Como Afinar Guitarra: Guia Ilustrada Paso a Paso

El objetivo de este post es enseñarte a como afinar guitarra. Utilizaré imágenes para ilustrar, para que sea más fácil de seguir.

No es un proceso demasiado difícil, así que deberías estar afinando tu guitarra con facilidad en poco tiempo.

Demostraré cómo afinar con un afinador y cómo afinar de oído.

Este artículo asume que el lector no sabe nada o muy poco sobre afinar una guitarra.

¿Por qué es tan importante la afinación?

Es realmente importante que una guitarra esté afinada por el bien de todos.

1 Por que es tan importante la afinacion

Pero es especialmente importante para los principiantes.

Un principiante necesita saber que cualquier error que se cometa se debe a algo que está haciendo mal y no a que la guitarra esté desafinada.

Si no estás seguro de si suena mal porque está desafinada o porque has cometido un error, el proceso de aprendizaje será muy lento, así que tienes que asegurarte de que la guitarra está siempre afinada (¡los que te rodean también te lo agradecerán!).

Si eres un principiante vas a querer aprender a afinar tu guitarra como si fuera algo natural.

Las guitarras se desafinan por muchas razones: el simple hecho de tocarlas y los cambios de temperatura y humedad son dos de las principales.

¿Cómo afinar guitarra paso a paso?

Afinar de oído

Primero explicaré cómo afinar de oído. Esto puede sonar desalentador para el principiante, pero no es demasiado difícil y la práctica definitivamente te hará mejorar.

Y siempre hay momentos en los que no tienes tu afinador a mano, o se te acaba la batería, y necesitas afinar tu guitarra.

Es posible que sigas utilizando el afinador antes y durante los conciertos y antes y durante las grabaciones, pero aprender a afinar de oído es una habilidad muy importante y útil.

¿Pero no necesito una afinación perfecta para afinar de oído?

En absoluto. Tener una afinación perfecta es una bendición y una maldición en muchos sentidos.

Incluso la más mínima desafinación molesta a los que tienen una afinación perfecta, por lo que están constantemente afinando y son más conscientes cuando escuchan a otra persona que está tocando, aunque sea mínimamente, fuera de tono.

Estoy seguro de que los que tienen una afinación perfecta me apoyarán en que no todo es color de rosa.

Se puede entrenar para ser más consciente de la tonalidad; lo más probable es que nunca se consiga una afinación perfecta, pero sí se puede entrenar el oído para mejorarla.

Sólo 1 de cada 10.000 personas tiene una afinación perfecta, así que no te preocupes si no la tienes, puedes afinar de oído.

Nota de referencia
Nota de referencia

Vas a necesitar una nota de referencia para empezar. Comienza afinando una de tus cuerdas (ya sea el Mi grave o la cuerda de La) basándote en una nota de referencia.

Puedes obtener tu nota de referencia de Internet, un piano, un diapasón, un tubo de afinación o un afinador.

Internet

Si tienes una conexión a Internet cuando necesites afinar, hay un montón de afinadores online que puedes utilizar, y por supuesto puedes utilizarlos para afinar cada cuerda en lugar de limitarte a encontrar la nota de referencia.

Afinador en línea

Un buen afinador online te permitirá dejar tu guitarra lista para ser utilizada. Puedes ver aquí las mejores apps para afinar tu guitarra.

Piano

Si estás en una habitación con un piano o un teclado, puedes encontrar la nota de referencia en el piano y luego afinar con ella – por supuesto, podrías afinar con todas las notas del piano y no necesitar la técnica de abajo también.

Es posible que tengas que hacer esto de todos modos si estás tocando junto a un piano.

Si el piano está ligeramente desafinado y tratas de tocar junto a él y has afinado a tu afinador, ¡las cosas no van a sonar muy bien!

Afinar un piano es mucho más difícil y lleva más tiempo (normalmente se paga a alguien para que lo haga), por lo que tendrás que afinar a tu medida.

Diapasón o tubo de afinación

También puedes afinar con un diapasón o tubo de afinación si tienes uno cerca o quieres conseguirlo.

Sin referencia

Si no tienes forma de encontrar una nota de referencia, sólo tienes que asegurarte de que la guitarra está afinada con ella misma (ver más abajo).

Afinar la guitarra

Una vez que hayas afinado tu nota de referencia (supongamos que era el Mi grave) o que estés afinando la guitarra consigo misma, tienes que seguir el siguiente proceso.

Paso 1: Afinar la cuerda A (la 5ª cuerda)

Toca la 6ª cuerda (Mi grave) en el 5º traste. Esto te dará la nota A. Después de tocar la cuerda E en el 5º traste toca la cuerda A para que las dos notas suenen al mismo tiempo.

Si la cuerda de A no suena igual que la de E tocada en el 5º traste, entonces está desafinada y necesita ser ajustada.

Si la cuerda es demasiado plana (suena más baja), gira la clavija de afinación en sentido contrario a las agujas del reloj en las cuerdas graves y en las agujas del reloj en las cuerdas agudas.

Esto tensará la cuerda (suponiendo que las cuerdas se hayan colocado correctamente) y agudizará el tono.

Si es demasiado agudo (suena más alto), gira la clavija de afinación hacia ti (en el sentido de las agujas del reloj en las cuerdas graves y en el sentido contrario en las cuerdas agudas) para aflojar la cuerda y, por tanto, bajar el tono.

No te preocupes si en este momento no puedes distinguir si el sonido es grave o agudo; con el tiempo deberías desarrollar un oído para ello.

Si giras la cuerda en un sentido y se desafina más, tendrás que girarla en el otro sentido.

  • Consejo 1: Escucha las oscilaciones entre las notas. Cuando las cuerdas están desafinadas habrá oscilaciones muy rápidas y a medida que se acercan a la afinación esas oscilaciones se ralentizarán.

    Finalmente, se ralentizarán hasta un punto en el que las oscilaciones ya no son audibles: es entonces cuando la cuerda está afinada.

 

  • Consejo 2: Gira las clavijas de afinación con la mano derecha (o con la izquierda si eres zurdo).

    Una vez que hayas tocado las notas con la mano derecha (o con la izquierda si eres zurdo) deja tu dedo en el 5º traste y acércate con la mano derecha para afinar.

    Esto te permitirá seguir escuchando las dos notas y ser más capaz de captar las oscilaciones, en lugar de confiar en la memoria de cómo sonaba la primera nota.

  • Consejo 3: Utilizar los armónicos. Si sabes tocar los armónicos, toca el armónico en el 5º traste de la cuerda E y en el 7º traste de la cuerda A.

    Conseguir que estos dos suenen igual también hará que la cuerda esté afinada.

    Y también te permite afinar con la mano izquierda (o derecha si eres zurdo) y seguir escuchando las notas que suenan mientras afinas.

Paso 2: Afinar la cuerda D (la 4ª cuerda)

Repite el proceso del paso 1. Acepta esta vez tocar el 5º traste de la cuerda A recién afinada (que es un D) y luego (con la cuerda A recién trasteada aún sonando) tocar la cuerda RE abierta.

Ajusta la clavija de afinación hasta que la cuerda D esté afinada.

Paso 2 Afinar la cuerda D (la 4ª cuerda)
Paso 3: Afinar la cuerda de Sol (la 3ª cuerda)

Repite de nuevo, pero ahora estás tocando la cuerda D recién afinada en el 5º traste y la cuerda SOL abierta.

Paso 3 Afinar la cuerda de Sol (la 3ª cuerda)
Paso 4: Afinar la cuerda B (la segunda cuerda)

La cuerda B es ligeramente diferente, ya que ahora quieres tocar la cuerda G recién afinada en el 4º traste en lugar del 5º traste.

El 4º traste de la cuerda de G es la nota B, por lo que es la nota a la que quieres que esté afinada la 2ª cuerda (la cuerda B).

Paso 4 Afinar la cuerda B (la segunda cuerda)
Paso 5: Afinar la cuerda E aguda (la primera cuerda)

Por último, afinamos la cuerda E aguda. Para ello volvemos al 5º traste.

Así que toca el 5º traste de la cuerda B recién afinada y la cuerda E abierta y afina hasta que suenen igual.

Paso 5 Afinar la cuerda E aguda (la primera cuerda)

Ya está todo hecho.

Vuelve a comprobar que todo está afinado o toca algunos acordes para ver si suena bien.

Es posible que te resulte difícil al principio, pero puedes entrenar tu oído para hacerlo mejor.

Afinar con el afinador

Ahora que lo difícil está fuera del camino, pasemos a lo fácil.

Afinar por medio de un afinador no sólo es más fácil, sino que es más preciso (suponiendo que se tenga un afinador decente) para la mayoría de las personas.

Incluso si normalmente afinas de oído, es posible que quieras utilizar un afinador para los conciertos o las grabaciones en directo.

El proceso

La mayoría de los afinadores tienen la opción de afinar automáticamente o manualmente cada cuerda.

También suelen tener la opción de enchufar o utilizar el micrófono incorporado para captar el sonido, dependiendo de si tienes una guitarra eléctrica-acústica, acústica o eléctrica.

Suele ser más fácil conectarla (si tienes una guitarra con sistema electrónico) si te encuentras en un entorno con muchos otros sonidos (por ejemplo, antes de un ensayo con una banda o en una clase con varios músicos).

Autoafinación

Una vez que estés enchufado, o tengas el afinador colocado en algún lugar cerca de la boca de tu guitarra, selecciona la afinación automática y toca la primera nota (lo más fácil es empezar con el E grave).

Si la afinación automática del afinador funciona bien (y asumiendo que estás cerca de un E grave), el afinador debería detectar que estás tocando un E.

Los diferentes afinadores tienen diferentes maneras de mostrar que estás desafinado.

Algunos mostrarán luces led rojas cuando esté desafinado y una luz led verde en el centro que se encenderá cuando la cuerda esté afinada.

afinador automatico de guitarra

Las luces rojas se encenderán a la izquierda de la luz verde si la cuerda es plana y a la derecha de la luz verde si es aguda.

Habrá un número de luces rojas para mostrar hasta qué punto la cuerda es plana y hasta qué punto es aguda.

Algunos tienen una aguja (como la del velocímetro de un automóvil) que señala dónde está la nota que estás tocando.

Cuando la aguja apunta al centro, la cuerda está afinada.

afinador de guitarra automatico

Cuando apunta a la izquierda del centro, la cuerda es plana y hay que tensarla (girando la clavija de afinación en sentido contrario a las agujas del reloj para las cuerdas graves y en sentido de las agujas del reloj para las cuerdas agudas) y cuando apunta a la derecha, la cuerda es aguda y habrá que aflojarla (girando la clavija de afinación en sentido de las agujas del reloj para las cuerdas graves y en sentido contrario para las cuerdas agudas).

Afinar manualmente cada cuerda

La mayoría de los afinadores también tienen una función que permite seleccionar cada cuerda individualmente.

Esto suele funcionar mejor en un entorno ruidoso o en un afinador más barato que no tiene una buena función de autoafinación.

Simplemente selecciona la cuerda que quieres afinar y afínala. Antes de afinar la siguiente cuerda, tendrás que seleccionarla manualmente y entonces podrás afinarla.

Hay diferentes tipos de afinadores de guitarra que puedes conseguir.

Gracias por leer

Gracias por leer y espero que esta página te haya ayudado con la afinación de tu guitarra.

Si tienes alguna pregunta o comentario sobre la afinación de tu guitarra por favor déjalo en la sección de comentarios más abajo.

He intentado ser lo más detallado y sencillo posible, pero cuando llevas mucho tiempo tocando puede haber cosas que das por sentadas y que se te olvidan explicar, así que, si hay algo que se me haya pasado por alto, pregúntalo a continuación: no hay preguntas absurdas.

Escala de Re Mayor Guitarra – Posiciones y Teoria

En esta lección vamos a profundizar en la escala de Re mayor guitarra, que es una escala muy utilizada en la musica popular.

Veremos las notas, los intervalos, las posiciones de la escala y los acordes que componen la tonalidad de Re mayor. Empecemos.

Escala de Re Mayor Guitarra

Notas de Re Mayor

La escala de Re mayor es una escala diatónica de 7 notas que contiene las siguientes notas

D – E – F# – G – A – B – C#

Como puedes ver, la escala de Re mayor contiene dos sostenidos, Fa# y Do#.

Si tienes problemas para recordar o calcular el número de sostenidos por bemoles que contiene una escala determinada, el uso del Círculo de Quintas puede ayudarte.

Intervalos

Todas las escalas mayores tienen la misma estructura de intervalos, por lo que la escala de Re mayor consta de los siguientes intervalos:

  • Raíz
  • 2ª mayor
  • 3ª mayor
  • 4ª perfecta
  • 5ª perfecta
  • 6ª mayor
  • 7ª mayor

En la siguiente tabla, podemos ver cómo se relacionan las notas y los intervalos de la escala.

Intervalos
Estructura de la escala

Al ser una escala mayor, la escala de Re mayor sigue la estructura de escala mayor de intervalos de pasos enteros y medios:

TONO – TONO – SEMITONO – TONO – TONO – TONO – SEMITONO

Si recuerdas, un tono entero equivale a dos trastes en la guitarra y un semitono equivale a un traste.

Si trazamos este patrón de pasos enteros y medios pasos en la guitarra, comenzando con la nota Re en el 10º traste de la 6ª cuerda, podemos construir la escala de Re mayor.

escala de Re mayor medio tono entero

Como puedes ver en el diagrama de arriba, obtenemos lo siguiente:

  • De Re a Mi son 2 trastes (Tono entero)
  • De Mi a Fa# son 2 trastes (Tono entero)
  • De Fa# a Sol es 1 traste (Medio tono)
  • De Sol a La son 2 trastes (Tono entero)
  • De La a Si son 2 trastes (Tono entero)
  • De Si a Do# son 2 trastes (Tono entero)
  • De Do# a Re es 1 traste (Medio Tono)

Ahora que conocemos las notas de la escala, la estructura de la escala y los intervalos que componen la escala de Re mayor, podemos trasladar la escala al diapasón y aprender las posiciones de la escala.

Posiciones de la escala de Re mayor en la guitarra

Como todas las escalas mayores, las notas de la escala de Re mayor pueden agruparse para formar cinco patrones distintos que están interconectados hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.

Estos patrones se denominan comúnmente patrones CAGED porque se correlacionan con las formas de los acordes abiertos de Do, La, Sol, Mi y Re.

Veamos cada posición de la escala de Re mayor. Para cada posición, he incluido tres diagramas del diapasón.

El primer diagrama contiene la forma de la escala con las notas de la escala en los marcadores de nota.

El segundo diagrama muestra los intervalos de la escala. Es muy importante estudiar detenidamente los intervalos de cada posición de la escala.

Los intervalos son los mismos para todas las escalas mayores, lo que significa que estas formas de escala pueden transponerse a otras tonalidades y los intervalos se encontrarán en los mismos lugares relativos a la raíz.

En otras palabras, estas formas de escala son móviles y puedes tocar cualquier otra escala mayor simplemente tocando el mismo patrón de escala empezando por una nota raíz diferente.

El tercer diagrama indica la digitación recomendada para la posición. Estas digitaciones son comunes, pero siéntete libre de ajustarlas según sea necesario.

Para cada posición se incluye un tabulador de guitarra y un audio.

Al tocar las posiciones de la escala, lo mejor es empezar en la nota raíz más baja y tocar la escala de forma ascendente y descendente, asegurándose de tocar todas las notas de la posición.

Esto te permitirá escuchar cómo suena la escala en relación con la nota central de la tonalidad, Re, y te ayudará a desarrollar tu oído para poder reconocer la escala mayor con sólo escucharla.

Posición 1

Escala de Re Mayor – Posición 1

La posición 1 de la escala de Re mayor comienza con la nota raíz en el 10º traste de la 6ª cuerda. Esta posición contiene tres notas raíz, que se encuentran en la 6ª cuerda, la 4ª cuerda y la 1ª cuerda.

Posición 2
escala de re mayor posición 2

Escala de Re Mayor – Posición 2

La segunda posición comienza con la nota raíz en el 12º traste de la 4ª cuerda. Esta posición contiene dos notas raíz, y la segunda nota raíz cae en el 15º traste de la 2ª cuerda.

escala de re mayor posición 2 tab
Posición 3
escala de re mayor posición 3

Escala de Re Mayor – Posición 3

La posición tres también contiene dos notas raíz. La raíz más baja, y punto de partida de esta posición de la escala, se encuentra en el 5º traste de la 5ª cuerda. La otra nota raíz se encuentra en el tercer traste de la segunda cuerda.

escala de re mayor posición 3 tab
Posición 4

Escala de Re Mayor – Posición 4

La 4ª posición contiene dos notas fundamentales, el bajo que está en el traste 5 de la 5ª cuerda y la 2ª en el 7º traste de la 3ª cuerda.

Esta posición abarca seis trastes, por lo que requerirá algunos estiramientos y cambios de posición para tocarla en su totalidad.

Siéntete libre de experimentar con las digitaciones sugeridas.

escala de re mayor posición 4 tab
Posición 5
escala de re mayor posición 5

Escala de Re Mayor – Posición 5

La posición 5 es la única que contiene tres notas raíz. La raíz del bajo se encuentra en el traste 10 de la 6ª cuerda, mientras que las otras dos están en el traste 7 de la 3ª cuerda y en el traste 10 de la 1ª cuerda.

escala de re mayor posición 5 tab

Conexión de la escala de Re mayor

A continuación, puedes ver cómo se conectan las posiciones de la escala de Re mayor. Observa que los diagramas comienzan en la parte superior del diapasón con la posición 3.

En el paquete de lecciones de escala mayor aprenderás a conectar estos patrones para formar escalas mayores que suben y bajan por el mástil.

Construir los acordes de Re Mayor

La construcción de acordes a partir de la escala de Re mayor, o la armonización de la escala de Re mayor, nos da todos los acordes en la tonalidad de Re mayor.

Estos acordes son diatónicos de Re mayor y pueden utilizarse en cualquier progresión de acordes de Re mayor.

Para construir acordes a partir de una escala, basta con apilar las terceras de cada nota de la escala para construir tríadas.

Esto significa que tomamos la primera nota, contamos tres notas para obtener la segunda nota y contamos tres más para obtener la tercera nota del acorde.

Una manera más fácil de verlo es que estás tomando la primera nota (raíz), la tercera nota y la quinta nota de la escala.

Comienza escribiendo cada nota de la escala y luego vete construyendo nota por nota el acorde para cada una de ellas.

D – E – F# – G – A – B – C#

Acorde de Re Mayor
acorde de re mayor

Comenzando con Re como raíz obtenemos el acorde de Re mayor:

D – E – F# – G – A – B – C#

  • D – F# – A
 Acorde Em
Acorde de Mi menor

Empezando con E como raíz tenemos el acorde de E menor:

E – F# – G – A – B – C# – D

  • E – G – B
 Acorde F#m

Empezando con F# como raíz obtenemos el acorde de F# menor:

F# – G – A – B – C# – D – E

F# – A – C#

Acorde de Sol Mayor
acorde de sol mayor

Comenzando con G como raíz obtenemos el acorde de G mayor:

G – A – B – C# – D – E – F#

  • G – B – D
Acorde mayor La
Acorde de LA mayor

Empezando con A como raíz obtenemos el acorde de A mayor:

A – B – C# – D – E – F# – G

  • A – C# – E
Acorde Bm

Comenzando con B como raíz obtenemos el acorde de B menor:

B – C# – D – E – F# – G – A

  • B – D – F#
Acorde de C#dim
c acorde disminuido

Comenzando con C# como raíz obtenemos el acorde disminuido de C#:

C# – D – E – F# – G – A – B

  • C# – E – G
acordes y notas
Menor relativa de Re Mayor

Toda escala mayor tiene una menor relativa, que es la escala menor que comparte las mismas notas y acordes que la mayor.

Esto se encuentra en el sexto grado de la escala mayor.

Así que, si echamos un vistazo a las notas de Re mayor, vemos que el sexto grado es B, lo que nos da B menor como el menor relativo de Re mayor.

Relativo menor de re mayor

Aunque las escalas comparten las mismas notas y acordes, la sensación es diferente. Esto se debe a que estás cambiando el centro de la tonalidad.

Conclusión

Con esto terminamos la lección sobre la escala de Re mayor.

Ahora deberías tener un conocimiento sólido de la escala de Re mayor, habiendo cubierto las notas e intervalos que componen la escala, los acordes que se construyen a partir de la escala de Re mayor, y su escala menor relativa.

De nuevo, el siguiente paso sería aplicar esta información musicalmente.

El paquete de lecciones sobre la escala mayor ofrece algunos ejemplos para empezar a tocar escalas sobre acordes y proporciona pistas de acompañamiento para hacerlo.

El paquete de lecciones se basa en la escala de Sol mayor, pero los ejemplos son aplicables a cualquier escala mayor, incluida la de Re mayor.

Como Tocar Guitarra Paso A Paso en 30 Dias

La forma de como tocar guitarra paso a paso en 30 días es: un programa de 1 mes para progresar rapidamente

¿Quieres conocer la forma más rápida de aprender a tocar la guitarra? Este artículo te ayudará a aprender a tocar la guitarra en sólo 1 mes. (¡Sí, 1 mes!)

En esta lección de guitarra gratuita aprenderás:

  • Nuestro programa de 5 pasos: la forma más rápida de aprender a tocar la guitarra en 1 mes.
  • Cómo rasgar los acordes de la guitarra y mantener el ritmo.
  • 3 formas rápidas y fáciles de aprender tus canciones.
  • El sistema de práctica en 4 pasos para progresar rápidamente.

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Imaginemos un escenario en el que sólo tienes 1 mes para aprender guitarra. Quizás quieras tocar una canción en el discurso del padrino de una boda, o te han pedido que ayudes a un grupo de amigos que son músicos.

Como Tocar Guitarra Paso A Paso en Poco Tiempo

Paso 1: Aprender la anatomía básica de la guitarra Esto es imprescindible.

Tienes que saber qué hacen las diferentes partes de la guitarra.

Aprende los nombres y las notas de las cuerdas.

La guitarra tiene seis cuerdas:

La “cuerda Mi grave”: es la que suena más bajo y es la que está más cerca de la parte superior, también se conoce como la sexta cuerda y está afinada con la nota “E”. (mi)

La “cuerda A”: es la quinta cuerda y está afinada con la nota “la”.

La “cuerda D”: es la cuarta cuerda y está afinada con la nota “re”.

La “cuerda G”: es la tercera cuerda y está afinada con la nota “sol”.

La “cuerda B”: es la segunda cuerda y está afinada con la nota “Si”.

La “cuerda de Mi agudo”: es la primera cuerda y es también la que suena más alto en la guitarra, y es la más cercana al suelo. Esta cuerda está afinada con la nota “Mi”.

Aprende los nombres y las notas de las cuerdas 1
Clavijas

Son las que afinan la guitarra suben o bajan el tono de cada cuerda. Suponiendo que las cuerdas se hayan ajustado correctamente (¡no siempre es así!):

Para que la cuerda suene más alta, gira la clavija en dirección contraria a ti.

Para que la cuerda suene más grave, gira la clavija hacia ti.

Puedes ser el mejor guitarrista del mundo, pero si tu instrumento está desafinado, sonarás fatal.

Es esencial que toquemos con una guitarra afinada.

El diapasón/los trastes

El diapasón es el lugar donde colocamos los dedos para crear acordes y alterar el sonido de la guitarra.

Los trastes son las piezas de metal colocadas en el diapasón.

El diapason los trastes

Los trastes están numerados del 1 al 20.

La longitud de los trastes varía de una guitarra a otra, pero en la mayoría de los casos nunca habrá más de 24 trastes. (Y en la mayoría de las guitarras acústicas sólo se pueden utilizar los trastes 1-10).

Los trastes estan numerados

El traste “Cero” es la cuerda al aire, que es una cuerda que se toca sin dedos en el diapasón.

El orificio de sonido

De aquí salen los sonidos.

Rasguea sobre este orificio para conseguir la máxima resonancia y crear un sonido con cuerpo.

Paso 2: Aprender a tocar los acordes básicos

Saber tocar los acordes es vital. Se trata de un elemento fundamental para tocar la guitarra.

¿Qué es un acorde?

Un acorde es un grupo de notas que se tocan al mismo tiempo. aquí hay algunos consejos esenciales que nos ayudarán a tocar acordes de guitarra.

  • Asegúrate de que tu pulgar está en el centro del mástil de la guitarra, esto ayuda a añadir presión al acorde. Empuja hacia delante con el pulgar, no te limites a tirar hacia atrás con los dedos.

  • Utiliza siempre las yemas de los dedos para sujetar las formas de los acordes. Esto ayuda a evitar que la mayoría de tus dedos toquen otras cuerdas no deseadas.

  • Asegúrate de tener las uñas bien cortas. Las uñas largas hacen físicamente imposible tocar con las yemas de los dedos.

  • Asegúrate de que tus dedos y el pulgar trabajan juntos para aplicar la suficiente presión para ayudar a que el acorde cante. Apriétalos como un tornillo de banco.

  • Cada nota debe ser clara y sonar sin zumbidos.

  • Importante: Los dedos deben presionar entre los marcadores de los trastes, no sobre ellos. (No presione los listones metálicos).
Cómo leer las cajas de acordes de la guitarra

Las cajas de acordes nos muestran dónde poner los dedos.

Como leer las cajas de acordes 1
  • Una ‘X’ significa que no hay que tocar esta cuerda.

  • Una ‘O’ significa que hay que tocar esta cuerda.

  • Las líneas que bajan son las cuerdas de la guitarra. De izquierda a derecha son Mi, La, Re, Sol, Si y Mi.

  • Las líneas que cruzan son los trastes, así que de arriba a abajo son el primer traste, el segundo traste y el tercer traste.

  • Los círculos te dicen dónde debe poner los dedos.

  • Los números dentro de los círculos te indican qué dedo debes utilizar.

Los números corresponden a estos dedos:

Así que esta caja de acordes nos dice que NO tocamos las cuerdas Mi y La.

También sabemos que nuestro primer dedo tiene que estar en el tercer traste de la cuerda mi aguda.

Este es un acorde de sol muy sencillo.

Aprender acordes escalonados

Uno de los mayores errores que puede cometer un principiante es intentar aprender acordes que utilizan 3 o 4 dedos.

Esto es increíblemente difícil, ya que se necesita mucha fuerza y destreza para tocar acordes que requieren varios dedos.

La cuestión es que hay una versión fácil de cada acorde.

Nos referimos a ellos como acordes “escalón” y son una parte fundamental de nuestra estrategia de enseñanza.

He aquí algunos ejemplos:

Aprender acordes escalonados

Paso 3: Aprender a rasguear y mantener el ritmo

Ahora que sabemos cómo aprender y tocar los acordes, otro aspecto importante del aprendizaje de la guitarra es mantener el ritmo.

Es vital que mantengamos el ritmo cuando tocamos solos o con otros músicos.

La forma más rápida de ap  render guitarra – Consejos para rasguear

  • Para rasguear un acorde debes tener un buen movimiento de balanceo de tu codo y muy poco movimiento de tu muñeca.
  • Asegúrate de que tu muñeca está recta y cómoda.
 Mantener el tiempo

Cuando rasgueamos acordes queremos que los espacios entre ellos sean los mismos. Si los espacios son desiguales, suena mal y se oye “fuera de tiempo”, y si el siguiente acorde llega demasiado tarde o demasiado pronto, suena fuera de tiempo.

En la mayoría de los casos, todas las canciones de pop o rock están en compás de 4/4.

Esto significa que hay 4 tiempos en un compás.

Por lo tanto, si cuentas la canción, el compás sería 1..2..3..4.

Tu objetivo es cambiar al siguiente acorde en el compás. Ni antes ni después, sino en el compás.

Puede resultarle útil contar mentalmente o utilizar un metrónomo para asegurarse de que está cambiando al ritmo.

Para practicar los cambios de acorde, hazlo por etapas.

  • Rasguea el acorde una vez y mantenlo durante cuatro tiempos, luego cambia al siguiente acorde y haz lo mismo.

Esto sonaría así:

  • Rasguea tu acorde en los tiempos 1 y 3, luego cambia a tu siguiente acorde y haz lo mismo.

Eso sonaría así:

  • Rasguea tu acorde en cada tiempo, luego cambia a tu siguiente acorde.

Eso sonaría así:

¿Puedes ver cómo hemos introducido gradualmente más rasgueos y menos tiempo para cambiar entre los acordes, puedes oír cómo suenas mucho más musicalmente?

También puedes rasguear el acorde entre el compás y sobre él. Sigues cambiando el acorde en el compás.

Sólo añadimos más rasgueo.

mas rasgueo de la guitarra acustica

Eso sonaría así:

¡Por fin podemos doblar esto!

doblar rasgueo de guitarra

¿Ves cómo ahora tenemos que meter cuatro rasgueos entre cada tiempo?

Sonaría un poco así:

Un consejo: Asegúrate de que cuando utilices las técnicas de rasgueo más rápidas no te detengas. Es importante SEGUIR, incluso si el cambio de acorde se retrasa un poco. Si dejas de rasguear, la música se detiene. No dejes de rasguear.

Paso 4: Aprender una canción

Aprender canciones es la forma más rápida de aprender a tocar la guitarra.

Voy a utilizar “Three Little Birds” de Bob Marley como ejemplo de canción, pero una vez que sepas cómo aprender una canción puedes aplicarlo a cualquier cosa.

Si no tienes ni idea de cómo suena la canción, ¿Cómo vas a tocarla?

Esto ayudará a tus oídos y a que te adaptes a la canción e incorpores su ritmo.

Así, tu tiempo de práctica será mucho más productivo.

Aprende los acordes

Los acordes de “Three Little Birds” son:

  • La Mayor
  • Re Mayor
  • Mi Mayor

Recuerda que no tienes que tocar las versiones completas de estos acordes. Puedes utilizar versiones más sencillas.

Acordes de Three Little Birds
Aprender la estructura de la canción

La estructura de una canción es como una forma musical de contar una historia y la mayoría de las buenas historias tienen un principio, un medio y un final.

En una canción tenemos secciones como una Intro, un Verso, un Estribillo y un Outro.

La mayoría de las veces sólo tenemos un Verso y un Estribillo.

Es importante saber cuáles son las diferentes secciones, ya que a menudo cambian los acordes:

En cada uno de estos ejemplos he tocado cada acorde en el primer tiempo de cada compás:

El verso se ve así:

El verso se ve así

Audio aquí

Y la estructura general de la canción es así

Estructura de la cancion
Escuchar y acompañar la canción

No puedo enfatizar esto lo suficiente, hay MUCHO que puedes aprender escuchando y tocando las canciones.

Puede parecer muy difícil al principio, pero tan pronto como toques a lo largo puedes identificar claramente dónde necesitas mejorar.

Así, si te parece que vas demasiado rápido, puede que necesites volver atrás y repasar los acordes, o si te pierdes en la canción puede que necesites volver a echar un vistazo a la estructura.

Es muy importante que no te asustes si las cosas van mal cuando intentas tocar, ya que todo forma parte de la curva de aprendizaje.

Aprendes de tus errores y te conviertes en un mejor guitarrista gracias a ellos.

escuchar la musica

Paso 5: Crear una rutina de práctica

Una de las principales cosas que frenan a los principiantes es que no saben qué practicar.

Tener una rutina de práctica exitosa es una parte clave de la forma más rápida de aprender guitarra.

Elige tu objetivo principal

Puede ser cualquier cosa, pero si no sabes cuál es tu objetivo será muy difícil conseguirlo.

He aquí algunos ejemplos comunes:

  • Quiero aprender a tocar mi canción favorita.
  • Quiero ser capaz de tocar delante de los demás.
  • Quiero entender los acordes básicos de la guitarra.

El objetivo principal es elegir una meta clara, algo por lo que puedas esforzarte.

Elige tu objetivo principal con la guitarra
Crea objetivos más pequeños

Una vez que hayas creado tu objetivo principal, puedes crear objetivos más pequeños para conseguirlo.

Así, por ejemplo, si quieres tocar tu canción favorita, algunos de los objetivos más pequeños pueden ser:

  • Aprender los acordes de la canción.
  • Memorizar la estructura de la canción.
  • Tocar a tiempo.

También puedes crear objetivos aún más pequeños a partir de esto, así que, por ejemplo, si tu objetivo es aprender todos los acordes de la canción, uno de tus objetivos más pequeños podría ser aprender un acorde de re, y luego un acorde de mí, y así sucesivamente.

Encontrar tiempo para practicar

Todo el mundo está ocupado. Puede parecer desalentador intentar practicar todos los días.

Cuando intentes organizar una rutina de práctica, es esencial que analices cada día de la semana y seas realista en cuanto a la cantidad de tiempo que puedes practicar cada día.

Si es una hora, 30 minutos o 5 minutos al día, está muy bien.

Un poco de práctica sigue siendo genial.

Pero lo importante es que te ciñas a lo que puedas hacer de forma realista.

No tiene sentido pensar que puedes practicar tres horas al día, cuando la mayoría de la gente no tiene ese tiempo.

Es mucho más productivo practicar 5 minutos al día durante 7 días, que tres horas durante un día y luego no practicar durante la semana siguiente.

El aprendizaje de la guitarra se basa en la repetición, así que cuanto más se practique, más eficaz será.

Organiza lo que vas a practicar
Organiza lo que vas a practicar

Una vez que sepas cuál es tu objetivo principal y hayas creado objetivos más pequeños para ayudarte a alcanzarlo, puedes organizarlo en partes más pequeñas a lo largo de la semana.

Entonces, digamos, por ejemplo, que tu objetivo principal es “tocar tu canción favorita” y tienes un mes para hacerlo.

Hay aproximadamente cuatro semanas en un mes, por lo que podrías establecer cuatro objetivos semanales más pequeños para ayudarte a lograr tu objetivo principal.

Así que podrías organizarlo así:

  • Semana 1: Aprende los acordes de la canción.

  • Semana 2: Memoriza la estructura de la canción.

Si lo deseas, una vez que hayas hecho esto, puedes organizar cada uno de tus objetivos más pequeños en subobjetivos.

  • Entonces, por ejemplo, en la Semana 1, deseas conocer todos los acordes de la canción. Entonces podrías practicar un acorde al día.

  • Lo importante aquí es que dividas tu práctica en partes más pequeñas y manejables para que pueda lograr su objetivo.

Pon en práctica este contenido para ser lo más pronto posible un guitarrista profesional.

Como Tocan La Guitarra Los Zurdos

Si eres principiante o tienes en mente tocar la guitarra, pero eres zurdo, seguramente te haces esta pregunta: ¿Como tocan la guitarra los zurdos? A continuación obtendras la respuesta.

Izquierda: un Guitarrista zurdo

Derecha: Guitarrista diestro

Hay guitarras para diestros y para zurdos. Si eres zurdo, debes pensar detenidamente qué guitarra te conviene aprender.

Por desgracia, la mayoría de las personas que agarran una guitarra no muestran inmediatamente una fuerte tendencia a tocar para diestros o para zurdos.

Esto se debe a que tocar la guitarra es complejo, y no está claro qué mano juega el papel dominante hasta que se ha pasado algún tiempo practicando.

La mayoría de las personas interesadas en aprender a tocar la guitarra se limitan a comprar una -la variedad para diestros- sin saber siquiera que existe otro tipo.

Pero es una buena idea pensar en esta decisión cuidadosamente. Al fin y al cabo, no puedes volver atrás en esta decisión dentro de 10 años.

¿Cómo Tocan La Guitarra Los Zurdos?

Si eres diestro

Si eres diestro dominante, probablemente es seguro asumir que la guitarra para diestros es adecuada para ti. Son los estudiantes que son zurdos o ambidiestros los que necesitan pensarlo un poco.

Si eres zurdo

Si eres zurdo dominante, compra una guitarra para zurdos.

 Si no estás seguro

Muchas personas son ambidiestras, o una mezcla de zurdos y diestros.

 ¿Por qué es dominante la mano que puntea?

Los principiantes pasan mucho tiempo esforzándose por componer acordes, aprender escalas y secuencias de notas, y realizar otras técnicas como bends y hammer-ons. Todo ello se realiza con la mano que trastea, que es la mano izquierda en una guitarra de mano derecha.

Así que puede ser difícil para el principiante ver por qué la otra mano -la mano que puntea- se considera normalmente la mano dominante para tocar la guitarra. Y tocar la guitarra es bastante complejo.

Exige mucho de ambas manos y para mucha gente la “lateralidad” puede no ser tan importante al tocar la guitarra como lo es en otras actividades.

Pero hay una razón por la que la mano que recoge o rasguea se considera la mano dominante. Comparemos las funciones de cada mano para un guitarrista diestro:

la mano que puntea la guitarra
Mano de picking

Puntear notas con rapidez y precisión

Apuntar repetidamente y con precisión a un espacio del ancho de una cuerda de guitarra, golpeando cada vez

Tocar patrones complejos de golpes ascendentes, descendentes y salteados

Mantener el tiempo exacto

Tocar “a ciegas”, sin mirar la mano de la púa, ya que a menudo es necesario mirar la mano del traste como cuando se hace el cambio de traste

A medida que se avanza, la mano de la púa es más importante

Otra forma de verlo es que la mano del traste es dominante al principio. Al principio, tenderás a aprender acordes y melodías sencillas, que pueden requerir más atención en la mano del traste. Pero a medida que avances, notarás que la técnica de la mano de la púa requiere cada vez más atención.

Esto es preocupante, porque un zurdo podría no notar ninguna diferencia inmediata entre las dos guitarras. Pero si tomas a dos gemelos zurdos y le das a uno una guitarra para zurdos y a otro para diestros, ¿Cuál crees que tendrá más destreza un año después?

Cómo decidirlo

Si no estás seguro, la mejor manera de decidirlo es comparando guitarras para zurdos y para diestros.

Ni siquiera necesitas necesariamente una guitarra para zurdos, ya que puedes darle la vuelta a una guitarra para diestros y utilizarla como guitarra para zurdos. Sólo tienes que tener en cuenta que algunas guitarras están diseñadas de forma asimétrica, por lo que si la tocas al revés puede resultar un poco extraño.

Una prueba sencilla

Sujetando la guitarra para diestros, prueba algunas cosas:

  • Toca una escala sencilla para ver si te resulta cómoda

  • Toca algunos acordes sencillos para ver cómo se sienten

  • Ahora, bloquea las cuerdas con la mano del traste e intenta marcar algunos ritmos en las cuerdas

  • Una vez que hayas realizado esta prueba, consigue una guitarra para zurdos, o dale la vuelta a la guitarra y hazlo de nuevo. Hazlo varias veces. ¿Te parece que la guitarra para zurdos es más rápida, o la guitarra para diestros?

No te dejes intimidar por las sugerencias de otras personas. Es una decisión muy personal.

La mayoría de ellos saben que no deben tratar de influir en esta decisión, pero algunos de ellos, por muy bien intencionados que sean, pueden tratar de tomar el control de la decisión o influir en su elección. Es mejor hacerlo en privado. Tómate tu tiempo.

kurt cobain
Si no puedes decidirte

si no tienes una mano dominante, probablemente deberías comprar una guitarra para diestros, ya que será más cómodo encontrar guitarras y recursos para aprender a tocar la guitarra si tocas con la mano derecha.

Lo que importa no es tanto si tocas con la mano izquierda o con la derecha, sino si practicas con diligencia, todos los días, siempre.

Aplicacion Para Afinar Una Guitarra – Las 12 Mejores Apps

En este articulo conoceras  mas de una Aplicacion Para Afinar Una Guitarra, descubrirás las 12 mejores. Y lo perfecto de todo, es que estas apps te acompañaran a donde tu vas.

Las aplicaciones de afinadores de guitarra son una buena forma de abordar la afinación para principiantes.

Hay una gran cantidad de aplicaciones gratuitas que harán el trabajo adecuadamente, pero ten en cuenta que las aplicaciones de afinadores de guitarra tienden a ser menos precisas que los afinadores de guitarra tradicionales y los pedales de afinación.

Hay muchas aplicaciones de afinadores de guitarra disponibles en línea, así que hemos decidido hacer una lista de algunas de las mejores tanto para Android como para iOS.

Todas estas aplicaciones son gratuitas para su descarga y uso para la afinación estándar, pero algunas requieren compras dentro de la aplicación para acceder a funciones adicionales.

Nuestra intención es mostrarte cuáles son las mejores Apps

Conoce más: Guía Completa para Afinación de Guitarra Incluso si no tienes Afinador

¿Habrá Una Aplicacion Para Afinar Una Guitarra Correctamente?

Guitar Tuna

GuitarTuna es una aplicación gratuita y versátil en la que la afinación se puede realizar de forma manual o automática.

También dispone de ajustes de afinación para otros instrumentos de cuerda, lo cual es una característica útil ya que muchos guitarristas también tocan el bajo, el ukelele o incluso el banjo.

También hay un metrónomo incorporado, una biblioteca de acordes y un montón de juegos para ayudarte a aprender a tocar la guitarra.

En resumen, GuitarTuna es increíblemente simple de usar y tiene resultados precisos, con características adicionales para ayudarte en el aprendizaje de la guitarra.

Fender Tune

Fender Tune es una app gratuita que tiene algunas características interesantes, como el modo automático, que puede identificar qué cuerda se toca y cuánto hay que afinar.

Hay cuatro modos de afinación disponibles en la aplicación, que incluyen el modo automático, el modo manual, el modo cromático y el modo Pro Tuner. Hay algunas opciones para los preajustes de afinación, incluyendo el estándar (EADGBE), Open D, Drop C, Open G, y Drop D.

En general, Fender Tune es una gran opción si estás buscando una aplicación de afinador de guitarra funcional con algunas características añadidas.

Guitar Tuner – Chromatic

Guitar Tuner – Chromatic es una aplicación gratuita muy conocida por su alta precisión y sus funciones para principiantes y profesionales.

Afinar guitarras acústicas, clásicas y eléctricas es fácil con la aplicación, ya que el diseño es sencillo de utilizar.

En resumen, la aplicación Guitar Tuner – Chromatic es estupenda ya que ofrece una afinación precisa y es compatible con muchos instrumentos. Puedes ver lo cerca que estás de estar afinado con un dial de aguja en pantalla.

Pano Tuner

Pano Tuner es una app gratuita que proporciona a los usuarios una experiencia sencilla, lo que la hace adecuada para los principiantes. Es un afinador cromático con un sistema de detección preciso.

Pano Tuner también tiene la opción de permitir a los usuarios ver las notas como notas de letras o como Do Re Mi, así como la elección entre ver sostenidos o bemoles.

Para desactivar los anuncios y permitir afinaciones no estándar, hay que hacer compras in-app.

En general, Pano Tuner es una gran opción debido a su enfoque simplista. No hay muchas características adicionales, pero muchos usuarios prefieren la decisión de los desarrolladores de mantener la aplicación básica.

 BOSS Tuner

BOSS Tuner es una aplicación gratuita que utiliza la afinación cromática para los instrumentos. Hay retroalimentación visual mientras se afina la guitarra, y el rango de afinación de la app es amplio.

El diapasón automático es cómodo y fácil de usar. Cada instrumento se puede afinar de varias maneras para conseguir el tono deseado, y no tendrás que lidiar con la molestia de las compras in-app.

En resumen, esta es la aplicación que deben utilizar aquellos que quieran tocar su guitarra y otros instrumentos como un profesional.

gStrings

La app gratuita de afinador de guitarra gStrings tiene una pantalla que es grande y legible, lo que hace que la afinación sea cómoda.

El modo automático se puede utilizar para tocar una cuerda y que la aplicación muestre lo desafinada que está la guitarra, o puedes hacer que la aplicación toque una nota de referencia para que la afines manualmente.

Además, se puede modificar la sensibilidad del micrófono del teléfono mediante el software para disminuir el ruido de fondo.

En general, gStrings tiene una pantalla clara y es fácil de usar. Encontrarás varias opciones de configuración en la app, incluyendo la posibilidad de afinar instrumentos que no sean de cuerda.

Pitched Tuner

Los modos de afinación cromática y de instrumentos están disponibles en la app gratuita Pitched Tuner.

La frecuencia se mide con la aguja y el dial del afinador. Puedes configurar el estilo de la interfaz, la sensibilidad del volumen, el tono de afinación y el nombre de la nota.

A través de las compras in-app, también puedes utilizar afinaciones personalizadas y eliminar la publicidad.

En resumen, Pitched Tuner es una aplicación de afinación de guitarra elegante y funcional. Tiene una interfaz simple que atrae a los guitarristas de todos los niveles de habilidad, particularmente a los principiantes.

DaTuner Guitar Tuner

DaTuner Guitar Tuner está disponible en una versión gratuita y otra de pago. Esta aplicación es todo comodidad, pero tiene otras características útiles, como los ajustes de sensibilidad automática.

La aplicación se puede utilizar para una variedad de instrumentos de cuerda, incluyendo la guitarra, la trompeta y el arpa.

En general, DaTuner equipa a los usuarios adecuadamente con funciones de afinación de guitarra. La app tiene un estilo muy básico, pero es precisa y eficiente.

Guitar Tuner Pro

Guitar Tuner Pro te permite afinar de forma fiable tu guitarra, bajo o ukelele. El software es ideal para principiantes, intermedios o guitarristas avanzados que están aprendiendo a afinar sus instrumentos fácilmente.

Con la aplicación, puedes elegir entre el modo manual o automático, y la biblioteca de 2640 acordes te permite explorar y tocar diferentes notas musicales.

En general, Guitar Tuner Pro es una app intuitiva con una interfaz sencilla que agiliza su uso a la hora de afinar la guitarra.

Ultimate Guitar Tuner

Ultimate Guitar Tuner es un afinador cromático preciso, rápido y sencillo de usar. Usando tu teléfono, puedes afinar tu guitarra, bajo, ukelele o mandolina en segundos.

La aplicación puede utilizarse para guitarras eléctricas y acústicas y funciona analizando las señales del teléfono. El diseño de la aplicación es fácil de entender y da instrucciones claras para que puedas hacer los ajustes adecuados en tu guitarra.

En resumen, Ultimate Guitar Tuner es fácil de usar y es ideal para los usuarios de Android que quieren la mayor cantidad de funciones de una aplicación sin tener que recurrir a las compras in-app.

Cifra Club Tuner

Cifra Club Tuner es otra forma fácil y gratuita de acercarse a la afinación de la guitarra. Con esta app, puedes afinar cualquier instrumento de cuerda a tu gusto, incluyendo la guitarra, el bajo, el ukelele, el violín y más.

Se trata de una aplicación muy descargada y alabada con un montón de críticas positivas. Cuenta con una interfaz nítida y sencilla, diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier cliente.

Tiene una versión de pago también si estás pensando en actualizar, sólo como una opción.

Smart Chords

Smart Chords es una app muy versátil y gratuita que cuenta con una plétora de opciones como acordes, arpegios, escalas y tablas de diapasón.

Ofrece una opción de afinación para la guitarra, así como para el bajo, el ukelele y otros instrumentos. Incluso tiene una función de metrónomo para las sesiones de práctica, lo cual es una pequeña característica interesante a tener en cuenta.

En resumen, Smart Chords es una aplicación completa con una buena y sencilla pantalla que es fácil de navegar. También tiene una opción de pago si estás pensando en actualizar en un momento dado para mejorar si lo necesitas.

¿Cuál es la precisión de las aplicaciones de afinación de guitarra?

Las aplicaciones de afinación de guitarra ofrecen una precisión decente para un uso casual. Sin embargo, puedes esperar una afinación más precisa de los afinadores de alta calidad comprados en tiendas, ya que están construidos directamente para este propósito.

Las aplicaciones de afinación de guitarras se recomiendan para la práctica porque, aunque la precisión de la afinación no sea perfecta, sigues estando en tu zona de práctica, así que no hay daño que valga.

¿Debo comprar un afinador de guitarra o utilizar una aplicación?

Las aplicaciones son buenas para los principiantes y la afinación ocasional en casa o en lugares tranquilos.

Sin embargo, una vez que empieces a tocar en grupos, estudios o en el escenario, será más fácil utilizar un afinador de guitarra.

No puedes sacar un afinador de aplicación cuando estás en medio de un concierto.

Todas las aplicaciones de afinadores requieren un entorno tranquilo para funcionar correctamente, por lo que un afinador de guitarra o un pedal afinador son más adecuados para cuando hayas avanzado en tu carrera musical.

¿Es Dificil Para Una Mujer Tocar Guitarra? – 7 Consejos Prácticos

Seguramente habras oido alguna vez que la guitarra es un instrumento para hombres, y quizas por eso te preguntas: ¿Es dificil para una mujer tocar guitarra?

Lo admito, probablemente hay más chicos que tocan la guitarra que chicas en el mundo. Sin embargo, ¡este estigma podría ser la causa de esas estadísticas!

Y déjame decirte ahora mismo: ¡Las guitarras también son para las chicas!

Hoy vamos a desmontar algunos de los mayores mitos sobre las chicas que tocan la guitarra.

A continuación, te contaré mis mejores consejos para las chicas que están empezando a aprender a tocar la guitarra, así como algunos recursos fantásticos para aprender rápidamente.

Aunque tengamos esa imagen en la cabeza de hombres sudorosos en el escenario destrozando la guitarra eléctrica, esto no debe limitarnos a pensar que la guitarra no sea para las mujeres también.

Hay muchas chicas que tocan la guitarra y pueden servirte de inspiración.

Más adelante verás algunas de las guitarristas más famosas, pero recuerda este hecho: ¡la guitarra no es sólo para los chicos!

Este mito se basa en una verdad a medias.

Aprende: Como Sujetar una Guitarra Acustica Correctamente

¿Duele aprender a tocar la guitarra? Pues sí.

Tocar la guitarra implica presionar las cuerdas de la guitarra contra el diapasón con la punta de los dedos. Así que, al principio, sí, te va a doler.

es dificil aprender a tocar la guitarra

Sin embargo, cuando tocas regularmente, este dolor desaparece. En un par de semanas se formarán callos en las puntas de los dedos (o incluso menos, si tocas mucho).

Los chicos pueden pensar que no eres lo suficientemente fuerte como para soportarlo, pero se han ganado otra cosa. Al fin y al cabo, eres una mujer y si ¡Puedes soportarlo!

No pienses que tienes que tocar la guitarra hasta que te sangren los dedos. No es necesario que haya sangre para tocar la guitarra. Sigue tocando con regularidad y pronto no sentirás ningún dolor.

Las guitarras son demasiado grandes para que las toquen las niñas

Empecé a aprender a tocar la guitarra cuando tenía diez años. Mi primera guitarra fue una acústica Washburn de tamaño normal.

¿Era grande? Sí. ¿A veces la golpeaba contra las paredes, las puertas u otros objetos inanimados? Es muy posible. ¿Pero era demasiado grande para tocarla? En absoluto.

Lo único que hace falta es una pequeña curva de aprendizaje. Si empiezas con una guitarra acústica de tamaño normal (lo que recomiendo), tendrás que aprender a estirar un poco los dedos para llegar a ciertos acordes.

Sin embargo, no creas que esto es imposible de hacer para las chicas. ¡Sólo hace falta tiempo y práctica!

Para tocar la guitarra, hay que tener uñas raras

Muchos guitarristas clásicos (y otros tipos de guitarristas) tienen las uñas cortas en la mano izquierda y la uña del pulgar súper larga en la derecha. Y estoy de acuerdo: eso parece raro.

Sin embargo, tocar la guitarra no significa que tengas que tener las uñas así.

Dicho esto, tocar la guitarra es 100 veces más fácil cuando las uñas son cortas. Con las uñas largas, es casi imposible tocar bien la guitarra. Las uñas se interponen en el camino para presionar las cuerdas hasta el final.

Aunque el requisito de tener uñas raras es definitivamente un mito, las uñas cortas son una realidad con la que las guitarristas tienen que vivir.

como rasguear la guitarra

Mujeres Guitarristas Inspiradoras

Kaki King

Kaki King, es una épica guitarrista alternativa que es realmente diferente.

Incluye muchos golpes con los dedos y percusiones rockeras en sus solos de guitarra, y es una verdadera inspiración para los guitarristas experimentales de cualquier género.

Hizo una gira con los Foo Fighters cuando Dave Grohl la invitó, y desde entonces se ha convertido en una cantante aún más popular.

Taylor Swift

Para todas las jóvenes guitarristas (o las que quieren aprender), Taylor Swift es una verdadera inspiración.

Su dulce voz y su destreza con la guitarra acústica dan a todas las jóvenes algo a lo que aspirar. Es la personificación de una cantante/compositora convencional y toca tanto la guitarra eléctrica como la acústica.

Lo mejor de todo es que las canciones de Taylor son relativamente fáciles de tocar en la guitarra, lo que la convierte en una buena inspiración para las chicas que quieren aprender a tocar la guitarra.

KT Tunstall

En YouTube hay un video de KT Tunstall tocando “Black Horse and a Cherry Tree” en directo. Es fascinante.

Sus increíbles habilidades como guitarrista solista, percusionista, cantante e incluso corista la convierten en la perfecta one-woman band. Esa canción acabó siendo una de las primeras que aprendí a tocar la guitarra, y todavía la tengo en mi repertorio.

¡Muy bien, chicas!

¿Están preparadas para aprender a tocar la guitarra rápidamente?

¿Es dificil para una mujer tocar guitarra?  7 pasos que te ayudarán.

Puedo decirte ahora mismo que todas estas son cosas que hice cuando empecé a tocar la guitarra hace más de 15 años, y me ayudaron a empezar a tocar rápido. ¡Pueden hacer lo mismo para ti!

como aprender al guitarra mas rapido
  1. Haz una lista de las canciones que quieres aprender

Me encanta hacer listas. Me encanta la música. Así que tenía sentido empezar con una lista de canciones que quería aprender.

Esta lista se convirtió en mi inspiración y motivación para aprender a tocar la guitarra. Cada vez que conseguía tachar una canción de la lista, sentía que había cumplido un objetivo importante.

En esa lista tenía desde ‘Breathe’ de Anna Nalick hasta ‘Samba Pa Ti’ de Santana. Las canciones más fáciles me hacían sentir bien con lo que ya había aprendido, y las más difíciles me motivaban a seguir aprendiendo.

Así que haz una lista.

¿Qué canciones fáciles te gustaría aprender y qué objetivos finales tienes para tus habilidades con la guitarra? Lleva esa lista contigo y mantendrás tu motivación para aprender.

  1. Ten un tiempo de práctica enfocado

Probablemente será tentador pasar horas tocando la guitarra cuando empieces. Y si tienes tiempo, ¡te recomiendo que lo hagas!

Sin embargo, no te acostumbres a pensar que cada vez que te sientas con la guitarra tienes que pasar horas tocando.

La constancia es más importante que la cantidad de tiempo que pases.

Así que, aunque sólo sea media hora, asegúrate de dedicar al menos un tiempo determinado a tocar la guitarra todos los días. Eso marcará una gran diferencia.

  1. Aprende los acordes básicos

Los acordes son la clave para practicar la guitarra. Son combinaciones de dos o más notas (normalmente tres) que forman un sonido determinado.

Una vez que aprendas los acordes básicos, podrás tocar casi todas las canciones. Aprenderlos puede parecer difícil, pero una vez que los dominas, todo va sobre ruedas.

De hecho, aprender sólo cuatro acordes te dará la munición que necesitas para tocar un gran número de canciones populares. Esos acordes son Sol, Re, Mi menor (abreviado Em) y Do.

Para aprender estos sencillos acordes y otros trucos esenciales para la guitarra de los principiantes, echa un vistazo a este artículo.

aprender los acordes de la guitarra
  1. Practicar el rasgueo

Tocar acordes está muy bien, pero ahora tienes que conseguir que tu forma de tocar esté en consonancia con la música.

Hay una gran variedad de patrones de rasgueo que puedes utilizar en la guitarra, y cambiar entre estos diferentes patrones dependerá de la canción.

Cuando golpeas con el pie al ritmo de una canción, estás manteniendo un ritmo. Normalmente será un compás de 1, 2, 3, 4. También puedes rasguear así, pero no sonará muy natural.

En su lugar, tendrás que mezclar rasgueos hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas de la guitarra. Los rasgueos hacia abajo van de la cuerda más baja a la más alta, y los rasgueos hacia arriba van en sentido contrario.

Un patrón de rasgueo básico sería simplemente rasguear hacia abajo y hacia arriba al compás. Añade una “y” entre los tiempos anteriores, rasgueando hacia abajo en el número y hacia arriba en la “y”:

Ab= Abajo

Ar=Arriba

1 & 2 & 3 & 4

Ab Ar Ab Ar

Sin embargo, puedes intentar variar esto. Un patrón de rasgueo que aprendí al principio era algo parecido a esto:

1 & 2 & 3 & 4

Ab Ab Ar Ab Ar

También puedes consultar este artículo sobre como rasguear una guitarra correctamente.

  1. Practica el cambio de acordes

Una vez que hayas aprendido los acordes básicos, es hora de practicar el cambio entre ellos.

Cuando estaba aprendiendo, le daba a mi madre una lista de los acordes que sabía tocar y ella me gritaba los acordes mientras yo tocaba. Eso me hacía practicar el cambio rápido y me hacía ganar velocidad.

Pasar de un acorde a otro puede ser difícil, sobre todo para las manos de las mujeres. Por eso practicar estos cambios es tan importante, porque te ayudará a tocar más suave y rápido en el futuro.

  1. Consigue una pelota antiestrés

No te preocupes, no es porque tocar la guitarra te estrese.

Cuando aprietas una pelota antiestrés, estás trabajando los músculos de la mano.

Este es un truco práctico que muchos guitarristas utilizan para fortalecer los músculos de la mano izquierda.

Esto te ayuda a la hora de tocar los acordes, ya que fortalece la mano que sujeta las cuerdas de la guitarra.

Podrás sujetar esas cuerdas con más fuerza y conseguir un sonido más limpio cuando toques.

como aprender a tocar canciones en la guitarra
  1. Presta más atención a tu música

Si ya has empezado a tocar la guitarra, probablemente habrás empezado a fijarte más en la música que escuchas. Concretamente, quiero que prestes atención a la propia guitarra.

Intenta escuchar los acordes que conoces. Además, presta atención a los patrones de rasgueo. Incluso puedes intentar tocarlos con la mano mientras escuchas. Esto te prepara para tocar mejor, y es una forma fácil y gratuita de aprender de los maestros.

Es más fácil hacer esto con canciones que no tienen demasiados instrumentos y sonidos. Para empezar, céntrate en canciones de guitarra acústica y escucha la forma en que se rasgan los acordes.

En Conclusión, Podemos Decir que es Difícil Para una Mujer tocar la Guitarra, pero no imposible, hemos compartido ejemplos de Mujeres Guitarristas Famosos que han demostrado lo contrario una Mujer También Puede Aprender a Tocar la Guitara desde Cero.

Como Entender el Diapason De La Guitarra Con Notas

Esta es una pregunta muy frecuente en un guitarrista principiante, ¿Cómo entender el diapason de la guitarra con notas?

Llega un momento en el que todos los guitarristas principiantes tienen que plantearse cómo mejorar sus habilidades para tocar.

Por supuesto, es fácil aprender a tocar canciones leyendo tablas de acordes y tablaturas de guitarra. Y para algunos guitarristas, eso es más que suficiente.

Otros querrán explorar todo lo que la guitarra puede ofrecer y desarrollar sus habilidades hasta un nivel avanzado.

Una de las mejores maneras de empezar a tocar la guitarra es aprender todas las notas del diapasón, también conocido como mástil.

Saber qué notas estás tocando es una parte importante para tener una mayor comprensión de la teoría musical en general.

Dedicar algún tiempo a aprender el diapasón y las notas de la guitarra es una buena manera de pasar a las siguientes fases de tu carrera como músico.

Lo que puede parecer una tarea desalentadora puede ser mucho más fácil, gracias a algunos consejos y trucos.

 

Descubre: Como Leer Las Tablaturas De Guitarra Acústica

El Diapason De La Guitarra Con Notas

Antes de entrar en lo que podemos hacer para que el aprendizaje de las notas en el diapasón sea mucho más fácil, tenemos que echar un vistazo a un diagrama completo del diapasón de la guitarra, como se muestra a continuación:

Ya te habrás dado cuenta de que algunas notas parecen tener dos nombres.

Verás que cada una tiene una nota con sostenido (#) y otra con bemol (b).

Esto se debe a que estas notas son notas “intermedias” que se identifican con una sola letra.

Por ejemplo, mira la nota en el quinto traste de la cuerda de La: es un Re.

Sube dos trastes hasta el séptimo y tendrás un Mi.

¿Y qué pasa con la nota del medio en el sexto traste? La lectura de esta nota depende del contexto y del punto de vista.

Si tomas la nota Mi y la bajas un traste, tienes un Mib. Al mismo tiempo, si tomas la nota Re y la subes un traste, tienes un Re#.

La misma nota, la misma cuerda, la misma ubicación en el diapasón. La cuestión es que ambos nombres significan la misma nota.

CONSEJO Nº 1: CONSIDERA LA ESCALA CROMÁTICA

¿Qué es la escala cromática?

La “escala cromática” en la teoría musical occidental tradicional se refiere simplemente a cada una de las 12 notas disponibles. Empezando por la nota Do, la escala se deletrea de la siguiente manera

C – C#/Db – D – D#/Eb – E – F – F#/Gb – G – G#/Ab – A – A#/Bb – B – C

El patrón se repetirá una y otra vez sin importar la nota en la que empieces y cada nota está separada por un traste.

Entonces, ¿Cómo te ayuda saber esto a aprender el diapasón?

Elige una nota, cualquier nota. Digamos que tocas la nota en el tercer traste de la cuerda Mi grave. Según el gráfico que acabamos de ver, es un sol.

Entonces, ¿Cuál sería la nota del sexto traste? Si conoces la escala cromática, sabrás que tres notas más arriba de un sol es un la#/sib.

Como cada nota está a un traste de distancia, es sencillo: la nota en el sexto traste de la cuerda Mi grave es A#/Bb. Una vez que seas capaz de memorizar la escala cromática, conocer el diapasón de la guitarra será tan fácil como eso.

CONSEJO Nº 2:  SABER ENCONTRAR UNA OCTAVA

¿Qué es una octava?

Una “octava” es una nota que tiene el mismo nombre de letra que otra nota. La gran diferencia es que el tono es una octava más alta (o más baja, dependiendo de dónde empiece).

Veamos un ejemplo. Toca una cuerda de re abierta. Ahora toca la nota en el duodécimo traste de la cuerda de re. Si observas el diagrama del diapasón, verás que ambas son notas en re, sólo que la del duodécimo traste tiene un tono más alto.

¿Cómo te ayuda esto a navegar por el diapasón? Digamos que sabes que la nota que se encuentra cuatro trastes más arriba de la cuerda de re abierta es un fa#/sol.

La clave aquí es que el mismo patrón es válido independientemente de la nota Re en el diapasón de la que partas.

También hay una nota Re en el tercer traste de la cuerda Si. ¿Adivina cuál es la nota cuando tocas cuatro trastes hasta el séptimo? Lo has adivinado: ¡también es un Fa#/Sib!

Echa un vistazo a las tablas de abajo. Muestran exactamente dónde puedes encontrar las notas de la octava en todo el diapasón:

CONSEJO Nº 3: NO MUERDAS DEMASIADO

Dar un pequeño paso a la vez al memorizar las notas del diapasón de la guitarra puede evitar que las cosas se vuelvan demasiado abrumadoras.

No te pongas demasiada presión. Lo que hacen muchos guitarristas es centrarse en memorizar las notas de las cuerdas bajas de Mi y La.

Así que empieza por las dos cuerdas más graves y ve subiendo desde ahí.

¿Por qué? Porque muchos de los acordes que vas a tocar (sobre todo los acordes de barra) tienen su nota raíz en una de esas dos cuerdas.

Una vez que tengas claro que, por ejemplo, la nota del octavo traste de la cuerda mi grave es un do, sabrás dónde tocar la digitación correcta para un acorde de do.

Lo mismo ocurre con la nota del tercer traste de la cuerda de La, que también es una nota de Do, por si te lo estabas preguntando.

A partir de ahí, es cuestión de ampliar tus conocimientos sobre los patrones. Una vez que hayas memorizado las notas de la cuerda de mi grave, echa un vistazo a la de mi agudo.

¿Notas algo? Los nombres de las notas de los trastes correspondientes son los mismos, pero están dos octavas más arriba.

APRENDER EL DIAPASÓN

Como puedes ver, gran parte del aprendizaje del diapasón consiste en memorizar patrones sencillos.

Parece más difícil de lo que realmente es y, con un poco de tiempo, sabrás moverte por los trastes como un profesional. Así que sigue practicando y explorando el diapasón.

El mejor consejo que podemos dar en general es no dejarse abrumar. Tómate tu tiempo, no te precipites y asegúrate de que entiendes realmente un concepto o un patrón concreto antes de pasar a algo más grande.

Aprender las notas del diapasón de la guitarra es la clave para tocar a un nivel superior.

Todo el esfuerzo que pongas en ello será tiempo bien empleado y tu forma de tocar no hará más que mejorar a medida que aumenten tus conocimientos.

10 Canciones De Guitarra Faciles Para Principiantes

¿Acabas de empezar a tocar la guitarra? Estas 10 canciones de guitarra faciles son ideales para ti, y demuestran que aprender a tocar la guitarra no tiene por qué ser difícil.

Si estás dando tus primeros pasos en la guitarra, has llegado al lugar adecuado: hemos elaborado una lista de canciones fáciles de guitarra para principiantes que, seguro que te harán progresar en el instrumento, y que impresionarán a tus amigos.

Tanto si tocas la guitarra eléctrica como la acústica, esta lista contiene canciones muy conocidas de varios géneros, todas ellas con tres cosas en común: son sencillas de aprender, reconocibles y las pueden tocar guitarristas de todos los niveles.

Algunas son canciones clásicas de guitarra de campamento -así llamadas porque son excelentes para cantar-, mientras que otras se basan más en los riffs y son perfectas para los guitarristas eléctricos.

¿Qué esperas? Sumérgete en estas canciones fáciles para guitarra y estarás tocando tus melodías favoritas en poco tiempo.

Consulta también nuestra guía para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo

Diagramas de acordes de canciones fáciles de guitarra para principiantes

Anterior
Siguiente

Arriba hemos incluido los “acordes abiertos” que necesitarás para tocar muchas de las canciones fáciles de guitarra de esta lista. Los números de los diagramas indican dónde debes colocar cada uno de tus dedos en el diapasón: el ‘1’ se refiere al primer dedo, el ‘2’ al segundo, y así sucesivamente.

 Y ahora, ¡a las canciones!

Las 10 Canciones De Guitarra Faciles para Princiantes

The White Stripes – Seven Nation Army

El tema de Jack White es uno de los riffs de guitarra más reconocibles del siglo XXI y también una de las canciones de guitarra más fáciles de tocar,  es muy fácil. ¿Crees que necesitas un tabulador? Pues no.

Localiza la quinta cuerda (pista: es la segunda más gorda de una guitarra estándar de seis cuerdas) y toca los siguientes trastes en orden: 7ª 7ª 10ª 7ª 5ª 3ª 2ª; termina con los acordes de Sol 5 y La 5ª y eso es todo, el riff completo; sólo tienes que escuchar atentamente la pista para captar el ritmo.

Sin embargo, el verdadero secreto de Jack es su tono, que utiliza un efecto de cambio de tono ajustado para reproducir cada nota una octava más baja. Sólo concéntrate en tocar cada nota lo más limpio que puedas.

Bob Dylan – Knockin’ On Heaven’s Door

Cuatro acordes fáciles, una obra maestra. Esta canción folk con tintes de gospel, que apareció originalmente en la banda sonora del western de Sam Peckinpah de 1973 Pat Garrett & Billy The Kid, es uno de los temas más populares de Dylan.

Resulta que los acordes también son un juego de niños.

La progresión es sencilla: G-D-Am y luego G-D-C cada dos veces. Claro que hay un par de variaciones de acordes (una forma alternativa de Do y un Am7 creado al trastear una nota de G en el tercer traste de la primera cuerda), pero, a decir verdad, podrías omitirlas.

Céntrate en la progresión de acordes principal mientras te acostumbras a tocar los cambios.

Con los acordes en la mano, pon tu atención en el rasgueo.

Se trata de un patrón directo de 16 notas “abajo, arriba, abajo, arriba”, y el tacto es crucial.

Esa línea de rasgueo es una parte fundamental de la sección rítmica, que aparentemente impulsa el tema más que la batería y el bajo en algunos momentos. Intenta mantenerte firme y no acelerar ni ralentizar.

U2 – One

Al igual que Knockin’ On Heaven’s Door, One se abre con una línea de guitarra acústica que impulsa la canción con algunos acordes para principiantes.

Hay dos progresiones para abordar: Am-Dsus2-Fmaj7-G en la primera mitad de la estrofa y luego C-Am-Fmaj7-C para rematar. Estas dos secuencias cubren toda la canción, así que es prácticamente todo lo que necesitas saber.

Si hay un consejo clave es éste: no te dejes intimidar por los acordes sus2 (suspendido 2) y maj7 (mayor 7) que suenan de forma inusual.

Su nombre proviene de un punto de la teoría musical, pero las formas son realmente más fáciles de tocar que los acordes estándar de re y fa. Si prefieres centrarte en las formas que ya conoces, también puedes tocar acordes normales.

Mientras tocas, presta atención al ligero rebote de la guitarra acústica y trata de encajar con la sensación de la batería. Un poco de énfasis en cada golpe de redoblante te ayudará.

Tracy Chapman Talkin’ Bout a Revolution

¿Asustado por el reto de una canción completa? Entonces es mejor que escuches esta clásica canción folk de protesta de Tracy Chapman.

Comienza con una sencilla progresión de cuatro acordes (G-C-Em-D) y la canción cambia a… bueno, ¡en realidad no cambia! Si consigues entender esa secuencia, podrás tocar hasta el final.

La magia de Talkin’ Bout A Revolution radica en su dinámica, es decir, en lo alto o bajo que tocas, y también en los demás instrumentos.

La canción dura menos de tres minutos, pero el arreglo tarda 75 segundos en llegar a su máxima expresión.

¿Tocas solo (y suponemos que lo haces)? Prueba a variar la fuerza con la que rasgueas la guitarra y el ritmo. Es una forma estupenda de dar una idea de la dinámica en la grabación.

Muddy Waters – Mannish Boy

Usamos el término “gusano del oído” para describir Seven Nation Army, pero el himno de Jack White para el siglo XXI no tiene nada que envidiar.

Si tuviéramos que elegir un solo riff para resumir todo el blues de Chicago, quizá todo el blues, probablemente sería Mannish Boy.

La icónica línea de guitarra se reduce a sólo cinco notas: A D A C A. En serio, eso es todo. Ve y ponte a rifar con esta canción de guitarra fácil. ¡Nuestro trabajo aquí está hecho!

Vale, suponiendo que necesites un poco más de información, el riff lo tocan en realidad la guitarra, la armónica y el bajo, cada uno añadiendo armonía y color.

Así que, ¿por qué no intentas hacer algo parecido tú mismo? Por ejemplo, podrías tocar la línea de cinco notas más alto o más bajo en el diapasón.

También puedes añadir un par de notas más. Así, cuando llegues a la nota re, toca re y fa# juntos; cuando llegues a do, toca do y mi.

¿No entiendes lo que estamos diciendo? Sólo tienes que improvisar con el riff de cinco notas. La mayoría de los músicos desarrollarán la habilidad de trabajar este tipo de riff de oído.

Eric Clapton – Wonderful Tonight

La introducción de Clapton es perfecta para cualquier guitarrista principiante que esté probando sus primeros solos.

En la mayoría de los aspectos, es una línea principal fácil y definitivamente se te quedará grabada en la mente (¡no diremos “gusano de oído” otra vez!). Sin embargo, si hay un reto, son esos dobleces de las cuerdas.

Para los no iniciados, el string bending es una técnica de interpretación en la que se cambia el tono, bueno, doblando las cuerdas; se puede escuchar desde las primeras notas de Clapton.

La cosa es que incluso los guitarristas experimentados pueden estropear los bends fluidos de Eric, así que asegúrate de que tienes lo básico.

Sigue presionando la cuerda hacia abajo mientras haces el bend – ¡eso es crucial! Y recuerda que tu objetivo es doblar hasta otra nota del diapasón (normalmente uno o dos trastes más altos), no un punto intermedio al azar.

La forma más eficaz de practicar es tocar primero la nota objetivo sin doblar en el diapasón y luego doblar la cuerda para alcanzarla. Asegúrate de escuchar con atención mientras lo haces.

Lil x y Billy Ray – Old Town

Uno de los mayores éxitos mundiales de 2019 vino de la mano del artista de hip hop Lil Nas X con Old Town Road.

Las actuaciones en directo solían presentar a Billy Ray Cyrus rasgando unos cuantos acordes abiertos fáciles: Mi, Sol, Re y Do (bueno, ¡Csus2 en realidad!). Pero no del todo…

Billy Ray Cyrus utiliza una cejilla en el cuarto traste de su guitarra. Este dispositivo es una pinza que sujeta las cuerdas contra el traste que elijas, elevando el tono de la guitarra – perfecto si eres un cantante con una voz más aguda o si simplemente necesitas cambiar el tono de una canción.

En Old Town Road, pues, Billy Ray toca las formas que reconocerás como esos acordes básicos para principiantes pero cuatro trastes más arriba.

Técnicamente, esto significa que los nombres de los acordes son diferentes, pero por ahora recuérdalos como las formas de Mi, Sol, Re y Do: son acordes clásicos que encontrarás en una gran cantidad de canciones para guitarra. ¿Nuestro consejo? Invierte en una cejilla. Muchos guitarristas las utilizan.

Nirvana – Polly

Hay dos progresiones de acordes en este número acústico de alt-rock/grunge escrito por Kurt Cobain, que utiliza acordes de potencia.

La introducción y las estrofas siguen una secuencia E5-G5-D5-C5; los coros van D5-C5-G5-Bb5. Bastante sencillo.

Son sólo cinco acordes en total y todos son casi idénticos en cuanto a la colocación de los dedos. Aprende el D5 y los demás deberían encajar.

En el caso del D5, tocarás el quinto traste de la quinta cuerda y el séptimo traste de la tercera y la cuarta.

C5 y Bb5 son lo mismo, sólo que dos trastes más abajo cada vez. Intenta mantener las otras cuerdas tranquilas apoyando tus dedos en ellas.

Sin embargo, el propio Kurt no era demasiado cuidadoso: a veces trasteaba la segunda cuerda con el tercer dedo, convirtiendo los acordes “5” en acordes mayores estándar.

G5 es, como decimos, la misma forma, sólo que se toca en las cuerdas cuarta, quinta y sexta.

E5 es prácticamente lo mismo, pero en posición abierta y con una cuerda abierta. Es una canción de guitarra superfácil.

Los Beatles – Twist and Shout

Quizás lo que hace que esta versión de los Fab Four sea tan buena para nuestros propósitos es que cada parte de la guitarra es alcanzable para los músicos principiantes.

¿Quieres seguir con los acordes abiertos fáciles? Claro, es D-G-A durante toda la canción, excepto en las pausas, en las que se queda en A. ¡Fácil!

¿Te apetece algo más movido? La línea de George Harrison (panorámica a la izquierda) aparece al principio de la canción y traza su camino desde la quinta cuerda al aire hasta los trastes 2º y 4º antes de serpentear por los acordes de Re, Sol y La.

De acuerdo, no se puede tocar inmediatamente como los acordes abiertos, pero no debería llevarte mucho tiempo. Incluso las formas de dos notas en el solo son alcanzables con un poco de práctica.

Taylor Swift – Wildest Dreams

En una actuación íntima en solitario en 2015, la megaestrella de la canción demostró que a veces todo lo que necesitas es una guitarra y los huesos de una maldita buena canción.

Enfundada en una Fender Jaguar firmada por Johnny Marr y con una pizca de ruptura, Swift ofreció una impresionante reinvención de una canción que, de otro modo, podría no resultar atractiva para un público más tradicional de guitarristas.

¿El núcleo de la canción? Do, Em y Re en las estrofas; Sol, Re, Am y Do en los estribillos: ¡cinco formas en total! Y con un tempo suave, diríamos que está en el territorio de los guitarristas principiantes. Probablemente lo más difícil sea recordar el orden de los acordes.

Así que, como en todas las canciones fáciles para guitarra, sólo tienes que practicar, practicar y practicar.

Escala De Guitarra Para Principiantes – Las 6 Mas Esenciales

Utiliza esta práctica guía para aprender la Escala De Guitarra Para Principiantes. Aquí aprenderás las escalas más comunes utilizadas en la guitarra en los solos y la improvisación, verás su uso e ilustraremos algunas de las posiciones más comunes para tocar estas escalas.

A continuación, también aprenderás cómo practicar estas escalas, así como de algunos conceptos teóricos básicos que es útil entender en relación con las escalas.

¿Qué es una escala de guitarra?

Es posible que hayas escuchado la palabra “escalas” a lo largo de tu viaje con la guitarra, pero algunos guitarristas pueden no saber exactamente lo que son.

Las escalas de guitarra son secuencias organizadas de notas que se tocan en orden ascendente o descendente y que ayudan a desarrollar la fuerza y la destreza de los dedos. Practicar las escalas de guitarra también te familiariza con las notas del diapasón, desarrolla tu oído musical y te proporciona un marco para crear melodías para tus propias canciones originales.

Descubre la Respuesta: ¿Es difícil aprender a tocar la guitarra?

Escala De Guitarra Para Principiantes – Las 6 más utilizadas en la guitarra

Escala 1: La escala pentatónica menor

Una escala pentatónica es una escala que tiene 5 notas por octava. La escala pentatónica menor suele ser la primera escala con la que los guitarristas aprenden a hacer un solo y es muy utilizada para formar solos en el rock, el blues y otros estilos populares.

Las dos posiciones principales en las que se toca esta escala son:

La escala es rápida de aprender y fácil de aprender a improvisar y frasear con ella.

Una vez que hayas dominado los fundamentos del uso de la escala sobre una progresión de acordes menores, también hay algunos usos más avanzados basados en tocar diferentes posiciones de la escala sobre un acorde menor o en mover la escala hacia arriba o hacia abajo un traste para conseguir un tipo de sonido “jugando fuera”.

Puede que dedique una lección a estos usos más avanzados en el futuro.

Si quieres practicar esta escala sobre una pista de acompañamiento, puedes utilizar las pistas de acompañamiento de blues o las pistas de acompañamiento diseñadas para el modo eólico o el modo dórico.

Escala 2: La escala de blues

Una vez que haya aprendido la escala pentatónica menor, debería ser relativamente fácil aprender la escala de blues, ya que es esencialmente la misma con una nota adicional (una 5ª aplanada).

Esta escala en sus dos posiciones más comunes son las siguientes:

Como su nombre indica, la escala se utiliza mucho en el blues, pero también se utiliza mucho en los estilos basados en el rock y el jazz.

Hacer un solo de blues utilizando esta escala es relativamente fácil para conseguir lo básico, pero podrías pasar toda una vida perfeccionando los matices sutiles del estilo, como la sensación de los bends, los vibratos y el tiempo de tus frases.

Escala 3: La escala menor natural o el modo eólico

La escala menor natural es muy utilizada en el rock y en los estilos populares. Además de utilizarse para formar solos, los acordes formados a partir de la escala menor natural serían los más utilizados en las progresiones de acordes populares.

Las dos posiciones principales de la escala en la guitarra son:

Escala 4: La escala mayor

La escala mayor se utiliza mucho en varios aspectos. Los acordes formados a partir de la escala mayor se utilizan habitualmente para formar progresiones de acordes, y también hay mucha teoría sobre cómo formar armonías con esta escala.

Además, esta escala se utiliza para formar modos, que también se utilizan habitualmente. La escala menor natural mencionada anteriormente, así como el modo dórico y el modo mixolidio que aparecen a continuación, son todos modos de la escala mayor.

Las dos posiciones principales de la escala son:

La escala mayor puede utilizarse para formar solos sobre progresiones de acordes que se basan en los acordes formados a partir de la escala mayor.

La escala también se utiliza comúnmente para hacer solos sobre acordes de 7ª y 6ª mayor en estilos basados en el jazz, donde las escalas utilizadas pueden cambiar sobre diferentes acordes. Puede leer más sobre esta escala en nuestro artículo sobre la escala mayor.

Escala 5: El modo dórico

Mientras que la escala menor natural se utiliza más comúnmente en el rock y otros estilos populares para formar solos sobre progresiones de acordes menores, el modo dórico se utiliza más comúnmente para tocar sobre acordes menores en estilos basados en el jazz y la fusión.

Las principales posiciones del modo dórico en la guitarra son:

Si quieres practicar esta escala sobre una pista de acompañamiento, puedes utilizar las pistas de acompañamiento diseñadas para el modo dórico o, alternativamente, como el modo dórico es el modo que suena más fuerte de la escala mayor, también funcionará sobre muchas de nuestras pistas de acompañamiento de blues.

Escala 6: El modo mixolidio

El modo mixolidio es el 5º modo de la escala mayor y se utiliza comúnmente para improvisar sobre acordes dominantes en estilos basados en el jazz y la fusión.

Las dos posiciones más comunes del modo mixolidio son:

Puede practicar sus solos e improvisaciones en mixolidio con nuestras pistas de acompañamiento en mixolidio.

Practicar escalas

Cuando se practican las escalas en la guitarra, una vez que se ha aprendido a tocar la posición de una escala de forma ascendente y descendente, es útil empezar a practicar las escalas en secuencias. Esto te ayudará a grabar la posición de la escala, así como el sonido de la misma.

A continuación, deberías empezar a dedicar tiempo a experimentar con la escala, intentando crear frases con las notas de la escala que te suenen bien.

Seguidamente, pasa a experimentar con la escala sobre pistas de acompañamiento. A medida que lo hagas, se convertirá en un proceso más espontáneo. Puedes encontrar pistas de acompañamiento para tocar todas estas escalas en nuestra sección de pistas de acompañamiento.

Dónde ir para aprender más

Si quieres profundizar en este tipo de tema, únete a muchos guitarristas, y echa un vistazo al sitio de cursos/lecciones de tocar guitarra fácil.

Cientos de personas forman parte de este gran equipo, ya que cuenta con una gran variedad de lecciones de guitarra en vídeo sobre una amplia gama de temas.

Lectura de los diagramas de cuello

Se ha observado un poco de confusión acerca de los diagramas de escala anteriores, así que se añade esta sección que explica cómo leerlos con más detalle.

En cada uno de los diagramas, el punto rojo representa la tónica o nota raíz de la escala, mientras que los puntos negros representan las demás notas de la escala.

En cuanto a la clave y los números de traste, cada uno de estos diagramas puede formar la escala en cualquier clave, dependiendo de dónde los toques a lo largo del mástil.

Por ejemplo, en el primer diagrama de la pentatónica menor, el punto rojo es la primera nota de la 6ª cuerda y es la nota raíz de la pentatónica menor.

Ahora bien, esta primera nota puede tocarse en cualquier parte del mástil, y dependiendo de dónde la toques dependerá de la tonalidad en la que se encuentre la pentatónica menor.

Por ejemplo, si tocas esa primera escala con el punto rojo en el 5º traste de la 6ª cuerda, entonces el 5º traste de la 6ª cuerda es un A y el patrón representaría A menor pentatónica. Si por el contrario el punto rojo estuviera en el 8º traste de la 6ª cuerda, entonces esta nota es un C y la escala sería la pentatónica de C menor.

Como tal, cada uno de estos diagramas representa un patrón que puede ser tocado en cualquier parte del mástil y la posición en la que toques el patrón indicará la tonalidad de la escala.

Cada patrón puede formar esencialmente la escala en cualquier tonalidad dependiendo de dónde lo toques.

Esperamos que este artículo le resulte útil.

Cual Es La Mejor Guitarra Acustica Para Principiantes – Las 9 Mejores

Tienes interes en ser un gran guitarrista, pero te preguntas ¿Cual Es La Mejor Guitarra Acustica Para Principiantes?

Tomar la decisión de aprender cualquier instrumento, por muy emocionante que sea, puede ser estresante.

El mercado de las guitarras acústicas para principiantes está saturado de opciones de bajo coste, y puede ser difícil saber por dónde empezar, por lo que hemos reunido las mejores guitarras acústicas para principiantes para ayudarte en tu camino.

Hemos redactado esta guía con los consejos de nuestro equipo de expertos, que llevan décadas tocando guitarras acústicas.

A diferencia de la guitarra eléctrica, las guitarras acústicas para principiantes que se presentan aquí no requieren mucho equipo adicional.

Es totalmente posible tomar una de estas impresionantes seis cuerdas y comenzar tu aventura musical. ¿Y lo mejor de todo? Estas bellezas suenan tan bien como parecen, así que sólo porque estés empezando no significa que tengas que comprometer el sonido o el estilo.

Así que, empezamos.

Conoce: Arpegios De Guitarra Para Principiantes


DESCUBRE CUAL ES LA MEJOR GUITARRA ACUSTICA PARA TI

Taylor Academy 10

La mejor guitarra acústica para principiantes en general

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $499
  • Picea maciza de Sitka
  • Cuello: Arce
  • Tablero: Ébano
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Natural

RAZONES PARA COMPRAR

  1. Muy manejable
  2. Versátil
  3. Sonido magnífico

RAZONES PARA EVITARLO

  • Puede parecer caro para algunos

Como uno de los “dos grandes” del mundo acústico, Taylor Guitars tiene un largo historial de producción de algunas de las guitarras acústicas de mayor calidad y mejor sonido.

Recientemente, sin embargo, tomó una decisión consciente para atraer a los guitarristas principiantes, y la Taylor Academy 10 es la culminación de esto.

Mientras que el precio puede ponerlo ligeramente fuera del alcance de cualquier persona interesada a medias en el aprendizaje, para aquellos que están comprometidos esta guitarra representa un valor increíble.

Sencillamente, en este rango de precios te costará encontrar una guitarra que esté tan bien hecha, que suene tan bien o que sea tan fácil de tocar.

Con la Academy 10, Taylor ha producido la guitarra acústica con la que todos desearíamos haber aprendido. También hay una opción eléctrica acústica en el modelo Academy Series 10e.

 

Fender CD-60S

Una entrada sólida y económica al mundo de la guitarra acústica

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $199
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuadro: Caoba
  • Tablero: Nogal
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: Sí
  • Acabado: Natural, Negro

RAZONES PARA COMPRAR

  • Gran valor
  • Buen cuello

RAZONES PARA EVITARLO

  • Puede que te quede pequeño rápidamente

Si no estás seguro de cuánto tiempo y dedicación tienes que brindar para aprender a tocar la guitarra acústica, no te preocupes.

No es fácil y requiere tiempo. Sin embargo, al menos asegúrate de darte la mejor oportunidad comprando una guitarra acústica que te permita dar esos primeros pasos.

La Fender CD-60S es una guitarra acústica de gran valor y de nivel básico. Nos gustó especialmente su mástil, con los bordes del diapasón enrollados, que garantiza la facilidad de ejecución de los acordes de barra y similares.

Si sigues con ella, tendrás mayores tesoros que esperar, pero con la Fender CD-60S tendrás una base sólida sobre la que construir.

 

Martin LX1

La mejor guitarra acústica para principiantes que ofrece un gran tono en un paquete pequeño

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $499
  • Tapa: Abeto Sitka macizo
  • Cuello: Rust Stratabond
  • Tablero: Richlite
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: Sí
  • Acabado: Natural

RAZONES PARA COMPRAR

  • Diseño clásico
  • Tono único
  • Divertido de tocar

RAZONES PARA EVITARLO

  • Los zurdos pueden encontrarla difícil

No es frecuente que una guitarra genere todo un subgénero, pero la Martin LX1 lo hizo. Tras su lanzamiento hace casi una década, y con un poco de ayuda de Ed Sheeran, la LX1 explotó en popularidad e hizo que otras marcas tomaran nota.

Sin embargo, la original sigue siendo considerada la mejor, y como guitarra para un principiante es excepcionalmente recomendable.

 

Yamaha Storia I

La versión moderna de la guitarra acústica para principiantes de Yamaha

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $429
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Nato
  • Tablero: Nogal
  • Frets: 20
  • Electrónica: Pastilla pasiva Yamaha para la parte inferior de la guitarra
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Blanco semibrillante

RAZONES PARA COMPRAR

  • Cuerpo más pequeño
  • Longitud de escala más corta
  • Mástil estrecho
  • Pastilla incorporada    

RAZONES PARA EVITARLA

  • El color no es para todos

¿Quién dice que las guitarras acústicas para principiantes tienen que ser aburridas?  La gama Storia es la más reciente adición a la larga lista de Yamaha de instrumentos de bajo presupuesto, y éste definitivamente se destaca de la multitud.

Yamaha ha diseñado la Storia I no sólo para que sea un instrumento que suene bien, sino también para que “eleve su decoración”. Debemos admitir que han dado en el clavo y han producido una guitarra que se convertirá en la pieza central de cualquier habitación en la que se encuentre.

 

Gretsch G5024E Rancher

La mejor guitarra acústica para principiantes de los maestros vintage

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $369
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 21
  • Electrónica: Fishman Sonicore
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Guitarra Eléctrica Sunburst

RAZONES PARA COMPRAR

  • Estética fuerte
  • Sintonizador a bordo
  • Construcción sólida

RAZONES PARA EVITARLA

  • Puede ser estéticamente divisivo

Si te gusta la forma de una acústica dreadnought, pero las encuentras todas un poco genéricas, entonces la Gretsch G5024E Rancher puede ser justo la guitarra para ti.

Te darás cuenta inmediatamente de la forma única de la boca, pero mira un poco más profundo y verás un montón de pequeños detalles que la convierten en una guitarra interesante.

Cosas como el binding en el cuerpo, y los herrajes dorados, se suman para dar a esta guitarra un verdadero sentido de carácter.

Tonalmente, se encuentra firmemente en el territorio del dreadnought estándar, por lo que debería ser lo suficientemente versátil para la mayoría de los estilos, y sería ideal para el principiante que quiere probar su mano en diferentes géneros de música.

 

Yamaha FG800M

Posiblemente la guitarra acústica para principiantes más popular de todos los tiempos

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $199
  • Tapa: Picea maciza
  • Cuello: Nato
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: Sí
  • Acabado: Natural

RAZONES PARA COMPRAR

  • Tapa sólida
  • Muy asequible 
  • Calidad de construcción robusta 

RAZONES PARA EVITARLA

  • Tamaño de acorazado demasiado grande para algunos

La Yamaha FG800 ha sido durante mucho tiempo el instrumento para muchos jugadores que toman sus primeros pasos en el amplio mundo de la guitarra acústica – y cuando se considera lo que se obtiene por el dinero es fácil ver por qué.

La característica más sorprendente de la FG800 es la inclusión de una tapa maciza, algo que no suele encontrarse en una guitarra de este precio.

Esto permite que la guitarra resuene libremente, creando un tono más completo y cálido.

Esto, junto con el nuevo refuerzo festoneado, da como resultado mucho volumen y potencia.

El mástil de nato tiene un tacto suave y un buen acabado, y aunque su aspecto discreto no sea el más destacado, tiene un encanto clásico del que no te aburrirás.

 

Fender CP-60S

La forma de salón es ideal para los estilos folclóricos

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $199
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Nogal
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Sunburst, Natural

RAZONES PARA COMPRARLA

  • Una delicia para los que tocan con los dedos
  • Tono cálido

RAZONES PARA EVITARLA

  • El acabado brillante del mástil no se adapta a todos

Siempre hemos tenido debilidad por las de salón. Estas guitarras acústicas de escala ligeramente más pequeña son estupendas en un gran número de situaciones y son ideales como guitarras de “salón”, para ser tocadas durante las pausas de los anuncios en la televisión.

La Fender CP-60S es un ejemplo perfecto de una parlante relativamente barata que la convierte en una de las mejores guitarras acústicas para principiantes.

Su tamaño más pequeño hace que se adapte mejor a los estilos de punteo con los dedos que al rasgueo total, pero para el blues y el folk (o para los músicos más jóvenes) la CP-60S es una gran elección para un principiante.

 

Ibanez AEWC400TKS

Esta guitarra acústica para principiantes tiene curvas en todos los lugares correctos

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $499
  • Tapa: Arce de llama
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 20
  • Electrónica: Fishman / Ibanez
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Black Sunburst transparente

RAZONES PARA COMPRAR

  • Cuerpo contorneado
  • Educación de calidad
  • Tapa de llama impresionante

RAZONES PARA EVITARLA

  • Mejor enchufado que desenchufado

Algunas guitarras están hechas para cantar alrededor de una fogata. Otros están hechos para pasajes folclóricos delicados. La Ibanez AEWC400TKS, en cambio, está hecha para jugadores acostumbrados a los delicados y ágiles cuellos de una guitarra eléctrica.

Si has probado las acústicas en el pasado y las has encontrado demasiado poco manejables, entonces la AEWC400TKS puede merecer tu consideración.

Como maestros de la “máquina de velocidad” eléctrica utilizada por algunos de los nombres más grandes de metal, Ibanez sabe una cosa o dos acerca de hacer la guitarra algo para ser tocado, y no luchar con ella.

Hay algunos detalles agradables añadidos para la comodidad, incluyendo el contorno alrededor de las áreas de la cintura y del brazo, y una forma asimétrica del cuello que algunos jugadores pueden encontrar más intuitiva.

Esta no es la mejor guitarra acústica para principiantes, pero puede valer la pena para cualquiera que haya tenido problemas con otras guitarras en el pasado.

 

Epiphone Hummingbird Studio

Un hermoso pájaro para los guitarristas acústicos principiantes

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $429 Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 20
  • Electrónica: Shadow ePerformer Preamp
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Faded Cherry Sunburst

RAZONES PARA COMPRAR

  • Precioso diseño
  • Tono rico y profundo
  • Funciona bien para los que tocan con los dedos

RAZONES PARA EVITARLA

  • Difícil de encontrar ahora

Si has oído hablar de los Beatles, Oasis, Bob Dylan, o casi cualquier acto de rock clásico de los últimos 60 años, entonces habrás escuchado una famosa acústica Hummingbird en acción.

La Epiphone Hummingbird Studio es tan llamativa tonalmente como visualmente y sería una gran elección para aprender con ella.

Sin embargo, esta guitarra es mucho más que unos gráficos extravagantes y un acabado vintage atemporal.

El sonido que produce es versátil y equilibrado, por lo que es ideal para los rasgueadores y fingerpickers por igual, mientras que los pequeños detalles como incrustaciones de paralelogramo dividido y cabezal de gran tamaño se suman para hacer una declaración visual audaz.

La Epiphone Hummingbird Studio se llamaba antes Hummingbird PRO, y ha sido un pilar en la línea de Epiphone durante mucho tiempo.

Aunque recientemente, la guitarra ha pasado por una especie de cambio de marca desde la introducción de su hermano de más alta gama – el Epiphone ‘Inspired By Gibson’ Hummingbird – ¡que se vende por unos 749 dólares!

Toma tu mejor decisión y escoge la guitarra adecuada para ti.