Arpegios de Guitarra Para Principiantes

Conoce los arpegios de guitarra para principiantes. ¿Quieres aprender a darle sabor a tus canciones con arpegios?

Para muchos guitarristas, aprender a tocar un sencillo memorable es un viaje constante. Una gran parte de esto es saber qué notas tocar y cuándo tocarlas.

El primer paso es aprender a tocar una escala sobre la tonalidad de la canción. Sin embargo, el viaje no termina ahí.

Una vez que te sientas cómodo tocando en la tonalidad, es el momento de seguir cada una de las progresiones de acordes utilizando arpegios de guitarra.

Los arpegios son acordes que se tocan una nota cada vez, en lugar de simultáneamente.

Se puede pensar en ellos como escalas de tres o cuatro notas formadas por tonos de acordes (los tonos utilizados para formar un acorde determinado).

Este tipo de colecciones de notas permite a los músicos insinuar los cambios de acordes, incluso cuando tocan solos.

Cada acorde que pasa se convierte en una nueva oportunidad para aprovechar el poder melódico de seguir los acordes con sus correspondientes arpegios.

Descubre: Como Sujetar una Guitarra de Forma Correcta

ARPEGIOS DE GUITARRA PARA PRINCIPIANTES

¿Qué es un arpegio?

Cuando pensamos en las notas de un arpegio, estamos pensando esencialmente en acordes. Al igual que los acordes, los dos tipos más básicos que debemos aprender son el mayor y el menor.

Aquí hay dos ejemplos muy básicos de arpegios mayores y menores, más que nada para demostración.

Estas formas móviles se ilustran con cada nota identificada por su número de intervalo, con la nota raíz encerrada en un círculo rojo.

Como puedes ver, cada uno contiene tres notas: la raíz, la tercera y la quinta, igual que un acorde tríada.

También puedes ver que la única diferencia entre estos dos es la tercera mayor en el acorde mayor y la tercera menor un medio paso (traste) más abajo en el acorde menor.

Aunque los arpegios, al igual que los acordes, pueden ser mucho más exóticos, estos dos patrones son la base de todos los arpegios.

Arpegios de guitarra en el diapasón

Ahora comienza el reto: cómo encontrar el arpegio adecuado para tocar sobre el acorde adecuado en el momento adecuado.

La mejor manera de abordar las montañas de memorización necesarias para hacer cualquier cosa en un instrumento musical es dominar una pieza a la vez.

Esto significa aprender una buena forma de arpegio mayor y una buena forma de arpegio menor. Aquí hay dos formas que personalmente me encanta usar:

El arpegio en forma de C mayor parece un acorde de C abierto que podemos empezar con cualquier nota raíz en las cuerdas de A y B.

Del mismo modo, el arpegio en forma de Am sigue el patrón de un acorde de A, pero se puede mover y utilizar con cualquier nota raíz en las cuerdas de A y D.

Como habrás notado, estos dos contienen casi el mismo conjunto de notas. También habrás notado que ambos encajan muy bien con la 4ª posición de la escala pentatónica.

La mitad de la batalla de tocar estas notas es aprender cómo se relacionan con las escalas y acordes que ya conoces.

Practica los cambios entre la 4ª posición de la escala pentatónica y estas formas de arpegio para sentirte cómodo con cómo encajan unas sobre otras.

Siguiendo los cambios

La siguiente tabla de acordes muestra una de las progresiones de acordes más comunes utilizadas por los músicos de jazz, la progresión ii V. Utilizando las formas de arpegio que acabas de aprender, puedes dar fácilmente tus primeros pasos en el mundo de los cambios…

Comenzamos como siempre con nuestra pentatónica Dm (4ª posición 5º traste) sobre el acorde Dm del primer compás. Una vez que lleguemos al G en el siguiente compás, tenemos que tocar un arpegio en G.

Utilizando la forma de C enraizada en el octavo traste de la cuerda de A, obtenemos toda una nueva paleta de colores con la que podemos pintar sobre el nuevo acorde.

Debido a la relación entre estos acordes, moverse entre ellos se siente como si estuvieras subiendo tu escala pentatónica un paso entero (dos trastes) cada vez que el acorde cambia.

Cuando vuelvas a cambiar al Dm, asegúrate de enfatizar los tonos del acorde contenidos en el arpegio (forma Am 5º traste de la cuerda A).

Formas mayores y menores

Ahora que hemos visto el poder de este nuevo enfoque, es un buen momento para presentar todas nuestras formas de arpegio mayores y menores.

De nuevo, no te preocupes por memorizar todos estos patrones a la vez. En lugar de eso, encuentra los que te resulten más útiles y trabájalos en tu forma de tocar.

Cada tipo de acorde tiene cinco formas diferentes (todas nombradas según los acordes abiertos a los que se parecen según el sistema CAGED).

Si estas familiarizado con los acordes de barra, estas formas deberían resultarte muy familiares. Practica tocando estos patrones; asegúrate de que sólo suena una nota a la vez.

Reconocer los intervalos

Demos un paso atrás en los patrones a gran escala y descompongamos los arpegios de guitarra en sus partes más pequeñas: los intervalos.

Conocer la relación espacial entre los tonos de los acordes en el diapasón (es decir, dónde está la quinta en relación con la raíz) es crucial para entender los patrones de los arpegios, en lugar de simplemente memorizarlos.

Al examinar las formas de los acordes, notamos ciertos patrones.

Cada intervalo (relación entre los tonos del acorde o de la escala) puede considerarse como una determinada relación espacial.

Una quinta es una cuerda por debajo y dos trastes por encima del mástil. Una octava (nota raíz a nota raíz) está dos cuerdas por debajo y dos trastes por encima.

Las terceras menores se encuentran tres trastes más arriba en la misma cuerda, o una cuerda más abajo y dos trastes más abajo en el mástil.

Las terceras mayores se encuentran un traste arriba de las terceras menores, cuatro trastes arriba en la misma cuerda, o una cuerda abajo y un traste abajo.

Aunque estas relaciones cambian ligeramente cuando se trata de las cuerdas de B y E alto debido a la afinación de la guitarra, pronto te acostumbrarás a las diferentes variaciones de intervalos en todo el diapasón.

Arpegios de guitarra de séptimo acorde

Para cada acorde hay un arpegio. Entonces, ¿qué tocamos cuando nos encontramos con un E7 o (Dios no lo quiera) un Bm7b5? Existen diferentes formas para cada uno de estos acordes que podemos descubrir añadiendo y/o alterando notas en los patrones mayores o menores.

Arriba vemos cinco tipos diferentes de acordes de séptima. Quizás el más común de ellos es el arpegio de séptima dominante que tocaríamos sobre acordes como E7.

Piensa en él como un arpegio mayor con la adición del tono del acorde de 7ª menor (B7) dos trastes detrás de la raíz.

Estos acordes aparecen constantemente, a menudo como alteraciones de la tonalidad original (dominantes secundarias para los que estén familiarizados con la teoría).

Estos arpegios te permitirán seguir las alteraciones de la tonalidad sin tener que pensar demasiado.

A continuación, vemos los arpegios de 7ª mayor y 7ª menor. Para obtener un arpegio de 7ª mayor, añade la 7ª natural, un traste detrás de la raíz a un arpegio mayor típico.

Del mismo modo, el arpegio de 7ª menor añade una 7ª menor (b7) dos trastes detrás de la raíz a un arpegio menor típico.

Nuestros dos últimos arpegios muestran ambos tipos de acordes disminuidos: medio disminuido (a menudo llamado m7b5) y totalmente disminuido (a menudo llamado simplemente disminuido).

Un arpegio semidisminuido se crea cuando se baja la quinta de cualquier arpegio de séptima menor. Este acorde se encuentra más comúnmente como un ii7b5 en tonos menores que conduce al acorde de V dominante que a su vez conduce de nuevo a la raíz menor.

Un arpegio totalmente disminuido altera el medio disminuido bajando el b7 a un doble 7 bemol (bb7), que también puede considerarse como una 6ª natural.

Es probable que los utilices como acordes de transición que aprovechan los tonos principales para crear tensión al salvar la distancia entre acordes más típicos.

Comienza a explorar cada tipo de arpegio de acorde de 7ª aprendiendo las formas individuales presentadas anteriormente. Una vez que te sientas cómodo, puedes practicar sus otras cuatro formas.

Siguiendo los cambios con acordes de 7ª

Para nuestro ejercicio final, tocaremos sobre el ‘giro menor’, una progresión común en el jazz que contiene tanto el acorde disonante de media disminución como un acorde de V dominante en clave menor tomado de la escala menor armónica.

Este último acorde altera uno de los tonos de la escala menor natural para añadir una tensión que lleva al oyente de vuelta a la raíz menor.

[Progresión de acordes Dm Em7b5 A7]

Comienza con una escala pentatónica Dm (prueba en la 4ª posición del 5º traste de la cuerda A), enfatizando los tonos del acorde del arpegio. En el siguiente compás, nos encontramos con un acorde Em7b5.

Intenta utilizar la forma de C semidisminuido enraizada en el 7º traste de la cuerda de A. Esta posición encaja muy bien con nuestro patrón anterior, permitiendo una transición fácil.

Finalmente, encontramos nuestro acorde A7 en los dos últimos tiempos del segundo compás. La 3ª mayor de este acorde es una alteración de la tonalidad original que actúa como un “tono principal” que se resuelve en medio paso hasta la nota raíz de D. Esto crea tensión, dando carácter a la progresión de acordes.

Asegúrate de enfatizar este tono del acorde y trata de resolver hacia arriba cuando cambies de nuevo a Dm. La forma de E dominante 7 encaja muy bien con nuestros otros dos arpegios.

Los arpegios de guitarra son complejos y desafiantes, y requieren mucho tiempo y energía para dominarlos. No te desanimes si tienes problemas para memorizar los arpegios o para seguir los cambios rápidos.

Recuerda que se trata de una herramienta más en tu caja de herramientas como guitarrista solista. No hay nada malo en ceñirse a la escala; es tu base y tu red de seguridad. Piensa en los arpegios de guitarra como un ingrediente especial extra que puedes utilizar para darle sabor a las cosas.

Fíjate en los cambios de acordes de tus canciones favoritas e intenta trabajar los arpegios y la estrategia de seguir los acordes en tu forma de tocar. Aunque esto puede ser un capítulo desalentador en tu viaje, te garantizo que llevará tu forma de tocar al siguiente nivel.

¿Necesitas aprender más sobre la guitarra? Ingresa aquí y únete a muchos guitarristas que han aprendido a tocar la guitarra en 30 días.