14 Sencillos Consejos Para Escribir Una Cancion

Inspírate con estos sencillos consejos para escribir una canción y potenciar tu forma de componer.

La composición es uno de los aspectos más satisfactorios de la guitarra, pero también uno de los más frustrantes.

Todos los guitarristas han experimentado el bloqueo de la escritura en un momento u otro, y la falta de ideas frescas puede tener un impacto negativo en tu disfrute del instrumento.

Por suerte, hay muchas formas de cambiar la fórmula, y aquí compartimos algunos consejos sencillos que pueden dar un empujón a tu forma de componer.

Abarcamos todo, desde consejos prácticos sobre progresiones de acordes y cambios de tonalidad, hasta cómo utilizar los pedales de looper y el equipo de grabación.

Toca las formas que se muestran aqui
  1. Hacer melodías a partir de acordes

Esto te hará pensar de forma diferente sobre los acordes que tocas.

Deshazte de las formas habituales de los acordes abiertos y de las barras en favor de los acordes parciales.

Basta con apuntar a la nota más alta de cada forma para esbozar una melodía.

Toca las formas que se muestran aquí: la melodía baja por la segunda cuerda y termina en la tercera. Es una idea que puedes llevar mucho más allá.

Hacer melodias a partir de acordes
  1. Utiliza un pedal looper

Si eres el tipo de músico que se siente más inspirado cuando improvisa con un tono cargado de efectos, un pedal looper puede ser una herramienta útil para componer.

Colócalo al final de la cadena de señal (en el bucle de efectos de tu amplificador, si tienes uno) y podrás ir superponiendo partes sobre la marcha, improvisando con toda la riqueza de sonidos que puede ofrecer tu pedalera.

Es una forma estupenda de crear partes que encajen bien, sin necesidad de tener una visión completa de la estructura final de tu canción.

Utiliza un pedal looper
  1. Escribir una canción en una hora

Song 2 de Blur, Losing My Religion de R.E.M. y Paranoid de Black Sabbath se escribieron en sesiones de menos de 60 minutos.

Si quieres intentar emularlos, prepárate para trabajar con algunos parámetros restringidos. Así es como lo abordaríamos:

  • Elige una estructura sencilla: verso-coro-verso-coro-medio-coro.

  • Acordes del verso: Escribir alrededor del acorde raíz, por ejemplo, C-F-Am-C.

  • Acordes del coro: Busca un sonido más grande y épico e intenta evitar el acorde raíz, por ejemplo, F-G-F-Em

  • Sección intermedia: Si las estrofas y el coro son mayoritariamente acordes mayores, hazlo menor aquí, por ejemplo, Dm-Am-F-Em

  • Melodía y letra: No tienes mucho tiempo, así que prueba con un generador de letras aleatorias en línea, luego elimina todas las tonterías y trabaja con sólo una o dos líneas.

    Una canción como Love Me Do de Los Beatles tiene realmente muy poca letra.
  1. Escribe para otros instrumentos

Como dijo Sam Fender: “Puedes escribir partes de cuerda en la guitarra… Yo lo hago mucho.

Pongo un pedal de reverberación y hago que la guitarra suene como si tuviera cuerdas, luego escribo las partes, después ponemos las cuerdas reales y borramos esa guitarra”.

Si sigues el planteamiento de Sam, te recomendamos que entres a Internet y compruebes la gama de tonos de los instrumentos para los que estás escribiendo.

¡No tiene sentido escribir una magnífica parte de flautín con las cuerdas del bajo!

  1. Salir del tono para crear tensión

Mucha de la teoría de la composición se basa en progresiones de acordes que se mantienen en la tonalidad.

No nos malinterpretes: ¡es una información útil! Mantenerte en una tonalidad te ayuda a escribir partes que se sienten cohesionadas, con acordes que suenan como si estuvieran juntos.

Sin embargo, si empleas notas fuera de tu tonalidad, se te abrirán un montón de opciones de sonidos diferentes.

Echa un vistazo a estas alternativas a la tonalidad básica mayor y menor.

  1. A MENOR

Notas: A B C D E F G

Acordes comunes: Am7 Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7

Escala alternativa: La menor armónica

Notas: A B C D E F G#

Acordes comunes: AmMaj7 Caug Dm7 E7 Fmaj7 G#dim

  1. D MAYOR

Notas: D E F# G A B C#

Acordes comunes: Dmaj7 Em7 F#m7 Gmaj7 A7 Bm7 C#m7b5

Escala alternativa: D Lidio

Notas: D E F# G# A B C#

Acordes comunes: Dmaj7#11 E7 F#m7 G#m7b5 Amaj7 Bm7

  1. Improvisar para crear bucles cortos

Jay Watson, de Pond, relató este genial consejo: “[Estuvimos] improvisando, algo que no habíamos hecho en ocho años más o menos. Pero improvisar no es fácil, y el 95% era una auténtica locura.

Nuestro objetivo era encontrar loops, como una cosa de cuatro u ocho compases, y luego samplear eso y hacer algo con ello”.

Esto suele ser más fácil de hacer si se está en una banda, porque se disparan unos a otros y llegan esos momentos de inspiración.

 Pero incluso si tocas la guitarra solo, nada te impide grabar una jam session de 10 o 20 minutos en solitario para capturar algunas ideas improvisadas.

Te recomendamos que te detengas y aplaudas cerca del micro cada vez que toques algo que te guste. Esto te dará una referencia visual de dónde ocurrió la magia cuando importes el archivo a tu DAW.

  1. ¿Escribir en una DAW? Elige primero tu “banda

Uno de los problemas de empezar con un riff o una progresión de acordes es que esas primeras ideas pueden llevarse a cualquier sitio.

Cualquier género, cualquier instrumento… y ese tipo de elección puede ser desalentadora cuando aún no has grabado ni una sola nota.

Un punto de partida alternativo es elegir primero la formación de tu “banda”. ¿Eres fan de Led Zeppelin? Entonces escribe para una formación clásica de cuatro piezas.

O tal vez podrías aceptar el reto de escribir una pieza del tipo de Royal Blood (en cuyo caso tendrás que dividir un bajo en frecuencias bajas y altas y procesarlas por separado).

Podría ser cualquier banda, por supuesto, y no tienes que imitar el estilo de nadie cuando escribes, pero elegir la instrumentación en tu DAW antes de meter un riff en la mezcla puede centrar tus esfuerzos creativos.

7 Consejos Adicionales

  1. Encuentra una chispa de inspiración

La inspiración es el primer paso de cualquier esfuerzo creativo, pero también es la parte más difícil.

Por desgracia, nada puede proporcionar la inspiración a la carta, pero eso no tiene por qué ser desalentador.

Hay muchos lugares donde encontrarla si mantienes la mente abierta.

Ya sea que la chispa creativa provenga de tu música favorita, de tus experiencias en la vida, de otros tipos de arte o de características musicales específicas como ganchos, líneas de bajo, letras o progresiones de acordes, lo que importa es encontrar una idea que resuene y seguir hasta donde te lleve.

Si lo pones así, inspirarte no debería provocarte ansiedad.

Para ayudarte aún más, aquí tienes una colección de recursos que te ayudarán a encontrar la inspiración para componer canciones y a aprovecharla al máximo cuando aparezca.

Consejo: nunca subestimes el poder de la improvisación no estructurada para producir ideas.

Si cantas o tocas un instrumento, improvisar libremente puede hacer aflorar grandes ideas.

  1. Anota tus ideas
Anota tus ideas 1

Cuando surja una buena idea, hay que estar preparado.

Capturar fragmentos musicales en el momento de la inspiración es una parte fundamental del oficio de compositor.

Si creas un banco de ideas, podrás volver a ellas más tarde cuando la inspiración no fluya con tanta facilidad.

Además, ser consciente de la creatividad te ayuda a construir tu mentalidad de compositor. Cuanto más prestes atención, más a menudo desbloquearás las ideas.

Hay varias formas de hacerlo, pero aquí tienes algunas técnicas básicas que te ayudarán a crear hábitos exitosos para escribir canciones.

Lleva un diario de letras

Un diario de letras es un cuaderno en el que se anotan frases, fragmentos de letras u otro material escrito que se utilizará en una canción.

Muchos compositores llevan uno para tener destellos de inspiración o para hacer garabatos durante el día.

Empezar a escribir un diario de letras es un buen primer paso para aprender a escribir letras.

Una vez que adquieras el hábito, no volverás a ir a ningún sitio sin él.

Graba bocetos en tu DAW o con tu teléfono

Si tu proceso de composición se desarrolla en tu sistema DAW o en tu instrumento, es imprescindible grabar los borradores de las ideas.

Incluso si no estás seguro de que tu idea sea la mejor, grabarla te ayudará a recordarla o a convertirla en algo con más potencial más adelante.

No te preocupes si acabas con una carpeta llena de sesiones llamada “Idea #274903”, ¡todo forma parte del proceso!

Utiliza una grabadora de campo para capturar sonidos interesantes

Si tu trabajo se basa en el sampling, puede que tengas un concepto diferente de la composición.

En ese caso, sabrás que los sonidos en sí mismos pueden ser ideas y que capturarlos en el momento es esencial.

Por suerte, un micrófono de teléfono o una grabadora de campo portátil pueden actuar como una cámara sónica cuando escuchas algo que te inspira.

Nunca se sabe en qué puede convertirse en tu DAW.

  1. Construye tu visión creativa
Construye tu visión creativa

Con la idea principal en la mano, es hora de desarrollar la visión de tu canción.

No es necesario que lo tengas todo definido de antemano, pero desarrollar la idea general de tu canción te dará un marco para el resto del proceso creativo.

Aquí tienes algunas preguntas que debes hacerte mientras construyes tu visión de una canción:

¿Qué ambiente tendrá mi canción?

Identificar el estado de ánimo de tu canción te ayudará con todo tipo de preguntas:

  • ¿Es animada o melancólica?
  • ¿Debe ser rápida y agresiva?
  • ¿O relajada y con mucho ritmo?

Define el estado de ánimo y podrás tomar decisiones más rápidamente.

¿Qué elementos incluirá mi canción?

Puedes reducir mucho las cosas si sabes qué es lo que no necesita tu canción.

Por ejemplo, ¿tu canción tiene canto o letra? Si no es así, puedes saltarte esa parte del proceso por completo.

Pero si sabes que necesitas una gran línea de bajo para que funcione, entonces vale la pena dedicar más tiempo a averiguarlo.

De hecho, muchos compositores prefieren empezar con un elemento que saben que será fundamental para el resto de la canción.

Para algunos es el ritmo o la batería, para otros el gancho vocal o la progresión de acordes.

¿Mi canción tiene un tema?

  • ¿Tu canción trata de algo?
  • ¿Hablas de ello directamente en la letra?
  • ¿O es más bien un tema general?

Si has respondido afirmativamente a alguna de estas preguntas, intenta centrarte en el tema mientras escribes.

 

Algunas de las mejores canciones cuentan una historia.

  1. Crea una estructura
Crea una estructura

Con una gran idea central y una dirección general, necesitarás una estructura para que tu canción tome forma.

Muchos compositores consideran que la estructura es la parte más difícil de la composición, pero no tiene por qué ser un obstáculo.

De hecho, la gran mayoría de las canciones populares sólo siguen un puñado de estructuras posibles.

Bloques de construcción de la canción

La mayoría de las canciones se componen de tres elementos estructurales clave: la estrofa, el coro y el puente.

  • LA ESTROFA es la sección que construye y desarrolla la narrativa de la canción.

  • EL CORO es la parte en la que el desarrollo da sus frutos. Es una sección repetida que suele contener la declaración más directa de la idea principal de la canción. También suele ser el momento más pegadizo y memorable.

  • EL PUENTE es una sección de contraste que lleva a la canción en una dirección diferente antes de volver a una estrofa o un estribillo.

    Los puentes suelen utilizarse para agitar el patrón y hacer que elementos conocidos, como el coro, tengan un mayor impacto cuando vuelven a entrar.

    Pero la mayoría de las canciones pueden dividirse en estas tres partes. Es todo lo que tienes que saber para empezar.
  1. Completar el arreglo

El arreglo es un gran tema en la música. Incluye temas como la tonalidad, el tempo, la instrumentación, los voicings de los acordes y mucho más.

Aunque el arreglo parece un reto, no es demasiado difícil si trabajas en una DAW.

Si grabas tus partes a medida que avanzas, la línea de tiempo de tu DAW te ofrece una vista de pájaro de todo lo que ocurre en la canción.

Si lo ves así, lo único que tienes que hacer es utilizar la variedad musical para aumentar el impacto de tu canción.

Me refiero a técnicas como llegar a un gran coro, cambiar el timbre de un sonido para una sección diferente o variar la dinámica entre alto y bajo.

  1. Termina tu canción con fuerza

Una gran canción con un buen arreglo es algo hermoso. Pero incluso una canción sólida como una roca necesita la presentación adecuada para brillar.

En esta etapa se encuentran los dos procesos más importantes de la producción musical: la mezcla y la masterización.

Si te estás iniciando en la composición de canciones, puede parecerte imposible enfrentarte a una disciplina musical completamente nueva.

Pero la composición y la producción musical ya no están tan separadas como antes.

Nunca tendrás que encender un ordenador para escribir una gran canción, pero es habitual que los compositores motivados aprendan a producir su propio trabajo.

Si desarrollas estas habilidades básicas, puedes incorporarlas a tu flujo de trabajo como quieras.

He aquí algunas formas en que los compositores pueden trabajar con herramientas de producción musical:

  • – Mezcla sobre la marcha dejando que tu sonido dé forma a tu inspiración en la DAW
  • – Escribir primero la canción y pasar al modo de mezcla para concretar el sonido
  • – Colaborar con otra persona en una relación tradicional de artista/ingeniero
  1. ¿Qué pasa si me bloqueo?

Parece que los bloqueos creativos pueden producirse en cualquier momento. Independientemente de cómo sea tu proceso de composición, siempre existe la posibilidad de que el impulso creativo se frene.

Pero eso no significa que te quedes estancado para siempre.

Parte de ser un compositor sólido consiste en aprender a superar los bloqueos creativos o a hacerlos menos molestos cuando aparecen.

De hecho, existen muchas estrategias que te ayudarán a poner en marcha tu creatividad y a recuperar el flujo de la composición.

Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a superarlo:

  • Pide ayuda: Si sientes que no puedes terminar algo para entonces, busca ayuda de alguien de confianza, platica del tema o de otros, eso te ayudará a despertar tu mente nuevamente.

  • Tómate un descanso: A veces sólo necesitas comer. Necesitas volver a inspirarte. Escucha música, lee un libro, sal a pasear o incluso pon la televisión un rato. Salir de tu rutina te ayudará a generar ideas nuevas.

  • Utiliza tus artistas favoritos para inspirarte: Siéntate con grabaciones de algunas de tus canciones favoritas y haz una improvisación con ellas, independientemente del instrumento que toques.

    Hacerlo puede despertarte ideas instrumentales, relacionadas con la estructura de los acordes o la progresión de los mismos, o puede dar algo que luego se convierta en una canción propia completa.

  • Haz ejercicio: Hacer ejercicio aumenta la circulación de la sangre, lo que se traduce en una buena concentración y positividad que te permite seguir trabajando en la mesa de redacción.

Convertirse en compositor

Escribir una buena canción es una de las sensaciones más satisfactorias como músico.

Parece difícil cuando se empieza, pero todo el mundo puede hacerlo si se esfuerza por aprender lo básico.

Desde el fomento de la inspiración hasta la elaboración de la presentación final, son muchos los pasos que hay que dar para componer una canción.

Pero descubrir cada uno de ellos es una parte apasionante del viaje creativo que te ayudará a desarrollarte como artista.

Si has conseguido llegar a esta guía, tendrás un buen comienzo para escribir tu primera canción.

Escala de Re Mayor Guitarra – Posiciones y Teoria

En esta lección vamos a profundizar en la escala de Re mayor guitarra, que es una escala muy utilizada en la musica popular.

Veremos las notas, los intervalos, las posiciones de la escala y los acordes que componen la tonalidad de Re mayor. Empecemos.

Escala de Re Mayor Guitarra

Notas de Re Mayor

La escala de Re mayor es una escala diatónica de 7 notas que contiene las siguientes notas

D – E – F# – G – A – B – C#

Como puedes ver, la escala de Re mayor contiene dos sostenidos, Fa# y Do#.

Si tienes problemas para recordar o calcular el número de sostenidos por bemoles que contiene una escala determinada, el uso del Círculo de Quintas puede ayudarte.

Intervalos

Todas las escalas mayores tienen la misma estructura de intervalos, por lo que la escala de Re mayor consta de los siguientes intervalos:

  • Raíz
  • 2ª mayor
  • 3ª mayor
  • 4ª perfecta
  • 5ª perfecta
  • 6ª mayor
  • 7ª mayor

En la siguiente tabla, podemos ver cómo se relacionan las notas y los intervalos de la escala.

Intervalos
Estructura de la escala

Al ser una escala mayor, la escala de Re mayor sigue la estructura de escala mayor de intervalos de pasos enteros y medios:

TONO – TONO – SEMITONO – TONO – TONO – TONO – SEMITONO

Si recuerdas, un tono entero equivale a dos trastes en la guitarra y un semitono equivale a un traste.

Si trazamos este patrón de pasos enteros y medios pasos en la guitarra, comenzando con la nota Re en el 10º traste de la 6ª cuerda, podemos construir la escala de Re mayor.

escala de Re mayor medio tono entero

Como puedes ver en el diagrama de arriba, obtenemos lo siguiente:

  • De Re a Mi son 2 trastes (Tono entero)
  • De Mi a Fa# son 2 trastes (Tono entero)
  • De Fa# a Sol es 1 traste (Medio tono)
  • De Sol a La son 2 trastes (Tono entero)
  • De La a Si son 2 trastes (Tono entero)
  • De Si a Do# son 2 trastes (Tono entero)
  • De Do# a Re es 1 traste (Medio Tono)

Ahora que conocemos las notas de la escala, la estructura de la escala y los intervalos que componen la escala de Re mayor, podemos trasladar la escala al diapasón y aprender las posiciones de la escala.

Posiciones de la escala de Re mayor en la guitarra

Como todas las escalas mayores, las notas de la escala de Re mayor pueden agruparse para formar cinco patrones distintos que están interconectados hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.

Estos patrones se denominan comúnmente patrones CAGED porque se correlacionan con las formas de los acordes abiertos de Do, La, Sol, Mi y Re.

Veamos cada posición de la escala de Re mayor. Para cada posición, he incluido tres diagramas del diapasón.

El primer diagrama contiene la forma de la escala con las notas de la escala en los marcadores de nota.

El segundo diagrama muestra los intervalos de la escala. Es muy importante estudiar detenidamente los intervalos de cada posición de la escala.

Los intervalos son los mismos para todas las escalas mayores, lo que significa que estas formas de escala pueden transponerse a otras tonalidades y los intervalos se encontrarán en los mismos lugares relativos a la raíz.

En otras palabras, estas formas de escala son móviles y puedes tocar cualquier otra escala mayor simplemente tocando el mismo patrón de escala empezando por una nota raíz diferente.

El tercer diagrama indica la digitación recomendada para la posición. Estas digitaciones son comunes, pero siéntete libre de ajustarlas según sea necesario.

Para cada posición se incluye un tabulador de guitarra y un audio.

Al tocar las posiciones de la escala, lo mejor es empezar en la nota raíz más baja y tocar la escala de forma ascendente y descendente, asegurándose de tocar todas las notas de la posición.

Esto te permitirá escuchar cómo suena la escala en relación con la nota central de la tonalidad, Re, y te ayudará a desarrollar tu oído para poder reconocer la escala mayor con sólo escucharla.

Posición 1

Escala de Re Mayor – Posición 1

La posición 1 de la escala de Re mayor comienza con la nota raíz en el 10º traste de la 6ª cuerda. Esta posición contiene tres notas raíz, que se encuentran en la 6ª cuerda, la 4ª cuerda y la 1ª cuerda.

Posición 2
escala de re mayor posición 2

Escala de Re Mayor – Posición 2

La segunda posición comienza con la nota raíz en el 12º traste de la 4ª cuerda. Esta posición contiene dos notas raíz, y la segunda nota raíz cae en el 15º traste de la 2ª cuerda.

escala de re mayor posición 2 tab
Posición 3
escala de re mayor posición 3

Escala de Re Mayor – Posición 3

La posición tres también contiene dos notas raíz. La raíz más baja, y punto de partida de esta posición de la escala, se encuentra en el 5º traste de la 5ª cuerda. La otra nota raíz se encuentra en el tercer traste de la segunda cuerda.

escala de re mayor posición 3 tab
Posición 4

Escala de Re Mayor – Posición 4

La 4ª posición contiene dos notas fundamentales, el bajo que está en el traste 5 de la 5ª cuerda y la 2ª en el 7º traste de la 3ª cuerda.

Esta posición abarca seis trastes, por lo que requerirá algunos estiramientos y cambios de posición para tocarla en su totalidad.

Siéntete libre de experimentar con las digitaciones sugeridas.

escala de re mayor posición 4 tab
Posición 5
escala de re mayor posición 5

Escala de Re Mayor – Posición 5

La posición 5 es la única que contiene tres notas raíz. La raíz del bajo se encuentra en el traste 10 de la 6ª cuerda, mientras que las otras dos están en el traste 7 de la 3ª cuerda y en el traste 10 de la 1ª cuerda.

escala de re mayor posición 5 tab

Conexión de la escala de Re mayor

A continuación, puedes ver cómo se conectan las posiciones de la escala de Re mayor. Observa que los diagramas comienzan en la parte superior del diapasón con la posición 3.

En el paquete de lecciones de escala mayor aprenderás a conectar estos patrones para formar escalas mayores que suben y bajan por el mástil.

Construir los acordes de Re Mayor

La construcción de acordes a partir de la escala de Re mayor, o la armonización de la escala de Re mayor, nos da todos los acordes en la tonalidad de Re mayor.

Estos acordes son diatónicos de Re mayor y pueden utilizarse en cualquier progresión de acordes de Re mayor.

Para construir acordes a partir de una escala, basta con apilar las terceras de cada nota de la escala para construir tríadas.

Esto significa que tomamos la primera nota, contamos tres notas para obtener la segunda nota y contamos tres más para obtener la tercera nota del acorde.

Una manera más fácil de verlo es que estás tomando la primera nota (raíz), la tercera nota y la quinta nota de la escala.

Comienza escribiendo cada nota de la escala y luego vete construyendo nota por nota el acorde para cada una de ellas.

D – E – F# – G – A – B – C#

Acorde de Re Mayor
acorde de re mayor

Comenzando con Re como raíz obtenemos el acorde de Re mayor:

D – E – F# – G – A – B – C#

  • D – F# – A
 Acorde Em
Acorde de Mi menor

Empezando con E como raíz tenemos el acorde de E menor:

E – F# – G – A – B – C# – D

  • E – G – B
 Acorde F#m

Empezando con F# como raíz obtenemos el acorde de F# menor:

F# – G – A – B – C# – D – E

F# – A – C#

Acorde de Sol Mayor
acorde de sol mayor

Comenzando con G como raíz obtenemos el acorde de G mayor:

G – A – B – C# – D – E – F#

  • G – B – D
Acorde mayor La
Acorde de LA mayor

Empezando con A como raíz obtenemos el acorde de A mayor:

A – B – C# – D – E – F# – G

  • A – C# – E
Acorde Bm

Comenzando con B como raíz obtenemos el acorde de B menor:

B – C# – D – E – F# – G – A

  • B – D – F#
Acorde de C#dim
c acorde disminuido

Comenzando con C# como raíz obtenemos el acorde disminuido de C#:

C# – D – E – F# – G – A – B

  • C# – E – G
acordes y notas
Menor relativa de Re Mayor

Toda escala mayor tiene una menor relativa, que es la escala menor que comparte las mismas notas y acordes que la mayor.

Esto se encuentra en el sexto grado de la escala mayor.

Así que, si echamos un vistazo a las notas de Re mayor, vemos que el sexto grado es B, lo que nos da B menor como el menor relativo de Re mayor.

Relativo menor de re mayor

Aunque las escalas comparten las mismas notas y acordes, la sensación es diferente. Esto se debe a que estás cambiando el centro de la tonalidad.

Conclusión

Con esto terminamos la lección sobre la escala de Re mayor.

Ahora deberías tener un conocimiento sólido de la escala de Re mayor, habiendo cubierto las notas e intervalos que componen la escala, los acordes que se construyen a partir de la escala de Re mayor, y su escala menor relativa.

De nuevo, el siguiente paso sería aplicar esta información musicalmente.

El paquete de lecciones sobre la escala mayor ofrece algunos ejemplos para empezar a tocar escalas sobre acordes y proporciona pistas de acompañamiento para hacerlo.

El paquete de lecciones se basa en la escala de Sol mayor, pero los ejemplos son aplicables a cualquier escala mayor, incluida la de Re mayor.