinación de Cada Una de las Notas de la Guitarra

E GRAVE – 6ª CUERDA

Afina la cuerda E grave a tu nota de referencia, ajusta el tono hacia arriba o hacia abajo hasta que estén de acuerdo.

A – 5ª CUERDA

A continuación, afina tu cuerda de A tocando una nota en el 5º traste de la cuerda de E, ajusta el tono hacia arriba o hacia abajo hasta que estén de acuerdo.

D – CUARTA CUERDA

A continuación, afina tu cuerda de D tocando una nota en el 5º traste de la cuerda de A, ajusta el tono hacia arriba o hacia abajo hasta que coincidan.

G – 3ª CUERDA

A continuación, afina tu cuerda de G tocando una nota en el 5º traste de la cuerda de D, ajusta el tono hacia arriba o hacia abajo hasta que coincidan.

B – 2ª CUERDA

Para esta cuerda hay un ligero cambio, afina tu cuerda de B tocando una nota en el 4º traste de la cuerda de G, ajusta el tono hacia arriba o hacia abajo hasta que coincidan.

E – 1ª CUERDA

A continuación, afina tu cuerda E tocando una nota en el 5º traste de la cuerda B, ajusta el tono hacia arriba o hacia abajo hasta que coincidan.

 

Cómo Mantener la Guitarra Afinada Durante Más Tiempo

Una vez que tu guitarra está afinada, hay varias cosas que puedes hacer para mantenerla afinada durante más tiempo.

Pero también hay factores que pueden hacer que tu guitarra se desafine muy rápido.

 

El clima

Tanto la temperatura como la humedad afectan a la afinación de una guitarra.

Los niveles de temperatura y humedad altos harán que las cuerdas y los componentes de madera de la guitarra se expandan, lo que significa que la afinación será plana.

Por el contrario, los niveles de temperatura y humedad bajos harán que los mismos componentes se contraigan, lo que significa que la afinación se hará más aguda.

Si tocas en condiciones climáticas poco favorables, es posible que tengas que afinar la guitarra con más frecuencia.

Sin embargo, es importante evitar la exposición prolongada a niveles extremos de temperatura y humedad, ya que pueden dañar gravemente el instrumento.

Como regla general, si el clima es menos que ideal para ti, es menos que ideal para tu guitarra.

 

Cuerdas viejas

Mientras que una guitarra suele sonar mejor con el paso del tiempo, las cuerdas de las guitarras suenan indudablemente peor.

Cuando las cuerdas empiezan a llegar al final de su vida útil, se vuelven frágiles y, por tanto, más difíciles de trastear.

En consecuencia, las notas trasteadas suelen sonar agudas (sobre todo en los registros superiores).

No hay un momento determinado para cambiar las cuerdas, ya que depende en gran medida de lo que se toque. Sin embargo, deberías cambiarlas cuando empiecen a mostrar las siguientes condiciones:

  • Sonido apagado y falta de sostenimiento
  • Mala afinación
  • Dificultad para trastear
  • Aspecto mugriento o sucio
  • Rotura de cuerdas (generalmente es mejor cambiar todo el juego una vez que se rompe una cuerda)

 

No “estirar” las cuerdas nuevas

Muchos guitarristas no se dan cuenta de la necesidad de “estirar” un nuevo juego de cuerdas.

Cuando se limita una guitarra, las cuerdas se estiran por sí solas en el transcurso de una o dos semanas, lo que significa que se desafinan muy fácilmente.

Este problema puede evitarse simplemente estirando las cuerdas tú mismo. Aquí tienes una guía sobre cómo estirar un juego de cuerdas nuevo:

  • Afinar la cuerda.
  • Coloca los dedos índice y medio debajo de la cuerda en el duodécimo traste y tira hacia arriba.
  • Vuelve a afinar la cuerda (seguramente se habrá desafinado)
  • Repite el proceso en el quinto traste.
  • Continúa estirando la cuerda hasta que no se aprecie ninguna diferencia de afinación tras el estiramiento.
  • Repite todo el proceso con las demás cuerdas.

 

No envolver las cuerdas

No envolver las cuerdas de la guitarra cuando se instala un juego nuevo hará que la afinación se deslice inevitablemente.

Al envolver las cuerdas, se mantiene la tensión y se “bloquea” la cuerda en su sitio. A continuación, te explicamos cómo envolver las cuerdas:

  • Pasa la cuerda por la clavija de afinación.
  • Enrolle la cuerda alrededor de la cabeza de la máquina, introduciendo la cuerda por debajo de sí misma.
  • Dobla la cuerda para bloquearla en su sitio.
Clavijas de mala calidad

Si tu guitarra está en el extremo inferior del rango de precios, es muy probable que los clavijeros sean de mala calidad.

Los clavijeros de mala calidad no se fijan en su sitio, lo que significa que la afinación se desliza fácilmente.

Esto puede solucionarse fácilmente instalando un juego de clavijas de mayor calidad. Si tocas una guitarra de estilo Fender, los afinadores de bloqueo de Fender son excelentes.

Si tocas una guitarra de estilo Gibson, los accesorios Grover son mis favoritos y son una característica estándar en muchas guitarras Gibson.

 

Problemas con la cejilla

Los problemas con la cejilla hacen que sea inmensamente difícil conseguir que las cuerdas estén exactamente afinadas.

Mientras se afina la guitarra, a menudo parecerá que no pasa nada hasta que se oye un sonido “ping” combinado con el salto de la cuerda fuera de tono.

Además, los problemas en la cejuela suelen hacer que la guitarra se desafine cuando se dobla una nota.

Hay dos razones principales por las que una cejuela puede causar problemas de afinación:

  • La cejuela es demasiado estrecha: Esto aprieta la cuerda, lo que impide que se mueva libremente.
  • La cejuela no está bien lubricada: Esto también impide que la cuerda se mueva libremente.

Si sospechas que hay un problema con la cejuela, utiliza un lápiz para lubricar las ranuras con grafito. Si has hecho esto y la cejuela sigue dando problemas, merece la pena llevarla a un taller de reparación para que la limen.

 

Afinador electrónico de mala calidad

Demasiados guitarristas intentan arreglárselas con el afinador de clavijero más barato que puedan encontrar.

Los afinadores baratos suelen ser muy imprecisos y generalmente tienen dificultades para funcionar en entornos ruidosos.

Merece la pena invertir en un buen afinador para evitar inconvenientes.

 

Mala colocación de la cejilla

Las cejillas a menudo pueden hacer que tu guitarra suene desafinada, lo que se debe en la mayoría de los casos a una mala colocación de la cejilla.

Cuando coloques una cejilla, debes intentar mantenerla completamente vertical y asegurarte de que las cuerdas no se desafinen.

Además, algunas cejillas ejercen tanta tensión sobre las cuerdas que hacen que la afinación se vuelva aguda.

Si este es el caso, te recomiendo que busques una cejilla con ajuste de tensión.

 

Movimientos de las selletas

Las selletas del puente de una guitarra pueden aflojarse ocasionalmente, lo que inevitablemente causará problemas de afinación.

Por suerte, esto se puede arreglar fácilmente con una llave hexagonal. Al ajustar la tensión de una selleta, querrás que esté “ajustada” sin estar demasiado apretada.

 

Mala técnica

Si has probado todo lo que has leído y sigues sonando desafinado, es casi seguro que se debe a tu técnica. Los siguientes problemas de técnica pueden hacer que tu guitarra suene desafinada:

  • Trastear con demasiada o poca tensión
  • Doblar involuntariamente la cuerda al trastear
  • Una mala técnica de bending

 

Preguntas Relacionadas

  • ¿Las guitarras se desafinan? Sí, las guitarras (como cualquier otro instrumento) se desafinan de vez en cuando. La causa suele ser la variación de los niveles de temperatura y humedad o el movimiento de las clavijas de afinación.

 

  • ¿Cuánto tiempo debe permanecer afinada una guitarra? Una guitarra debería permanecer afinada entre 2 y 5 días, siempre que el instrumento esté correctamente ajustado y tenga un nivel de calidad decente.

Como Cantar Mientras Tocas Guitarra Al Mismo Tiempo – 10 Consejos Practicos

Publicada el por v0iza

Como cantar mientras tocas guitarra, parece bastante sencillo, ¿verdad?

La mayoría de la gente asume que cantar es algo natural y que lo único que hay que hacer es añadir algo de guitarra por encima.

Pero si alguna vez has intentado y preguntado Como Cantar Mientras Tocas Guitarra al mismo tiempo, sabes que es mucho más complicado de lo que parece.

Interesante: como tocar la guitarra en público y superar el miedo

Diez Consejos de Como Cantar Mientras Tocas Guitarra de Manera Simultánea

La mejor manera de como cantar mientras tocas guitarra simultáneamente es dividir el proceso en pequeños bloques que puedas aprender por separado.

En lugar de lanzarte y esperar lo mejor, puedes adoptar un enfoque sistemático que es menos estresante y más eficaz que improvisar.

Gran parte de la dificultad asociada a como tocar canciones faciles en guitarra se debe a que el cerebro sólo puede concentrarse en una cosa a la vez.

Incluso las personas que realizan varias tareas a la vez cambian rápidamente de una a otra. Pero logran la ilusión de que están prestando a todo la misma atención.

En cambio, su cerebro se centra realmente en una sola actividad en un momento dado. La clave para convertirse en un guitarrista/cantante magistral es configurar la memoria muscular de modo que se concentre sólo en una acción.

Entonces, ¿Como cantar mientras tocas guitarra? Sigue estos diez consejos, que poco a poco irán aumentando tus habilidades combinadas hasta que puedas tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo.

Elige una canción fácil

Cuanto más difícil sea la canción, más difícil será y te preguntaras como cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Lo que suele ocurrir es que lo intentas durante un rato y luego te frustras porque no avanzas.

Si eliges una canción fácil, podrás centrarte en el proceso de aprendizaje. Luego podrás aplicar las habilidades más tarde con una canción más complicada y aumentar gradualmente tu confianza y habilidad.

Muchas canciones requieren acordes, melodías y letras sencillas que son fáciles de memorizar y practicar. Estas cualidades hacen que sea la canción perfecta para empezar.

También puedes poner las probabilidades a tu favor eligiendo una canción que ya conozcas y te guste, para que el proceso sea más agradable.

Antes de que puedas convertirte en una estrella del rock con una voz arenosa, necesitas practicar lo básico. La práctica es una de las respuestas a como cantar mientras tocas guitarra.

Aprende la parte de la guitarra

Lo ideal sería que tus habilidades con la guitarra estuvieran en un punto en el que los cambios de acordes principales fueran fluidos y el rasgueo fuera algo natural.

Si todavía te centras en estas habilidades, lo más probable es que aún no estés preparado para unir la guitarra y el canto. Tómate tu tiempo para perfeccionar tus conocimientos básicos de guitarra.

Cuando hayas alcanzado un nivel en el que rasguear y cambiar los acordes no te suponga ningún esfuerzo, empieza a aprender la parte de guitarra de la canción que has elegido para cantar.

Hay muchas formas de como cantar mientras tocas guitarra, por ejemplo, como escuchar y tocar junto con la grabación de la canción, y luego practicar por tu cuenta.

Cada persona es diferente y aprende a su propio ritmo, así que no te preocupes si te parece que te está llevando más tiempo del que crees.

 Si hay alguna parte en la que te cuesta más, practícala por separado hasta que la domines.

Comprueba tu nivel de dominio

Continuando con como cantar mientras tocas guitarra, es importante que compruebes tu nivel. Una forma excelente de saber si dominas una canción en particular es si puedes tocarla mientras tu atención está en otra parte.

Puedes tocarla mientras lees un libro o ves la televisión o incluso mientras mantienes una conversación, cualquier cosa que requiera la mayor parte de tu atención.

Si puedes tocar tu canción con fluidez mientras sigues haciendo otra cosa, estás listo para dar el siguiente paso y pasar a cantar.

Aprende a cantar la canción

¿Como cantar mientras tocas guitarra? El siguiente paso es dejar la guitarra y volver a escuchar la canción. Concéntrate en la voz, en la melodía y en cómo fluye la canción.

Es útil que hayas memorizado la letra de antemano para no tener que improvisar cada vez que cantes.

Aprovecha para identificar cuándo cambian los acordes en la canción, especialmente en qué sílaba de la letra cambian.

Saber esto ahora puede ayudarte enormemente cuando llegues a combinar el canto y la interpretación.

Tararear

¿Como tocar cualquier cancion en guitarra?  A algunas personas les resulta más cómodo empezar tarareando las voces, en lugar de cantarlas, mientras rasguean.

Es una forma excelente de practicar los cambios de acordes sin preocuparse demasiado por la letra.

Cambiar la tonalidad

Si te cuesta llegar a alguna nota de tu canción, siempre puedes cambiar la tonalidad para que se adapte mejor a tu voz.

Puedes transponer una pieza para que tenga un tono más bajo o más alto, y aunque puede significar volver a aprender todos los cambios de acordes nuevos, merece la pena.

También puedes probar con una cejilla para elevar cada cuerda en medios tonos para cambiar la tonalidad, lo que te permitirá mantener la misma digitación que en el original.

Toca los rasgueos silenciados en cada compás

¿Como cantar mientras tocas guitarra? Bueno, algunas personas aprenden centrándose primero en la voz, en lugar de en la guitarra, tocando primero rasgueos silenciados en el compás.

Si bien es fácil tener presente la melodía, el ritmo puede ser más difícil.

Si mantienes ligeramente la mano que trastea en las cuerdas, puedes conseguir un sonido de “clic” silenciado, que te ayudará a captar el ritmo de la melodía sin tener que centrarte en los acordes y la letra.

Añadir acordes

Este paso es interesante en el proceso de como cantar mientras tocas guitarra.

El siguiente paso será añadir los acordes mientras cantas o tarareas. Puedes mantener el ritmo uniforme golpeando con el pie o utilizando un metrónomo.

La mayoría de los guitarristas practican el rasgueo con un metrónomo para perfeccionar el ritmo y la sincronización.

Es algo que se puede practicar siempre, no sólo cuando se aprende una nueva canción.

Despacio

Una buena forma de dominar una canción es ralentizarla hasta que la consigas.

Trabajando poco a poco en una canción, puedes identificar las áreas problemáticas y limarlas.

La velocidad viene con la práctica, y pronto estarás tocando la canción a toda velocidad.

Tócala de verdad

Una vez que hayas practicado la canción un par de veces a una velocidad más lenta, puedes subirla al tempo original y convertirte en un maestro musical que canta y toca la guitarra.

Domina Ambas Cosas Para Convertirte en un Gran Músico

¿Como aprender a cantar y tocar guitarra al mismo tiempo? La clave es dominar cada actividad por separado antes de combinarlas.

Algunas personas son mejores cantantes por naturaleza, mientras que otras son mejores guitarristas.

Concéntrate primero en la habilidad que se te da mejor y practica la canción hasta que se convierta en algo natural. Luego haz lo mismo con la otra parte.

Una vez que hayas dominado ambas partes, puedes combinarlas en una combinación coherente.

Al igual que cuando aprendes la armonía en el canto, debes aprender la sincronización con los instrumentos auxiliares.

Es posible que haya contratiempos mientras aprendes a fusionar los cambios de acordes con la letra manteniendo el mismo ritmo, pero aquí es donde entra en juego la práctica.

Tómatelo con calma. No te preocupes por cometer errores. Y pronto estarás cantando y tocando la guitarra como un profesional.