Inspírate con estos sencillos consejos para escribir una canción y potenciar tu forma de componer.
La composición es uno de los aspectos más satisfactorios de la guitarra, pero también uno de los más frustrantes.
Todos los guitarristas han experimentado el bloqueo de la escritura en un momento u otro, y la falta de ideas frescas puede tener un impacto negativo en tu disfrute del instrumento.
Por suerte, hay muchas formas de cambiar la fórmula, y aquí compartimos algunos consejos sencillos que pueden dar un empujón a tu forma de componer.
Abarcamos todo, desde consejos prácticos sobre progresiones de acordes y cambios de tonalidad, hasta cómo utilizar los pedales de looper y el equipo de grabación.
- Hacer melodías a partir de acordes
Esto te hará pensar de forma diferente sobre los acordes que tocas.
Deshazte de las formas habituales de los acordes abiertos y de las barras en favor de los acordes parciales.
Basta con apuntar a la nota más alta de cada forma para esbozar una melodía.
Toca las formas que se muestran aquí: la melodía baja por la segunda cuerda y termina en la tercera. Es una idea que puedes llevar mucho más allá.
Utiliza un pedal looper
Si eres el tipo de músico que se siente más inspirado cuando improvisa con un tono cargado de efectos, un pedal looper puede ser una herramienta útil para componer.
Colócalo al final de la cadena de señal (en el bucle de efectos de tu amplificador, si tienes uno) y podrás ir superponiendo partes sobre la marcha, improvisando con toda la riqueza de sonidos que puede ofrecer tu pedalera.
Es una forma estupenda de crear partes que encajen bien, sin necesidad de tener una visión completa de la estructura final de tu canción.
Escribir una canción en una hora
Song 2 de Blur, Losing My Religion de R.E.M. y Paranoid de Black Sabbath se escribieron en sesiones de menos de 60 minutos.
Si quieres intentar emularlos, prepárate para trabajar con algunos parámetros restringidos. Así es como lo abordaríamos:
- Elige una estructura sencilla: verso-coro-verso-coro-medio-coro.
- Acordes del verso: Escribir alrededor del acorde raíz, por ejemplo, C-F-Am-C.
- Acordes del coro: Busca un sonido más grande y épico e intenta evitar el acorde raíz, por ejemplo, F-G-F-Em
- Sección intermedia: Si las estrofas y el coro son mayoritariamente acordes mayores, hazlo menor aquí, por ejemplo, Dm-Am-F-Em
- Melodía y letra: No tienes mucho tiempo, así que prueba con un generador de letras aleatorias en línea, luego elimina todas las tonterías y trabaja con sólo una o dos líneas.
Una canción como Love Me Do de Los Beatles tiene realmente muy poca letra.
Escribe para otros instrumentos
Como dijo Sam Fender: “Puedes escribir partes de cuerda en la guitarra… Yo lo hago mucho.
Pongo un pedal de reverberación y hago que la guitarra suene como si tuviera cuerdas, luego escribo las partes, después ponemos las cuerdas reales y borramos esa guitarra”.
Si sigues el planteamiento de Sam, te recomendamos que entres a Internet y compruebes la gama de tonos de los instrumentos para los que estás escribiendo.
¡No tiene sentido escribir una magnífica parte de flautín con las cuerdas del bajo!
Salir del tono para crear tensión
Mucha de la teoría de la composición se basa en progresiones de acordes que se mantienen en la tonalidad.
No nos malinterpretes: ¡es una información útil! Mantenerte en una tonalidad te ayuda a escribir partes que se sienten cohesionadas, con acordes que suenan como si estuvieran juntos.
Sin embargo, si empleas notas fuera de tu tonalidad, se te abrirán un montón de opciones de sonidos diferentes.
Echa un vistazo a estas alternativas a la tonalidad básica mayor y menor.
- A MENOR
Notas: A B C D E F G
Acordes comunes: Am7 Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7
Escala alternativa: La menor armónica
Notas: A B C D E F G#
Acordes comunes: AmMaj7 Caug Dm7 E7 Fmaj7 G#dim
- D MAYOR
Notas: D E F# G A B C#
Acordes comunes: Dmaj7 Em7 F#m7 Gmaj7 A7 Bm7 C#m7b5
Escala alternativa: D Lidio
Notas: D E F# G# A B C#
Acordes comunes: Dmaj7#11 E7 F#m7 G#m7b5 Amaj7 Bm7
Improvisar para crear bucles cortos
Jay Watson, de Pond, relató este genial consejo: “[Estuvimos] improvisando, algo que no habíamos hecho en ocho años más o menos. Pero improvisar no es fácil, y el 95% era una auténtica locura.
Nuestro objetivo era encontrar loops, como una cosa de cuatro u ocho compases, y luego samplear eso y hacer algo con ello”.
Esto suele ser más fácil de hacer si se está en una banda, porque se disparan unos a otros y llegan esos momentos de inspiración.
Pero incluso si tocas la guitarra solo, nada te impide grabar una jam session de 10 o 20 minutos en solitario para capturar algunas ideas improvisadas.
Te recomendamos que te detengas y aplaudas cerca del micro cada vez que toques algo que te guste. Esto te dará una referencia visual de dónde ocurrió la magia cuando importes el archivo a tu DAW.
¿Escribir en una DAW? Elige primero tu “banda
Uno de los problemas de empezar con un riff o una progresión de acordes es que esas primeras ideas pueden llevarse a cualquier sitio.
Cualquier género, cualquier instrumento… y ese tipo de elección puede ser desalentadora cuando aún no has grabado ni una sola nota.
Un punto de partida alternativo es elegir primero la formación de tu “banda”. ¿Eres fan de Led Zeppelin? Entonces escribe para una formación clásica de cuatro piezas.
O tal vez podrías aceptar el reto de escribir una pieza del tipo de Royal Blood (en cuyo caso tendrás que dividir un bajo en frecuencias bajas y altas y procesarlas por separado).
Podría ser cualquier banda, por supuesto, y no tienes que imitar el estilo de nadie cuando escribes, pero elegir la instrumentación en tu DAW antes de meter un riff en la mezcla puede centrar tus esfuerzos creativos.
7 Consejos Adicionales
Encuentra una chispa de inspiración
La inspiración es el primer paso de cualquier esfuerzo creativo, pero también es la parte más difícil.
Por desgracia, nada puede proporcionar la inspiración a la carta, pero eso no tiene por qué ser desalentador.
Hay muchos lugares donde encontrarla si mantienes la mente abierta.
Ya sea que la chispa creativa provenga de tu música favorita, de tus experiencias en la vida, de otros tipos de arte o de características musicales específicas como ganchos, líneas de bajo, letras o progresiones de acordes, lo que importa es encontrar una idea que resuene y seguir hasta donde te lleve.
Si lo pones así, inspirarte no debería provocarte ansiedad.
Para ayudarte aún más, aquí tienes una colección de recursos que te ayudarán a encontrar la inspiración para componer canciones y a aprovecharla al máximo cuando aparezca.
Consejo: nunca subestimes el poder de la improvisación no estructurada para producir ideas.
Si cantas o tocas un instrumento, improvisar libremente puede hacer aflorar grandes ideas.
Anota tus ideas
Cuando surja una buena idea, hay que estar preparado.
Capturar fragmentos musicales en el momento de la inspiración es una parte fundamental del oficio de compositor.
Si creas un banco de ideas, podrás volver a ellas más tarde cuando la inspiración no fluya con tanta facilidad.
Además, ser consciente de la creatividad te ayuda a construir tu mentalidad de compositor. Cuanto más prestes atención, más a menudo desbloquearás las ideas.
Hay varias formas de hacerlo, pero aquí tienes algunas técnicas básicas que te ayudarán a crear hábitos exitosos para escribir canciones.
Lleva un diario de letras
Un diario de letras es un cuaderno en el que se anotan frases, fragmentos de letras u otro material escrito que se utilizará en una canción.
Muchos compositores llevan uno para tener destellos de inspiración o para hacer garabatos durante el día.
Empezar a escribir un diario de letras es un buen primer paso para aprender a escribir letras.
Una vez que adquieras el hábito, no volverás a ir a ningún sitio sin él.
Graba bocetos en tu DAW o con tu teléfono
Si tu proceso de composición se desarrolla en tu sistema DAW o en tu instrumento, es imprescindible grabar los borradores de las ideas.
Incluso si no estás seguro de que tu idea sea la mejor, grabarla te ayudará a recordarla o a convertirla en algo con más potencial más adelante.
No te preocupes si acabas con una carpeta llena de sesiones llamada “Idea #274903”, ¡todo forma parte del proceso!
Utiliza una grabadora de campo para capturar sonidos interesantes
Si tu trabajo se basa en el sampling, puede que tengas un concepto diferente de la composición.
En ese caso, sabrás que los sonidos en sí mismos pueden ser ideas y que capturarlos en el momento es esencial.
Por suerte, un micrófono de teléfono o una grabadora de campo portátil pueden actuar como una cámara sónica cuando escuchas algo que te inspira.
Nunca se sabe en qué puede convertirse en tu DAW.
Construye tu visión creativa
Con la idea principal en la mano, es hora de desarrollar la visión de tu canción.
No es necesario que lo tengas todo definido de antemano, pero desarrollar la idea general de tu canción te dará un marco para el resto del proceso creativo.
Aquí tienes algunas preguntas que debes hacerte mientras construyes tu visión de una canción:
¿Qué ambiente tendrá mi canción?
Identificar el estado de ánimo de tu canción te ayudará con todo tipo de preguntas:
- ¿Es animada o melancólica?
- ¿Debe ser rápida y agresiva?
- ¿O relajada y con mucho ritmo?
Define el estado de ánimo y podrás tomar decisiones más rápidamente.
¿Qué elementos incluirá mi canción?
Puedes reducir mucho las cosas si sabes qué es lo que no necesita tu canción.
Por ejemplo, ¿tu canción tiene canto o letra? Si no es así, puedes saltarte esa parte del proceso por completo.
Pero si sabes que necesitas una gran línea de bajo para que funcione, entonces vale la pena dedicar más tiempo a averiguarlo.
De hecho, muchos compositores prefieren empezar con un elemento que saben que será fundamental para el resto de la canción.
Para algunos es el ritmo o la batería, para otros el gancho vocal o la progresión de acordes.
¿Mi canción tiene un tema?
- ¿Tu canción trata de algo?
- ¿Hablas de ello directamente en la letra?
- ¿O es más bien un tema general?
Si has respondido afirmativamente a alguna de estas preguntas, intenta centrarte en el tema mientras escribes.
Algunas de las mejores canciones cuentan una historia.
Crea una estructura
Con una gran idea central y una dirección general, necesitarás una estructura para que tu canción tome forma.
Muchos compositores consideran que la estructura es la parte más difícil de la composición, pero no tiene por qué ser un obstáculo.
De hecho, la gran mayoría de las canciones populares sólo siguen un puñado de estructuras posibles.
Bloques de construcción de la canción
La mayoría de las canciones se componen de tres elementos estructurales clave: la estrofa, el coro y el puente.
- LA ESTROFA es la sección que construye y desarrolla la narrativa de la canción.
- EL CORO es la parte en la que el desarrollo da sus frutos. Es una sección repetida que suele contener la declaración más directa de la idea principal de la canción. También suele ser el momento más pegadizo y memorable.
- EL PUENTE es una sección de contraste que lleva a la canción en una dirección diferente antes de volver a una estrofa o un estribillo.
Los puentes suelen utilizarse para agitar el patrón y hacer que elementos conocidos, como el coro, tengan un mayor impacto cuando vuelven a entrar.
Pero la mayoría de las canciones pueden dividirse en estas tres partes. Es todo lo que tienes que saber para empezar.
Completar el arreglo
El arreglo es un gran tema en la música. Incluye temas como la tonalidad, el tempo, la instrumentación, los voicings de los acordes y mucho más.
Aunque el arreglo parece un reto, no es demasiado difícil si trabajas en una DAW.
Si grabas tus partes a medida que avanzas, la línea de tiempo de tu DAW te ofrece una vista de pájaro de todo lo que ocurre en la canción.
Si lo ves así, lo único que tienes que hacer es utilizar la variedad musical para aumentar el impacto de tu canción.
Me refiero a técnicas como llegar a un gran coro, cambiar el timbre de un sonido para una sección diferente o variar la dinámica entre alto y bajo.
Termina tu canción con fuerza
Una gran canción con un buen arreglo es algo hermoso. Pero incluso una canción sólida como una roca necesita la presentación adecuada para brillar.
En esta etapa se encuentran los dos procesos más importantes de la producción musical: la mezcla y la masterización.
Si te estás iniciando en la composición de canciones, puede parecerte imposible enfrentarte a una disciplina musical completamente nueva.
Pero la composición y la producción musical ya no están tan separadas como antes.
Nunca tendrás que encender un ordenador para escribir una gran canción, pero es habitual que los compositores motivados aprendan a producir su propio trabajo.
Si desarrollas estas habilidades básicas, puedes incorporarlas a tu flujo de trabajo como quieras.
He aquí algunas formas en que los compositores pueden trabajar con herramientas de producción musical:
- – Mezcla sobre la marcha dejando que tu sonido dé forma a tu inspiración en la DAW
- – Escribir primero la canción y pasar al modo de mezcla para concretar el sonido
- – Colaborar con otra persona en una relación tradicional de artista/ingeniero
¿Qué pasa si me bloqueo?
Parece que los bloqueos creativos pueden producirse en cualquier momento. Independientemente de cómo sea tu proceso de composición, siempre existe la posibilidad de que el impulso creativo se frene.
Pero eso no significa que te quedes estancado para siempre.
Parte de ser un compositor sólido consiste en aprender a superar los bloqueos creativos o a hacerlos menos molestos cuando aparecen.
De hecho, existen muchas estrategias que te ayudarán a poner en marcha tu creatividad y a recuperar el flujo de la composición.
Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a superarlo:
- Pide ayuda: Si sientes que no puedes terminar algo para entonces, busca ayuda de alguien de confianza, platica del tema o de otros, eso te ayudará a despertar tu mente nuevamente.
- Tómate un descanso: A veces sólo necesitas comer. Necesitas volver a inspirarte. Escucha música, lee un libro, sal a pasear o incluso pon la televisión un rato. Salir de tu rutina te ayudará a generar ideas nuevas.
- Utiliza tus artistas favoritos para inspirarte: Siéntate con grabaciones de algunas de tus canciones favoritas y haz una improvisación con ellas, independientemente del instrumento que toques.
Hacerlo puede despertarte ideas instrumentales, relacionadas con la estructura de los acordes o la progresión de los mismos, o puede dar algo que luego se convierta en una canción propia completa. - Haz ejercicio: Hacer ejercicio aumenta la circulación de la sangre, lo que se traduce en una buena concentración y positividad que te permite seguir trabajando en la mesa de redacción.
Convertirse en compositor
Escribir una buena canción es una de las sensaciones más satisfactorias como músico.
Parece difícil cuando se empieza, pero todo el mundo puede hacerlo si se esfuerza por aprender lo básico.
Desde el fomento de la inspiración hasta la elaboración de la presentación final, son muchos los pasos que hay que dar para componer una canción.
Pero descubrir cada uno de ellos es una parte apasionante del viaje creativo que te ayudará a desarrollarte como artista.
Si has conseguido llegar a esta guía, tendrás un buen comienzo para escribir tu primera canción.
