¿Es Dificil Para Una Mujer Tocar Guitarra? – 7 Consejos Prácticos

Seguramente habras oido alguna vez que la guitarra es un instrumento para hombres, y quizas por eso te preguntas: ¿Es dificil para una mujer tocar guitarra?

Lo admito, probablemente hay más chicos que tocan la guitarra que chicas en el mundo. Sin embargo, ¡este estigma podría ser la causa de esas estadísticas!

Y déjame decirte ahora mismo: ¡Las guitarras también son para las chicas!

Hoy vamos a desmontar algunos de los mayores mitos sobre las chicas que tocan la guitarra.

A continuación, te contaré mis mejores consejos para las chicas que están empezando a aprender a tocar la guitarra, así como algunos recursos fantásticos para aprender rápidamente.

Aunque tengamos esa imagen en la cabeza de hombres sudorosos en el escenario destrozando la guitarra eléctrica, esto no debe limitarnos a pensar que la guitarra no sea para las mujeres también.

Hay muchas chicas que tocan la guitarra y pueden servirte de inspiración.

Más adelante verás algunas de las guitarristas más famosas, pero recuerda este hecho: ¡la guitarra no es sólo para los chicos!

Este mito se basa en una verdad a medias.

Aprende: Como Sujetar una Guitarra Acustica Correctamente

¿Duele aprender a tocar la guitarra? Pues sí.

Tocar la guitarra implica presionar las cuerdas de la guitarra contra el diapasón con la punta de los dedos. Así que, al principio, sí, te va a doler.

es dificil aprender a tocar la guitarra

Sin embargo, cuando tocas regularmente, este dolor desaparece. En un par de semanas se formarán callos en las puntas de los dedos (o incluso menos, si tocas mucho).

Los chicos pueden pensar que no eres lo suficientemente fuerte como para soportarlo, pero se han ganado otra cosa. Al fin y al cabo, eres una mujer y si ¡Puedes soportarlo!

No pienses que tienes que tocar la guitarra hasta que te sangren los dedos. No es necesario que haya sangre para tocar la guitarra. Sigue tocando con regularidad y pronto no sentirás ningún dolor.

Las guitarras son demasiado grandes para que las toquen las niñas

Empecé a aprender a tocar la guitarra cuando tenía diez años. Mi primera guitarra fue una acústica Washburn de tamaño normal.

¿Era grande? Sí. ¿A veces la golpeaba contra las paredes, las puertas u otros objetos inanimados? Es muy posible. ¿Pero era demasiado grande para tocarla? En absoluto.

Lo único que hace falta es una pequeña curva de aprendizaje. Si empiezas con una guitarra acústica de tamaño normal (lo que recomiendo), tendrás que aprender a estirar un poco los dedos para llegar a ciertos acordes.

Sin embargo, no creas que esto es imposible de hacer para las chicas. ¡Sólo hace falta tiempo y práctica!

Para tocar la guitarra, hay que tener uñas raras

Muchos guitarristas clásicos (y otros tipos de guitarristas) tienen las uñas cortas en la mano izquierda y la uña del pulgar súper larga en la derecha. Y estoy de acuerdo: eso parece raro.

Sin embargo, tocar la guitarra no significa que tengas que tener las uñas así.

Dicho esto, tocar la guitarra es 100 veces más fácil cuando las uñas son cortas. Con las uñas largas, es casi imposible tocar bien la guitarra. Las uñas se interponen en el camino para presionar las cuerdas hasta el final.

Aunque el requisito de tener uñas raras es definitivamente un mito, las uñas cortas son una realidad con la que las guitarristas tienen que vivir.

como rasguear la guitarra

Mujeres Guitarristas Inspiradoras

Kaki King

Kaki King, es una épica guitarrista alternativa que es realmente diferente.

Incluye muchos golpes con los dedos y percusiones rockeras en sus solos de guitarra, y es una verdadera inspiración para los guitarristas experimentales de cualquier género.

Hizo una gira con los Foo Fighters cuando Dave Grohl la invitó, y desde entonces se ha convertido en una cantante aún más popular.

Taylor Swift

Para todas las jóvenes guitarristas (o las que quieren aprender), Taylor Swift es una verdadera inspiración.

Su dulce voz y su destreza con la guitarra acústica dan a todas las jóvenes algo a lo que aspirar. Es la personificación de una cantante/compositora convencional y toca tanto la guitarra eléctrica como la acústica.

Lo mejor de todo es que las canciones de Taylor son relativamente fáciles de tocar en la guitarra, lo que la convierte en una buena inspiración para las chicas que quieren aprender a tocar la guitarra.

KT Tunstall

En YouTube hay un video de KT Tunstall tocando “Black Horse and a Cherry Tree” en directo. Es fascinante.

Sus increíbles habilidades como guitarrista solista, percusionista, cantante e incluso corista la convierten en la perfecta one-woman band. Esa canción acabó siendo una de las primeras que aprendí a tocar la guitarra, y todavía la tengo en mi repertorio.

¡Muy bien, chicas!

¿Están preparadas para aprender a tocar la guitarra rápidamente?

¿Es dificil para una mujer tocar guitarra?  7 pasos que te ayudarán.

Puedo decirte ahora mismo que todas estas son cosas que hice cuando empecé a tocar la guitarra hace más de 15 años, y me ayudaron a empezar a tocar rápido. ¡Pueden hacer lo mismo para ti!

como aprender al guitarra mas rapido
  1. Haz una lista de las canciones que quieres aprender

Me encanta hacer listas. Me encanta la música. Así que tenía sentido empezar con una lista de canciones que quería aprender.

Esta lista se convirtió en mi inspiración y motivación para aprender a tocar la guitarra. Cada vez que conseguía tachar una canción de la lista, sentía que había cumplido un objetivo importante.

En esa lista tenía desde ‘Breathe’ de Anna Nalick hasta ‘Samba Pa Ti’ de Santana. Las canciones más fáciles me hacían sentir bien con lo que ya había aprendido, y las más difíciles me motivaban a seguir aprendiendo.

Así que haz una lista.

¿Qué canciones fáciles te gustaría aprender y qué objetivos finales tienes para tus habilidades con la guitarra? Lleva esa lista contigo y mantendrás tu motivación para aprender.

  1. Ten un tiempo de práctica enfocado

Probablemente será tentador pasar horas tocando la guitarra cuando empieces. Y si tienes tiempo, ¡te recomiendo que lo hagas!

Sin embargo, no te acostumbres a pensar que cada vez que te sientas con la guitarra tienes que pasar horas tocando.

La constancia es más importante que la cantidad de tiempo que pases.

Así que, aunque sólo sea media hora, asegúrate de dedicar al menos un tiempo determinado a tocar la guitarra todos los días. Eso marcará una gran diferencia.

  1. Aprende los acordes básicos

Los acordes son la clave para practicar la guitarra. Son combinaciones de dos o más notas (normalmente tres) que forman un sonido determinado.

Una vez que aprendas los acordes básicos, podrás tocar casi todas las canciones. Aprenderlos puede parecer difícil, pero una vez que los dominas, todo va sobre ruedas.

De hecho, aprender sólo cuatro acordes te dará la munición que necesitas para tocar un gran número de canciones populares. Esos acordes son Sol, Re, Mi menor (abreviado Em) y Do.

Para aprender estos sencillos acordes y otros trucos esenciales para la guitarra de los principiantes, echa un vistazo a este artículo.

aprender los acordes de la guitarra
  1. Practicar el rasgueo

Tocar acordes está muy bien, pero ahora tienes que conseguir que tu forma de tocar esté en consonancia con la música.

Hay una gran variedad de patrones de rasgueo que puedes utilizar en la guitarra, y cambiar entre estos diferentes patrones dependerá de la canción.

Cuando golpeas con el pie al ritmo de una canción, estás manteniendo un ritmo. Normalmente será un compás de 1, 2, 3, 4. También puedes rasguear así, pero no sonará muy natural.

En su lugar, tendrás que mezclar rasgueos hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas de la guitarra. Los rasgueos hacia abajo van de la cuerda más baja a la más alta, y los rasgueos hacia arriba van en sentido contrario.

Un patrón de rasgueo básico sería simplemente rasguear hacia abajo y hacia arriba al compás. Añade una “y” entre los tiempos anteriores, rasgueando hacia abajo en el número y hacia arriba en la “y”:

Ab= Abajo

Ar=Arriba

1 & 2 & 3 & 4

Ab Ar Ab Ar

Sin embargo, puedes intentar variar esto. Un patrón de rasgueo que aprendí al principio era algo parecido a esto:

1 & 2 & 3 & 4

Ab Ab Ar Ab Ar

También puedes consultar este artículo sobre como rasguear una guitarra correctamente.

  1. Practica el cambio de acordes

Una vez que hayas aprendido los acordes básicos, es hora de practicar el cambio entre ellos.

Cuando estaba aprendiendo, le daba a mi madre una lista de los acordes que sabía tocar y ella me gritaba los acordes mientras yo tocaba. Eso me hacía practicar el cambio rápido y me hacía ganar velocidad.

Pasar de un acorde a otro puede ser difícil, sobre todo para las manos de las mujeres. Por eso practicar estos cambios es tan importante, porque te ayudará a tocar más suave y rápido en el futuro.

  1. Consigue una pelota antiestrés

No te preocupes, no es porque tocar la guitarra te estrese.

Cuando aprietas una pelota antiestrés, estás trabajando los músculos de la mano.

Este es un truco práctico que muchos guitarristas utilizan para fortalecer los músculos de la mano izquierda.

Esto te ayuda a la hora de tocar los acordes, ya que fortalece la mano que sujeta las cuerdas de la guitarra.

Podrás sujetar esas cuerdas con más fuerza y conseguir un sonido más limpio cuando toques.

como aprender a tocar canciones en la guitarra
  1. Presta más atención a tu música

Si ya has empezado a tocar la guitarra, probablemente habrás empezado a fijarte más en la música que escuchas. Concretamente, quiero que prestes atención a la propia guitarra.

Intenta escuchar los acordes que conoces. Además, presta atención a los patrones de rasgueo. Incluso puedes intentar tocarlos con la mano mientras escuchas. Esto te prepara para tocar mejor, y es una forma fácil y gratuita de aprender de los maestros.

Es más fácil hacer esto con canciones que no tienen demasiados instrumentos y sonidos. Para empezar, céntrate en canciones de guitarra acústica y escucha la forma en que se rasgan los acordes.

En Conclusión, Podemos Decir que es Difícil Para una Mujer tocar la Guitarra, pero no imposible, hemos compartido ejemplos de Mujeres Guitarristas Famosos que han demostrado lo contrario una Mujer También Puede Aprender a Tocar la Guitara desde Cero.

Como Entender el Diapason De La Guitarra Con Notas

Esta es una pregunta muy frecuente en un guitarrista principiante, ¿Cómo entender el diapason de la guitarra con notas?

Llega un momento en el que todos los guitarristas principiantes tienen que plantearse cómo mejorar sus habilidades para tocar.

Por supuesto, es fácil aprender a tocar canciones leyendo tablas de acordes y tablaturas de guitarra. Y para algunos guitarristas, eso es más que suficiente.

Otros querrán explorar todo lo que la guitarra puede ofrecer y desarrollar sus habilidades hasta un nivel avanzado.

Una de las mejores maneras de empezar a tocar la guitarra es aprender todas las notas del diapasón, también conocido como mástil.

Saber qué notas estás tocando es una parte importante para tener una mayor comprensión de la teoría musical en general.

Dedicar algún tiempo a aprender el diapasón y las notas de la guitarra es una buena manera de pasar a las siguientes fases de tu carrera como músico.

Lo que puede parecer una tarea desalentadora puede ser mucho más fácil, gracias a algunos consejos y trucos.

 

Descubre: Como Leer Las Tablaturas De Guitarra Acústica

El Diapason De La Guitarra Con Notas

Antes de entrar en lo que podemos hacer para que el aprendizaje de las notas en el diapasón sea mucho más fácil, tenemos que echar un vistazo a un diagrama completo del diapasón de la guitarra, como se muestra a continuación:

Ya te habrás dado cuenta de que algunas notas parecen tener dos nombres.

Verás que cada una tiene una nota con sostenido (#) y otra con bemol (b).

Esto se debe a que estas notas son notas “intermedias” que se identifican con una sola letra.

Por ejemplo, mira la nota en el quinto traste de la cuerda de La: es un Re.

Sube dos trastes hasta el séptimo y tendrás un Mi.

¿Y qué pasa con la nota del medio en el sexto traste? La lectura de esta nota depende del contexto y del punto de vista.

Si tomas la nota Mi y la bajas un traste, tienes un Mib. Al mismo tiempo, si tomas la nota Re y la subes un traste, tienes un Re#.

La misma nota, la misma cuerda, la misma ubicación en el diapasón. La cuestión es que ambos nombres significan la misma nota.

CONSEJO Nº 1: CONSIDERA LA ESCALA CROMÁTICA

¿Qué es la escala cromática?

La “escala cromática” en la teoría musical occidental tradicional se refiere simplemente a cada una de las 12 notas disponibles. Empezando por la nota Do, la escala se deletrea de la siguiente manera

C – C#/Db – D – D#/Eb – E – F – F#/Gb – G – G#/Ab – A – A#/Bb – B – C

El patrón se repetirá una y otra vez sin importar la nota en la que empieces y cada nota está separada por un traste.

Entonces, ¿Cómo te ayuda saber esto a aprender el diapasón?

Elige una nota, cualquier nota. Digamos que tocas la nota en el tercer traste de la cuerda Mi grave. Según el gráfico que acabamos de ver, es un sol.

Entonces, ¿Cuál sería la nota del sexto traste? Si conoces la escala cromática, sabrás que tres notas más arriba de un sol es un la#/sib.

Como cada nota está a un traste de distancia, es sencillo: la nota en el sexto traste de la cuerda Mi grave es A#/Bb. Una vez que seas capaz de memorizar la escala cromática, conocer el diapasón de la guitarra será tan fácil como eso.

CONSEJO Nº 2:  SABER ENCONTRAR UNA OCTAVA

¿Qué es una octava?

Una “octava” es una nota que tiene el mismo nombre de letra que otra nota. La gran diferencia es que el tono es una octava más alta (o más baja, dependiendo de dónde empiece).

Veamos un ejemplo. Toca una cuerda de re abierta. Ahora toca la nota en el duodécimo traste de la cuerda de re. Si observas el diagrama del diapasón, verás que ambas son notas en re, sólo que la del duodécimo traste tiene un tono más alto.

¿Cómo te ayuda esto a navegar por el diapasón? Digamos que sabes que la nota que se encuentra cuatro trastes más arriba de la cuerda de re abierta es un fa#/sol.

La clave aquí es que el mismo patrón es válido independientemente de la nota Re en el diapasón de la que partas.

También hay una nota Re en el tercer traste de la cuerda Si. ¿Adivina cuál es la nota cuando tocas cuatro trastes hasta el séptimo? Lo has adivinado: ¡también es un Fa#/Sib!

Echa un vistazo a las tablas de abajo. Muestran exactamente dónde puedes encontrar las notas de la octava en todo el diapasón:

CONSEJO Nº 3: NO MUERDAS DEMASIADO

Dar un pequeño paso a la vez al memorizar las notas del diapasón de la guitarra puede evitar que las cosas se vuelvan demasiado abrumadoras.

No te pongas demasiada presión. Lo que hacen muchos guitarristas es centrarse en memorizar las notas de las cuerdas bajas de Mi y La.

Así que empieza por las dos cuerdas más graves y ve subiendo desde ahí.

¿Por qué? Porque muchos de los acordes que vas a tocar (sobre todo los acordes de barra) tienen su nota raíz en una de esas dos cuerdas.

Una vez que tengas claro que, por ejemplo, la nota del octavo traste de la cuerda mi grave es un do, sabrás dónde tocar la digitación correcta para un acorde de do.

Lo mismo ocurre con la nota del tercer traste de la cuerda de La, que también es una nota de Do, por si te lo estabas preguntando.

A partir de ahí, es cuestión de ampliar tus conocimientos sobre los patrones. Una vez que hayas memorizado las notas de la cuerda de mi grave, echa un vistazo a la de mi agudo.

¿Notas algo? Los nombres de las notas de los trastes correspondientes son los mismos, pero están dos octavas más arriba.

APRENDER EL DIAPASÓN

Como puedes ver, gran parte del aprendizaje del diapasón consiste en memorizar patrones sencillos.

Parece más difícil de lo que realmente es y, con un poco de tiempo, sabrás moverte por los trastes como un profesional. Así que sigue practicando y explorando el diapasón.

El mejor consejo que podemos dar en general es no dejarse abrumar. Tómate tu tiempo, no te precipites y asegúrate de que entiendes realmente un concepto o un patrón concreto antes de pasar a algo más grande.

Aprender las notas del diapasón de la guitarra es la clave para tocar a un nivel superior.

Todo el esfuerzo que pongas en ello será tiempo bien empleado y tu forma de tocar no hará más que mejorar a medida que aumenten tus conocimientos.

10 Canciones De Guitarra Faciles Para Principiantes

¿Acabas de empezar a tocar la guitarra? Estas 10 canciones de guitarra faciles son ideales para ti, y demuestran que aprender a tocar la guitarra no tiene por qué ser difícil.

Si estás dando tus primeros pasos en la guitarra, has llegado al lugar adecuado: hemos elaborado una lista de canciones fáciles de guitarra para principiantes que, seguro que te harán progresar en el instrumento, y que impresionarán a tus amigos.

Tanto si tocas la guitarra eléctrica como la acústica, esta lista contiene canciones muy conocidas de varios géneros, todas ellas con tres cosas en común: son sencillas de aprender, reconocibles y las pueden tocar guitarristas de todos los niveles.

Algunas son canciones clásicas de guitarra de campamento -así llamadas porque son excelentes para cantar-, mientras que otras se basan más en los riffs y son perfectas para los guitarristas eléctricos.

¿Qué esperas? Sumérgete en estas canciones fáciles para guitarra y estarás tocando tus melodías favoritas en poco tiempo.

Consulta también nuestra guía para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo

Diagramas de acordes de canciones fáciles de guitarra para principiantes

Diapositiva anterior
Diapositiva siguiente

Arriba hemos incluido los “acordes abiertos” que necesitarás para tocar muchas de las canciones fáciles de guitarra de esta lista. Los números de los diagramas indican dónde debes colocar cada uno de tus dedos en el diapasón: el ‘1’ se refiere al primer dedo, el ‘2’ al segundo, y así sucesivamente.

 Y ahora, ¡a las canciones!

Las 10 Canciones De Guitarra Faciles para Princiantes

The White Stripes – Seven Nation Army

El tema de Jack White es uno de los riffs de guitarra más reconocibles del siglo XXI y también una de las canciones de guitarra más fáciles de tocar,  es muy fácil. ¿Crees que necesitas un tabulador? Pues no.

Localiza la quinta cuerda (pista: es la segunda más gorda de una guitarra estándar de seis cuerdas) y toca los siguientes trastes en orden: 7ª 7ª 10ª 7ª 5ª 3ª 2ª; termina con los acordes de Sol 5 y La 5ª y eso es todo, el riff completo; sólo tienes que escuchar atentamente la pista para captar el ritmo.

Sin embargo, el verdadero secreto de Jack es su tono, que utiliza un efecto de cambio de tono ajustado para reproducir cada nota una octava más baja. Sólo concéntrate en tocar cada nota lo más limpio que puedas.

Bob Dylan – Knockin’ On Heaven’s Door

Cuatro acordes fáciles, una obra maestra. Esta canción folk con tintes de gospel, que apareció originalmente en la banda sonora del western de Sam Peckinpah de 1973 Pat Garrett & Billy The Kid, es uno de los temas más populares de Dylan.

Resulta que los acordes también son un juego de niños.

La progresión es sencilla: G-D-Am y luego G-D-C cada dos veces. Claro que hay un par de variaciones de acordes (una forma alternativa de Do y un Am7 creado al trastear una nota de G en el tercer traste de la primera cuerda), pero, a decir verdad, podrías omitirlas.

Céntrate en la progresión de acordes principal mientras te acostumbras a tocar los cambios.

Con los acordes en la mano, pon tu atención en el rasgueo.

Se trata de un patrón directo de 16 notas “abajo, arriba, abajo, arriba”, y el tacto es crucial.

Esa línea de rasgueo es una parte fundamental de la sección rítmica, que aparentemente impulsa el tema más que la batería y el bajo en algunos momentos. Intenta mantenerte firme y no acelerar ni ralentizar.

U2 – One

Al igual que Knockin’ On Heaven’s Door, One se abre con una línea de guitarra acústica que impulsa la canción con algunos acordes para principiantes.

Hay dos progresiones para abordar: Am-Dsus2-Fmaj7-G en la primera mitad de la estrofa y luego C-Am-Fmaj7-C para rematar. Estas dos secuencias cubren toda la canción, así que es prácticamente todo lo que necesitas saber.

Si hay un consejo clave es éste: no te dejes intimidar por los acordes sus2 (suspendido 2) y maj7 (mayor 7) que suenan de forma inusual.

Su nombre proviene de un punto de la teoría musical, pero las formas son realmente más fáciles de tocar que los acordes estándar de re y fa. Si prefieres centrarte en las formas que ya conoces, también puedes tocar acordes normales.

Mientras tocas, presta atención al ligero rebote de la guitarra acústica y trata de encajar con la sensación de la batería. Un poco de énfasis en cada golpe de redoblante te ayudará.

Tracy Chapman Talkin’ Bout a Revolution

¿Asustado por el reto de una canción completa? Entonces es mejor que escuches esta clásica canción folk de protesta de Tracy Chapman.

Comienza con una sencilla progresión de cuatro acordes (G-C-Em-D) y la canción cambia a… bueno, ¡en realidad no cambia! Si consigues entender esa secuencia, podrás tocar hasta el final.

La magia de Talkin’ Bout A Revolution radica en su dinámica, es decir, en lo alto o bajo que tocas, y también en los demás instrumentos.

La canción dura menos de tres minutos, pero el arreglo tarda 75 segundos en llegar a su máxima expresión.

¿Tocas solo (y suponemos que lo haces)? Prueba a variar la fuerza con la que rasgueas la guitarra y el ritmo. Es una forma estupenda de dar una idea de la dinámica en la grabación.

Muddy Waters – Mannish Boy

Usamos el término “gusano del oído” para describir Seven Nation Army, pero el himno de Jack White para el siglo XXI no tiene nada que envidiar.

Si tuviéramos que elegir un solo riff para resumir todo el blues de Chicago, quizá todo el blues, probablemente sería Mannish Boy.

La icónica línea de guitarra se reduce a sólo cinco notas: A D A C A. En serio, eso es todo. Ve y ponte a rifar con esta canción de guitarra fácil. ¡Nuestro trabajo aquí está hecho!

Vale, suponiendo que necesites un poco más de información, el riff lo tocan en realidad la guitarra, la armónica y el bajo, cada uno añadiendo armonía y color.

Así que, ¿por qué no intentas hacer algo parecido tú mismo? Por ejemplo, podrías tocar la línea de cinco notas más alto o más bajo en el diapasón.

También puedes añadir un par de notas más. Así, cuando llegues a la nota re, toca re y fa# juntos; cuando llegues a do, toca do y mi.

¿No entiendes lo que estamos diciendo? Sólo tienes que improvisar con el riff de cinco notas. La mayoría de los músicos desarrollarán la habilidad de trabajar este tipo de riff de oído.

Eric Clapton – Wonderful Tonight

La introducción de Clapton es perfecta para cualquier guitarrista principiante que esté probando sus primeros solos.

En la mayoría de los aspectos, es una línea principal fácil y definitivamente se te quedará grabada en la mente (¡no diremos “gusano de oído” otra vez!). Sin embargo, si hay un reto, son esos dobleces de las cuerdas.

Para los no iniciados, el string bending es una técnica de interpretación en la que se cambia el tono, bueno, doblando las cuerdas; se puede escuchar desde las primeras notas de Clapton.

La cosa es que incluso los guitarristas experimentados pueden estropear los bends fluidos de Eric, así que asegúrate de que tienes lo básico.

Sigue presionando la cuerda hacia abajo mientras haces el bend – ¡eso es crucial! Y recuerda que tu objetivo es doblar hasta otra nota del diapasón (normalmente uno o dos trastes más altos), no un punto intermedio al azar.

La forma más eficaz de practicar es tocar primero la nota objetivo sin doblar en el diapasón y luego doblar la cuerda para alcanzarla. Asegúrate de escuchar con atención mientras lo haces.

Lil x y Billy Ray – Old Town

Uno de los mayores éxitos mundiales de 2019 vino de la mano del artista de hip hop Lil Nas X con Old Town Road.

Las actuaciones en directo solían presentar a Billy Ray Cyrus rasgando unos cuantos acordes abiertos fáciles: Mi, Sol, Re y Do (bueno, ¡Csus2 en realidad!). Pero no del todo…

Billy Ray Cyrus utiliza una cejilla en el cuarto traste de su guitarra. Este dispositivo es una pinza que sujeta las cuerdas contra el traste que elijas, elevando el tono de la guitarra – perfecto si eres un cantante con una voz más aguda o si simplemente necesitas cambiar el tono de una canción.

En Old Town Road, pues, Billy Ray toca las formas que reconocerás como esos acordes básicos para principiantes pero cuatro trastes más arriba.

Técnicamente, esto significa que los nombres de los acordes son diferentes, pero por ahora recuérdalos como las formas de Mi, Sol, Re y Do: son acordes clásicos que encontrarás en una gran cantidad de canciones para guitarra. ¿Nuestro consejo? Invierte en una cejilla. Muchos guitarristas las utilizan.

Nirvana – Polly

Hay dos progresiones de acordes en este número acústico de alt-rock/grunge escrito por Kurt Cobain, que utiliza acordes de potencia.

La introducción y las estrofas siguen una secuencia E5-G5-D5-C5; los coros van D5-C5-G5-Bb5. Bastante sencillo.

Son sólo cinco acordes en total y todos son casi idénticos en cuanto a la colocación de los dedos. Aprende el D5 y los demás deberían encajar.

En el caso del D5, tocarás el quinto traste de la quinta cuerda y el séptimo traste de la tercera y la cuarta.

C5 y Bb5 son lo mismo, sólo que dos trastes más abajo cada vez. Intenta mantener las otras cuerdas tranquilas apoyando tus dedos en ellas.

Sin embargo, el propio Kurt no era demasiado cuidadoso: a veces trasteaba la segunda cuerda con el tercer dedo, convirtiendo los acordes “5” en acordes mayores estándar.

G5 es, como decimos, la misma forma, sólo que se toca en las cuerdas cuarta, quinta y sexta.

E5 es prácticamente lo mismo, pero en posición abierta y con una cuerda abierta. Es una canción de guitarra superfácil.

Los Beatles – Twist and Shout

Quizás lo que hace que esta versión de los Fab Four sea tan buena para nuestros propósitos es que cada parte de la guitarra es alcanzable para los músicos principiantes.

¿Quieres seguir con los acordes abiertos fáciles? Claro, es D-G-A durante toda la canción, excepto en las pausas, en las que se queda en A. ¡Fácil!

¿Te apetece algo más movido? La línea de George Harrison (panorámica a la izquierda) aparece al principio de la canción y traza su camino desde la quinta cuerda al aire hasta los trastes 2º y 4º antes de serpentear por los acordes de Re, Sol y La.

De acuerdo, no se puede tocar inmediatamente como los acordes abiertos, pero no debería llevarte mucho tiempo. Incluso las formas de dos notas en el solo son alcanzables con un poco de práctica.

Taylor Swift – Wildest Dreams

En una actuación íntima en solitario en 2015, la megaestrella de la canción demostró que a veces todo lo que necesitas es una guitarra y los huesos de una maldita buena canción.

Enfundada en una Fender Jaguar firmada por Johnny Marr y con una pizca de ruptura, Swift ofreció una impresionante reinvención de una canción que, de otro modo, podría no resultar atractiva para un público más tradicional de guitarristas.

¿El núcleo de la canción? Do, Em y Re en las estrofas; Sol, Re, Am y Do en los estribillos: ¡cinco formas en total! Y con un tempo suave, diríamos que está en el territorio de los guitarristas principiantes. Probablemente lo más difícil sea recordar el orden de los acordes.

Así que, como en todas las canciones fáciles para guitarra, sólo tienes que practicar, practicar y practicar.

Escala De Guitarra Para Principiantes – Las 6 Mas Esenciales

Utiliza esta práctica guía para aprender la Escala De Guitarra Para Principiantes. Aquí aprenderás las escalas más comunes utilizadas en la guitarra en los solos y la improvisación, verás su uso e ilustraremos algunas de las posiciones más comunes para tocar estas escalas.

A continuación, también aprenderás cómo practicar estas escalas, así como de algunos conceptos teóricos básicos que es útil entender en relación con las escalas.

¿Qué es una escala de guitarra?

Es posible que hayas escuchado la palabra “escalas” a lo largo de tu viaje con la guitarra, pero algunos guitarristas pueden no saber exactamente lo que son.

Las escalas de guitarra son secuencias organizadas de notas que se tocan en orden ascendente o descendente y que ayudan a desarrollar la fuerza y la destreza de los dedos. Practicar las escalas de guitarra también te familiariza con las notas del diapasón, desarrolla tu oído musical y te proporciona un marco para crear melodías para tus propias canciones originales.

Descubre la Respuesta: ¿Es difícil aprender a tocar la guitarra?

Escala De Guitarra Para Principiantes – Las 6 más utilizadas en la guitarra

Escala 1: La escala pentatónica menor

Una escala pentatónica es una escala que tiene 5 notas por octava. La escala pentatónica menor suele ser la primera escala con la que los guitarristas aprenden a hacer un solo y es muy utilizada para formar solos en el rock, el blues y otros estilos populares.

Las dos posiciones principales en las que se toca esta escala son:

La escala es rápida de aprender y fácil de aprender a improvisar y frasear con ella.

Una vez que hayas dominado los fundamentos del uso de la escala sobre una progresión de acordes menores, también hay algunos usos más avanzados basados en tocar diferentes posiciones de la escala sobre un acorde menor o en mover la escala hacia arriba o hacia abajo un traste para conseguir un tipo de sonido “jugando fuera”.

Puede que dedique una lección a estos usos más avanzados en el futuro.

Si quieres practicar esta escala sobre una pista de acompañamiento, puedes utilizar las pistas de acompañamiento de blues o las pistas de acompañamiento diseñadas para el modo eólico o el modo dórico.

Escala 2: La escala de blues

Una vez que haya aprendido la escala pentatónica menor, debería ser relativamente fácil aprender la escala de blues, ya que es esencialmente la misma con una nota adicional (una 5ª aplanada).

Esta escala en sus dos posiciones más comunes son las siguientes:

Como su nombre indica, la escala se utiliza mucho en el blues, pero también se utiliza mucho en los estilos basados en el rock y el jazz.

Hacer un solo de blues utilizando esta escala es relativamente fácil para conseguir lo básico, pero podrías pasar toda una vida perfeccionando los matices sutiles del estilo, como la sensación de los bends, los vibratos y el tiempo de tus frases.

Escala 3: La escala menor natural o el modo eólico

La escala menor natural es muy utilizada en el rock y en los estilos populares. Además de utilizarse para formar solos, los acordes formados a partir de la escala menor natural serían los más utilizados en las progresiones de acordes populares.

Las dos posiciones principales de la escala en la guitarra son:

Escala 4: La escala mayor

La escala mayor se utiliza mucho en varios aspectos. Los acordes formados a partir de la escala mayor se utilizan habitualmente para formar progresiones de acordes, y también hay mucha teoría sobre cómo formar armonías con esta escala.

Además, esta escala se utiliza para formar modos, que también se utilizan habitualmente. La escala menor natural mencionada anteriormente, así como el modo dórico y el modo mixolidio que aparecen a continuación, son todos modos de la escala mayor.

Las dos posiciones principales de la escala son:

La escala mayor puede utilizarse para formar solos sobre progresiones de acordes que se basan en los acordes formados a partir de la escala mayor.

La escala también se utiliza comúnmente para hacer solos sobre acordes de 7ª y 6ª mayor en estilos basados en el jazz, donde las escalas utilizadas pueden cambiar sobre diferentes acordes. Puede leer más sobre esta escala en nuestro artículo sobre la escala mayor.

Escala 5: El modo dórico

Mientras que la escala menor natural se utiliza más comúnmente en el rock y otros estilos populares para formar solos sobre progresiones de acordes menores, el modo dórico se utiliza más comúnmente para tocar sobre acordes menores en estilos basados en el jazz y la fusión.

Las principales posiciones del modo dórico en la guitarra son:

Si quieres practicar esta escala sobre una pista de acompañamiento, puedes utilizar las pistas de acompañamiento diseñadas para el modo dórico o, alternativamente, como el modo dórico es el modo que suena más fuerte de la escala mayor, también funcionará sobre muchas de nuestras pistas de acompañamiento de blues.

Escala 6: El modo mixolidio

El modo mixolidio es el 5º modo de la escala mayor y se utiliza comúnmente para improvisar sobre acordes dominantes en estilos basados en el jazz y la fusión.

Las dos posiciones más comunes del modo mixolidio son:

Puede practicar sus solos e improvisaciones en mixolidio con nuestras pistas de acompañamiento en mixolidio.

Practicar escalas

Cuando se practican las escalas en la guitarra, una vez que se ha aprendido a tocar la posición de una escala de forma ascendente y descendente, es útil empezar a practicar las escalas en secuencias. Esto te ayudará a grabar la posición de la escala, así como el sonido de la misma.

A continuación, deberías empezar a dedicar tiempo a experimentar con la escala, intentando crear frases con las notas de la escala que te suenen bien.

Seguidamente, pasa a experimentar con la escala sobre pistas de acompañamiento. A medida que lo hagas, se convertirá en un proceso más espontáneo. Puedes encontrar pistas de acompañamiento para tocar todas estas escalas en nuestra sección de pistas de acompañamiento.

Dónde ir para aprender más

Si quieres profundizar en este tipo de tema, únete a muchos guitarristas, y echa un vistazo al sitio de cursos/lecciones de tocar guitarra fácil.

Cientos de personas forman parte de este gran equipo, ya que cuenta con una gran variedad de lecciones de guitarra en vídeo sobre una amplia gama de temas.

Lectura de los diagramas de cuello

Se ha observado un poco de confusión acerca de los diagramas de escala anteriores, así que se añade esta sección que explica cómo leerlos con más detalle.

En cada uno de los diagramas, el punto rojo representa la tónica o nota raíz de la escala, mientras que los puntos negros representan las demás notas de la escala.

En cuanto a la clave y los números de traste, cada uno de estos diagramas puede formar la escala en cualquier clave, dependiendo de dónde los toques a lo largo del mástil.

Por ejemplo, en el primer diagrama de la pentatónica menor, el punto rojo es la primera nota de la 6ª cuerda y es la nota raíz de la pentatónica menor.

Ahora bien, esta primera nota puede tocarse en cualquier parte del mástil, y dependiendo de dónde la toques dependerá de la tonalidad en la que se encuentre la pentatónica menor.

Por ejemplo, si tocas esa primera escala con el punto rojo en el 5º traste de la 6ª cuerda, entonces el 5º traste de la 6ª cuerda es un A y el patrón representaría A menor pentatónica. Si por el contrario el punto rojo estuviera en el 8º traste de la 6ª cuerda, entonces esta nota es un C y la escala sería la pentatónica de C menor.

Como tal, cada uno de estos diagramas representa un patrón que puede ser tocado en cualquier parte del mástil y la posición en la que toques el patrón indicará la tonalidad de la escala.

Cada patrón puede formar esencialmente la escala en cualquier tonalidad dependiendo de dónde lo toques.

Esperamos que este artículo le resulte útil.

Como Se Leen Las Tablaturas De Guitarra Acustica

Esta pregunta se hacen muchos guitarristas principiantes: ¿Cómo Se Leen Las Tablaturas De Guitarra Acústica? Las tablaturas lo utilizan los músicos, especialmente con instrumentos de cuerdas. Para aprender a leer esto no es muy difícil una vez que lo entiendas.

A continuación, aprenderás las tablaturas de guitarra. Y las tablaturas de otros Instrumentos siguen con la misma secuencia.

Interesante: 7 Mejores Formas De Como Aprender A Tocar Una Guitarra

Como Se Leen Las Tablaturas De Guitarra Acústica

La escritura de la tablatura consiste en 6 líneas que representan las 6 cuerdas simples de la guitarra. El orden de las cuerdas en el tabulado, de arriba a abajo, es el siguiente:

La cuerda más gruesa y baja (E grave) está en la parte inferior, mientras que la cuerda más fina y alta (E agudo) está en la parte superior. Las demás cuerdas siguen la misma lógica que el instrumento.

Encima de cada cuerda se coloca un número que representa el traste de la guitarra que hay que pulsar. Véase más abajo:

En este ejemplo, debe pulsar el tercer traste de la cuerda A con la mano izquierda y tocar esa cuerda con la mano derecha. Cuando aparecen otros números en secuencia, debe tocar una nota tras otra. Nota:

En ese caso, debes tocar el quinto traste de la cuerda D, luego el séptimo traste de la cuerda D, luego el quinto traste de la cuerda G, y así sucesivamente.

Nota: el numeral 0 simboliza la cuerda suelta (sin tocar ningún trasto), por ejemplo:

Aquí, la cuerda B debe tocarse suelta. Cuando los números aparecen uno encima del otro, significa que deben jugarse al mismo tiempo . Vea el ejemplo a continuación:

En este caso, debes pulsar todos estos trastes en sus respectivas cuerdas y tocarlos al mismo tiempo. Fíjate que así es como representamos los acordes. Si una línea aparece vacía en ese momento, no debe tocarse.

Muy bien, esto es la escritura del tabulador. ¿Ves qué sencillo es? En el tabulador, además de mostrar lo que debes tocar, también podemos mostrar las técnicas utilizadas para tocar cada nota.

A continuación se muestran las técnicas y simbologías más comunes.

Técnicas y Simbologías más Comunes.

Hammer-on

Esta técnica consiste en martillar la cuerda en un traste respectivo con la mano izquierda, sin la ayuda de la mano derecha (quien toca la nota es sólo la mano izquierda).

Se puede representar con la letra h junto al número que indica el traste que se va a tocar, o con una línea que conecta una nota con otra:

Pull-off

Consiste en deslizar el dedo de la mano izquierda hacia abajo sobre una cuerda que estaba siendo pulsada, para tocar esa cuerda sin la ayuda de la mano derecha. Observa el ejemplo siguiente (la notación es idéntica a la del hammer-on):

En este caso, el dedo que estaba presionando el 5º traste de la cuerda de A debe deslizarse hacia abajo (vertical) para que se toque el 3º traste.

Obsérvese que este dedo de la mano izquierda está asumiendo la función que le correspondería a la mano derecha para tocar la 5ª cuerda al presionar el 3er traste.

Un Pull-off también puede ser representado por la letra p. Esta técnica representa lo contrario del Hammer-on

Estas dos técnicas se utilizan a menudo juntas y se denominan “legato” . Por ejemplo:

Bend

Consiste en subir o bajar una cuerda con los dedos de la mano izquierda, con el objetivo de alcanzar el sonido de los trastes que están delante del traste que se ha pulsado.

Cuando el Doblado alcanza el sonido de un traste por delante, se denomina medio Doblado . Cuando alcanza el sonido de dos trastes adelante, se denomina Full Bend .

También se pueden alcanzar notas más altas. Cuanto más se eleva la cuerda, más alto es el sonido, es decir, se pueden alcanzar más pasos hacia adelante. Su notación es una flecha que indica cuántos pasos hay que alcanzar:

En este ejemplo, el Bend debe ser medio paso. Cuando se quiere levantar la cuerda y luego volver a la posición inicial (Curvatura inversa), la notación es la siguiente

Slide (Desplazamiento)

Consiste en deslizar el dedo de la mano izquierda horizontalmente, pasando de un traste a otro, deslizando el dedo por los trastes del instrumento hasta llegar al destino. Su notación es una raya:

En este ejemplo, debes presionar/tocar el quinto traste de la tercera cuerda y luego deslizar el dedo hasta el noveno traste de esa cuerda (dejando que esa cuerda suene durante todo este proceso).

Vibrato

Consiste en hacer vibrar el dedo después de pulsar y tocar una cuerda y un traste determinados.

Esta oscilación se consigue “agitando” el dedo, como si hiciera muchas curvas muy cortas hacia arriba y hacia abajo rápidamente.

Su notación es una ligera onda después de la nota a pulsar:

Tapping

Consiste en golpear una cuerda en un traste determinado utilizando la mano derecha en lugar de la izquierda.

Es la misma técnica que vimos para el legato. (Hammer-on y Pull-off), sólo que tocado con la mano derecha en lugar de la izquierda. El guitarrista Eddie Van Hallen difundió esta técnica en la década de 1980.

Sin embargo, hay registros del uso de esta técnica mucho antes, incluso antes de que Van Hallen naciera, por lo que no se le puede considerar el “inventor” del Tapping.

Lo cierto es que, después de él, esta técnica acabó siendo muy extendida y se incorporó a los solos de miles de guitarristas y bajistas.

El Tapping se representa con la letra “T”, que indica qué traste y qué cuerda hay que pulsar con esta técnica:

Generalmente, el tapping se utiliza junto con los Hammer-ons y Pull-offs en la mano izquierda, lo que permite “caminar” por el diapasón del instrumento utilizando técnicas de legato con ambas manos, como si se estuviera tocando un piano. Por lo tanto, esta técnica también se conoce como Dos Manos.

Otras técnicas

Existen decenas de técnicas menos comunes que no están estandarizadas. El autor de la partitura debería, en este caso, indicar el significado de la notación en algún lugar de la partitura para evitar confusiones.

Recomendamos a todos los músicos que aprendan también las partituras, ya que la tablatura no informa de los tiempos y ritmos asociados a la canción. Aunque también existe la notación de tiempos en el tabulado, pero es menos popular.

Te recomendamos leer también nuestros artículos que te enseñan si eres un principiante de la guitarra o deseas ampliar tus conocimientos.

10 consejos prácticos de cómo rasguear una guitarra correctamente y como afinar correctamente una guitarra acústica, una guía para principiantes.

10 Cosas Que Debe Aprender Primero Un Guitarrista Principiante

Estas son las principales cosas que debe aprender primero un guitarrista principiante.

Así que estás listo para aprender a tocar la guitarra, Bien. Eso es impresionante. Tus puntos de genialidad acaban de subir a 11. Y como cualquier habilidad nueva, tendrás que empezar desde el principio.

Pero lo mejor es que, si trabajas duro y te mantienes en las habilidades básicas al aprender a tocar la guitarra, crearás una base excelente y estarás rockeando antes de que te des cuenta.

Echa un vistazo a nuestra lista de diez cosas que todo nuevo guitarrista debería aprender de inmediato. Y luego, ¡a trabajar!

¿Tendrás una participación en público? Aprende a Como Tocar Pie una Guitarra Acústica

Descubre que Debe Aprender Primero un Guitarrista Principiante

Anatomía de la guitarra

Antes de aprender a conducir un coche, te enseñará todos los mandos, botones y velocidades. Lo mismo ocurre con el aprendizaje de la guitarra. Antes de empezar a tocar, tienes que saber dónde está todo y qué hace cada cosa. Desde el puente hasta el clavijero, tómate un tiempo para conocer la guitarra.

Esto puede ayudarte. Es una anatomía visual de todos los componentes de las guitarras acústicas y eléctricas. Te recomendamos que revises algo así para entender bien cómo funciona todo.

Cómo sujetar una guitarra

Esto puede parecer elemental, pero si nunca te has sentado con una guitarra, puedes sentirte totalmente perdido.

Aprender a sujetar la guitarra correctamente , colocando la mano izquierda en el mástil y la derecha en la boca, es esencial para crear el mejor sonido posible de tu guitarra.

¿Zurdo? No te preocupes, ¡hay soluciones para ti! Una solución es dar la vuelta a las cuerdas de la guitarra -invertirlas completamente- y sujetar la guitarra con la mano derecha en el mástil.

La otra opción es dar la vuelta a la guitarra sin operarla. La segunda opción es más para el tipo de persona que se aburre fácilmente con los cubos de Rubik y los rompecabezas de Mensa.

Cómo afinar una guitarra

Nada detiene más rápido el aprendizaje de la guitarra que practicar con una guitarra desafinada. Todos hemos estado en el punto de aprendizaje de la guitarra en el que sabemos un par de acordes, ¡pero no cómo afinar la guitarra! Por eso te recomendamos que aprendas a afinar una guitarra antes que cualquier otra cosa.

La compra de un afinador nunca está de más. Mejor aún, utiliza nuestro afinador de guitarra online gratuito. Si no tienes teléfono ni afinador, puedes aprender a afinar de oído, aprende como.

como afinar sin afinador
Cómo volver a ponerle las cuerdas a una guitarra

Llegará un momento mientras aprendes a tocar la guitarra en el que tus cuerdas brillantes perderán su brillo.

Lo notarás cuando las cuerdas se vean descoloridas, la guitarra es más complicada de afinar o el tono es opaco o apagado. Saber cómo cambiar las cuerdas es una gran habilidad y asegurará que tu guitarra siempre suene lo mejor posible.

Tu tienda de guitarras local puede aconsejarte sobre la mejor cuerda para tu guitarra , tu estilo de tocar y tu nivel de habilidad. Aunque el proceso es sencillo, sigue los consejos útiles que te damos en el enlace anterior y elige la mejor cuerda para tu guitarra.

Cómo sujetar una pua

En caso de que sea totalmente nuevo en el aprendizaje de la guitarra, la púa es la pequeña herramienta de plástico que se utiliza para rasgar las cuerdas de la guitarra. Las púas son súper baratas y son súper fáciles de perder. Así que compra unas cuantas.

Aunque no siempre hay que sujetar la púa cuando se toca la guitarra, sigue siendo una habilidad guitarrística esencial.

La regla básica es: Coloca la púa entre la punta del primer dedo y el pulgar. Por supuesto, una vez que te hayas acostumbrado a tocar, descubrirás tu propio estilo de sujeción.

Hay diferentes estilos de púas, desde las más finas hasta las más gruesas. Recomendamos empezar con una púa más fina ya que son mucho más tolerantes para el jugador principiante.

Conoce más al respecto en este artículo acerca de cómo rasguear una guitarra.

Cómo leer los tabuladores y los acordes

La lectura de las tabulaciones y los acordes es muy sencilla. Lo que estás viendo es en realidad un diagrama de exactamente qué cuerdas pulsar, y con qué dedos.

Un gran truco para aprender a tocar la guitarra y tocar los acordes es aprender canciones sencillas como Bad Moon Rising . Al aprender un cover, te familiarizas con la lectura de acordes, y practicas la transición entre acordes.

Cómo tocar acordes abiertos

Los acordes (Cuáles son los acordes de guitarra que más se usan) abiertos son, en pocas palabras, acordes que no tienen todas las cuerdas pulsadas. Suelen ser una de las primeras habilidades que un guitarrista aprende a tocar la guitarra.

Aquí tienes una lección rápida de acordes abiertos mayores: empieza con un acorde abierto muy básico, como G. Luego, rasguea la guitarra para asegurarte de que estás escuchando un acorde claro.

Una vez que domina un solo acorde abierto, aprende un segundo acorde abierto. Prontamente, ejerce la trasformación entre los dos acordes.

Sigue ampliando tu biblioteca de acordes hasta que puedas hacer fácilmente la transición entre todos los acordes mayores.

Cómo rasgar en ritmo

Así ocurrirá. Vas a aprender un acorde. Quizás dos. Lo rasguearás hasta que “las vacaciones vuelvan a casa”.

Entonces, tu amigo vendrá con su batería de bongos y tratará de echarle algo de percusión a tus recién estrenadas habilidades con la guitarra. Es entonces cuando descubrirás que aún no puedes rasguear con ritmo.

No te preocupes. La mayor parte de las personas atraviesan esta situación cuando están en el proceso de aprendizaje de la guitarra. Lo que puedes hacer es utilizar un metrónomo y practicar lentamente el rasgueo de uno o dos acordes en ritmo.

Cuando estes listo, acelera el ritmo. Luego, invita a tu amigo el baterista para que le vuelvas a volar la cabeza.

Cómo tocar acordes potentes

Los acordes de potencia son, en pocas palabras, acordes de dos notas utilizados principalmente en la música rock. Para complicarse, son técnicamente díadas compuestas por la raíz y la quinta. Para complicar aún más las cosas, no son ni mayores ni menores, ya que les falta la tercera.

En resumen: Como los acordes de potencia sólo requieren dos o tres dedos en los trastes, son fáciles y divertidos de tocar cuando se aprende a tocar la guitarra.

Asimismo, una gran cantidad de canciones de rock se fundamentan en los power chords, por eso hay mucho que aprender y abarcar. Cocaine, de Eric Clapton, y Smoke on the Water, de Deep Purple, son algunas de las mejores canciones que puedes tocar con acordes potentes.

Cómo tocar canciones de guitarra
como cantar y tocar la guitarra

Escoge una buena, porque esta canción va a ir al banco de la memoria. Al ser la primera canción que aprendes a tocar con la guitarra, será muy emocionante para ti.

Tu principal opción es hallar un tema con 2 o 3 acordes. Algo como Nada fue un error (Coti) .

probablemente quieras empezar aprendiendo los acordes de la canción individualmente. Seguidamente, ensaya la transición entre los acordes. Y, cuando te sientas seguro, y si tienes la capacidad de hacerlo, intenta cantar la letra .

¿Cuáles son tus consejos para aprender a tocar la guitarra? ¿Qué le dirían a los guitarristas principiantes? ¿Y cuál es tu lista de las mejores primeras canciones de guitarra? ¡Haznoslo saber!

Cuales Son Los Acordes de Guitarra Que Mas se Usan – Los 7 Principales

A continuacion, obtendras respuesta a una de las preguntas que todo principiante se hace: ¿Cuales son los acordes de guitarra que mas se usan?

Este post te muestra cómo tocar los acordes básicos de guitarra fáciles que todos los principiantes deberían aprender.

Y como dominar las formas de los acordes abiertos significa que puedes aprender a tocar tus canciones favoritas, este es uno de los que no te puedes perder.

Cuáles son los Acordes de Guitarra que más se Usan

Los 7 acordes esenciales más utilizados para principiantes que TODOS los guitarristas deberían aprender primero son E mayor, E menor, A mayor, A menor, D mayor, C mayor y G mayor.

Con estos acordes, estarás súper listo de poder tocar literalmente cientos y miles de canciones distintas.

Descubre todo acerca de cómo afinar una guitarra


Por qué estos 7 acordes son las formas más importantes para aprender al principio

Las formas de los acordes abiertos de C-A-G-E-D-Em-Am pueden cambiarse posteriormente en pilas de otras formas de acordes que se tocan en el mástil de la guitarra. Estas formas móviles se conocen como acordes de barra.

Fig 1.0 – Acorde de barra de F mayor hecho a partir de la forma de acorde de E mayor abierto y acorde de Bm hecho a partir de la forma de acorde de Am abierto.

De los siete acordes, los dos mejores acordes de guitarra para aprender primero son E mayor y E menor. Em es el primer acorde que deberías aprender en la guitarra porque es la forma más fácil de tocar con diferencia.

Fig 2.0 – Tablas de acordes de E mayor y E menor abiertos con posición de los dedos y números

Fig 3.0 – Diagramas de acordes abiertos de A mayor y A menor con posición de los dedos y números

Fig 4.0 – Diagramas de acordes abiertos de D mayor y C mayor con posición de los dedos y números

Fig 5.0 – Diagramas de acordes abiertos de G mayor con posición de los dedos y números

La Mejor manera de Aprender a leer los diagramas de acordes para guitarra

Las líneas verticales en los diagramas de acordes representan las cuerdas de tu guitarra. Las líneas horizontales de los cuadros de acordes muestran los trastes metálicos.

Las notas de las cuerdas están escritas debajo de las mismas, con el número de traste mostrado a la izquierda del diagrama.

Los números en los círculos muestran el dedo que debes utilizar para trastear la cuerda:

  • 1 = 1er dedo (índice)
  • 2 = 2º dedo (medio)
  • 3 = 3er dedo (anular)
  • 4 = 4º dedo meñique
  • x = no tocar la cuerda
  • o = cuerda abierta

Atención: Utiliza siempre la misma colocación de los dedos en los acordes. Un error común de los guitarristas principiantes y autodidactas es cambiar las digitaciones de las formas de los acordes al azar.

Lo único que se consigue con esto es ralentizarte y hacer que la construcción de la memoria muscular y los cambios rápidos de acordes sean una tarea agotadora.

Cómo tocar correctamente los acordes de la guitarra: Los 7 mejores consejos

¿Las notas zumban o se silencian en los acordes? Sigue estos consejos principales para aprender a tocar los acordes de forma limpia, suave y rápida.

 

Enrolle ligeramente el pulgar en el mástil de la guitarra

Lo primero que debes probar si tus cambios de acorde se sienten lentos y desordenados es ajustar la posición de tu pulgar.

Colocar el pulgar en la parte inferior del mástil cuando se tocan acordes abiertos es un consejo obsoleto. Hace que sea difícil agarrar y cambiar entre los acordes con facilidad.

No te compliques la vida.

Una ventaja añadida de agarrar el pulgar alrededor del mástil es que también puedes silenciar la cuerda E grave con él en los acordes que no utilizan la cuerda 6 (A, C, D, por ejemplo).

 

Mantén el pulgar junto al traste 2

Tu pulgar actúa como un ancla ayudando a controlar tus cambios de acordes y manteniendo tus dedos en la posición correcta.

Tu pulgar se resistirá al principio y querrá moverse hacia la izquierda o bajar. Ten paciencia. Se necesita tiempo para construir una memoria muscular adecuada.

 

Presiona la cuerda con las puntas (almohadilla) de los dedos

Para conseguir que las notas de los acordes suenen con claridad, presionar la cuerda con la yema de los dedos te permite aplicar la mayor cantidad de presión.

Aviso: al principio te dolerán mucho los dedos. ¿La buena noticia? Que se endurecen muy rápidamente cuando se practica a diario.

 

Dobla los dedos

Curvar los dedos te ayudará a no tocar las cuerdas de abajo, lo que evita que suenen. Las cuerdas apagadas y con zumbidos no sólo se producen por presionar demasiado, sino que el ángulo de tus dedos, si es demasiado plano, acabará con tu sonido.

 

Presiona el dedo con la presión correcta

Muchos guitarristas principiantes presionan las cuerdas de la guitarra con demasiada ligereza, pero algunos lo hacen con demasiada fuerza.

Sigue esta sencilla regla: si tus notas suenan con claridad, estás usando la presión correcta. Si no es así, intenta presionar más fuerte. Con la práctica, encontrarás el punto óptimo.

 

No apoyes los dedos en los trastes metálicos

En contra de algunos consejos, corres el riesgo de que las notas enmudezcan horriblemente si colocas los dedos demasiado cerca del traste cuando tocas formas de acordes de guitarra.

Sin embargo, si colocas los dedos demasiado atrás, tendrás que aplicar mucha más presión.

Trabaja para encontrar el punto dulce, que está a medio camino entre el centro del diapasón y el traste metálico.

 

Practica los acordes cada vez que tocas la guitarra

Los acordes que suenan bien y los cambios rápidos no se consiguen de la noche a la mañana. Así que practica todos los días. Tienes que desarrollar un control de calidad y unos estándares: nunca te conformes con acordes que suenen inconsistentes pensando “puedo salirme con la mía”.

Ejercicios:

– Rasguea hacia arriba y hacia abajo en acordes individuales durante varias repeticiones de 30-60 segundos para desarrollar la memoria muscular y la fuerza de los dedos.

Aumenta el tiempo a medida que tus dedos se fortalezcan.

– Practica el cambio entre pares de acordes para empezar. El primer par de acordes es E mayor y E menor.

– Repite los acordes alternando la pulsación durante 30-60 segundos. Aumenta el tiempo a medida que tus dedos se fortalezcan. Utiliza un metrónomo para trabajar otra habilidad vital.

¿Quieres aprender más acordes y tocar tus canciones favoritas en 30 días? Ingresa aquí para ser un Guitarrista Master.

 

Establece tus objetivos en materia de acordes:

  1. Aprende las nuevas formas de los acordes y memoriza el nombre junto con la forma. Conocer los nombres de los acordes significa que aprenderás más rápido las nuevas canciones.

  2. Consigue que las notas de los acordes suenen con claridad. Con el tiempo deben ser mudas y sin zumbidos.

  3. Construye cambios suaves y limpios entre las diferentes formas de acordes. Practica a diario y siempre con un metrónomo para trabajar el tiempo y el ritmo.

Cual Es La Mejor Guitarra Acustica Para Principiantes – Las 9 Mejores

Tienes interes en ser un gran guitarrista, pero te preguntas ¿Cual Es La Mejor Guitarra Acustica Para Principiantes?

Tomar la decisión de aprender cualquier instrumento, por muy emocionante que sea, puede ser estresante.

El mercado de las guitarras acústicas para principiantes está saturado de opciones de bajo coste, y puede ser difícil saber por dónde empezar, por lo que hemos reunido las mejores guitarras acústicas para principiantes para ayudarte en tu camino.

Hemos redactado esta guía con los consejos de nuestro equipo de expertos, que llevan décadas tocando guitarras acústicas.

A diferencia de la guitarra eléctrica, las guitarras acústicas para principiantes que se presentan aquí no requieren mucho equipo adicional.

Es totalmente posible tomar una de estas impresionantes seis cuerdas y comenzar tu aventura musical. ¿Y lo mejor de todo? Estas bellezas suenan tan bien como parecen, así que sólo porque estés empezando no significa que tengas que comprometer el sonido o el estilo.

Así que, empezamos.

Conoce: Arpegios De Guitarra Para Principiantes


DESCUBRE CUAL ES LA MEJOR GUITARRA ACUSTICA PARA TI

Taylor Academy 10

La mejor guitarra acústica para principiantes en general

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $499
  • Picea maciza de Sitka
  • Cuello: Arce
  • Tablero: Ébano
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Natural

RAZONES PARA COMPRAR

  1. Muy manejable
  2. Versátil
  3. Sonido magnífico

RAZONES PARA EVITARLO

  • Puede parecer caro para algunos

Como uno de los “dos grandes” del mundo acústico, Taylor Guitars tiene un largo historial de producción de algunas de las guitarras acústicas de mayor calidad y mejor sonido.

Recientemente, sin embargo, tomó una decisión consciente para atraer a los guitarristas principiantes, y la Taylor Academy 10 es la culminación de esto.

Mientras que el precio puede ponerlo ligeramente fuera del alcance de cualquier persona interesada a medias en el aprendizaje, para aquellos que están comprometidos esta guitarra representa un valor increíble.

Sencillamente, en este rango de precios te costará encontrar una guitarra que esté tan bien hecha, que suene tan bien o que sea tan fácil de tocar.

Con la Academy 10, Taylor ha producido la guitarra acústica con la que todos desearíamos haber aprendido. También hay una opción eléctrica acústica en el modelo Academy Series 10e.

 

Fender CD-60S

Una entrada sólida y económica al mundo de la guitarra acústica

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $199
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuadro: Caoba
  • Tablero: Nogal
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: Sí
  • Acabado: Natural, Negro

RAZONES PARA COMPRAR

  • Gran valor
  • Buen cuello

RAZONES PARA EVITARLO

  • Puede que te quede pequeño rápidamente

Si no estás seguro de cuánto tiempo y dedicación tienes que brindar para aprender a tocar la guitarra acústica, no te preocupes.

No es fácil y requiere tiempo. Sin embargo, al menos asegúrate de darte la mejor oportunidad comprando una guitarra acústica que te permita dar esos primeros pasos.

La Fender CD-60S es una guitarra acústica de gran valor y de nivel básico. Nos gustó especialmente su mástil, con los bordes del diapasón enrollados, que garantiza la facilidad de ejecución de los acordes de barra y similares.

Si sigues con ella, tendrás mayores tesoros que esperar, pero con la Fender CD-60S tendrás una base sólida sobre la que construir.

 

Martin LX1

La mejor guitarra acústica para principiantes que ofrece un gran tono en un paquete pequeño

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $499
  • Tapa: Abeto Sitka macizo
  • Cuello: Rust Stratabond
  • Tablero: Richlite
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: Sí
  • Acabado: Natural

RAZONES PARA COMPRAR

  • Diseño clásico
  • Tono único
  • Divertido de tocar

RAZONES PARA EVITARLO

  • Los zurdos pueden encontrarla difícil

No es frecuente que una guitarra genere todo un subgénero, pero la Martin LX1 lo hizo. Tras su lanzamiento hace casi una década, y con un poco de ayuda de Ed Sheeran, la LX1 explotó en popularidad e hizo que otras marcas tomaran nota.

Sin embargo, la original sigue siendo considerada la mejor, y como guitarra para un principiante es excepcionalmente recomendable.

 

Yamaha Storia I

La versión moderna de la guitarra acústica para principiantes de Yamaha

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $429
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Nato
  • Tablero: Nogal
  • Frets: 20
  • Electrónica: Pastilla pasiva Yamaha para la parte inferior de la guitarra
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Blanco semibrillante

RAZONES PARA COMPRAR

  • Cuerpo más pequeño
  • Longitud de escala más corta
  • Mástil estrecho
  • Pastilla incorporada    

RAZONES PARA EVITARLA

  • El color no es para todos

¿Quién dice que las guitarras acústicas para principiantes tienen que ser aburridas?  La gama Storia es la más reciente adición a la larga lista de Yamaha de instrumentos de bajo presupuesto, y éste definitivamente se destaca de la multitud.

Yamaha ha diseñado la Storia I no sólo para que sea un instrumento que suene bien, sino también para que “eleve su decoración”. Debemos admitir que han dado en el clavo y han producido una guitarra que se convertirá en la pieza central de cualquier habitación en la que se encuentre.

 

Gretsch G5024E Rancher

La mejor guitarra acústica para principiantes de los maestros vintage

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $369
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 21
  • Electrónica: Fishman Sonicore
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Guitarra Eléctrica Sunburst

RAZONES PARA COMPRAR

  • Estética fuerte
  • Sintonizador a bordo
  • Construcción sólida

RAZONES PARA EVITARLA

  • Puede ser estéticamente divisivo

Si te gusta la forma de una acústica dreadnought, pero las encuentras todas un poco genéricas, entonces la Gretsch G5024E Rancher puede ser justo la guitarra para ti.

Te darás cuenta inmediatamente de la forma única de la boca, pero mira un poco más profundo y verás un montón de pequeños detalles que la convierten en una guitarra interesante.

Cosas como el binding en el cuerpo, y los herrajes dorados, se suman para dar a esta guitarra un verdadero sentido de carácter.

Tonalmente, se encuentra firmemente en el territorio del dreadnought estándar, por lo que debería ser lo suficientemente versátil para la mayoría de los estilos, y sería ideal para el principiante que quiere probar su mano en diferentes géneros de música.

 

Yamaha FG800M

Posiblemente la guitarra acústica para principiantes más popular de todos los tiempos

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $199
  • Tapa: Picea maciza
  • Cuello: Nato
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: Sí
  • Acabado: Natural

RAZONES PARA COMPRAR

  • Tapa sólida
  • Muy asequible 
  • Calidad de construcción robusta 

RAZONES PARA EVITARLA

  • Tamaño de acorazado demasiado grande para algunos

La Yamaha FG800 ha sido durante mucho tiempo el instrumento para muchos jugadores que toman sus primeros pasos en el amplio mundo de la guitarra acústica – y cuando se considera lo que se obtiene por el dinero es fácil ver por qué.

La característica más sorprendente de la FG800 es la inclusión de una tapa maciza, algo que no suele encontrarse en una guitarra de este precio.

Esto permite que la guitarra resuene libremente, creando un tono más completo y cálido.

Esto, junto con el nuevo refuerzo festoneado, da como resultado mucho volumen y potencia.

El mástil de nato tiene un tacto suave y un buen acabado, y aunque su aspecto discreto no sea el más destacado, tiene un encanto clásico del que no te aburrirás.

 

Fender CP-60S

La forma de salón es ideal para los estilos folclóricos

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $199
  • Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Nogal
  • Frets: 20
  • Electrónica: No
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Sunburst, Natural

RAZONES PARA COMPRARLA

  • Una delicia para los que tocan con los dedos
  • Tono cálido

RAZONES PARA EVITARLA

  • El acabado brillante del mástil no se adapta a todos

Siempre hemos tenido debilidad por las de salón. Estas guitarras acústicas de escala ligeramente más pequeña son estupendas en un gran número de situaciones y son ideales como guitarras de “salón”, para ser tocadas durante las pausas de los anuncios en la televisión.

La Fender CP-60S es un ejemplo perfecto de una parlante relativamente barata que la convierte en una de las mejores guitarras acústicas para principiantes.

Su tamaño más pequeño hace que se adapte mejor a los estilos de punteo con los dedos que al rasgueo total, pero para el blues y el folk (o para los músicos más jóvenes) la CP-60S es una gran elección para un principiante.

 

Ibanez AEWC400TKS

Esta guitarra acústica para principiantes tiene curvas en todos los lugares correctos

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $499
  • Tapa: Arce de llama
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 20
  • Electrónica: Fishman / Ibanez
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Black Sunburst transparente

RAZONES PARA COMPRAR

  • Cuerpo contorneado
  • Educación de calidad
  • Tapa de llama impresionante

RAZONES PARA EVITARLA

  • Mejor enchufado que desenchufado

Algunas guitarras están hechas para cantar alrededor de una fogata. Otros están hechos para pasajes folclóricos delicados. La Ibanez AEWC400TKS, en cambio, está hecha para jugadores acostumbrados a los delicados y ágiles cuellos de una guitarra eléctrica.

Si has probado las acústicas en el pasado y las has encontrado demasiado poco manejables, entonces la AEWC400TKS puede merecer tu consideración.

Como maestros de la “máquina de velocidad” eléctrica utilizada por algunos de los nombres más grandes de metal, Ibanez sabe una cosa o dos acerca de hacer la guitarra algo para ser tocado, y no luchar con ella.

Hay algunos detalles agradables añadidos para la comodidad, incluyendo el contorno alrededor de las áreas de la cintura y del brazo, y una forma asimétrica del cuello que algunos jugadores pueden encontrar más intuitiva.

Esta no es la mejor guitarra acústica para principiantes, pero puede valer la pena para cualquiera que haya tenido problemas con otras guitarras en el pasado.

 

Epiphone Hummingbird Studio

Un hermoso pájaro para los guitarristas acústicos principiantes

ESPECIFICACIONES

  • Precio de lanzamiento: $429 Tapa: Abeto macizo
  • Cuello: Caoba
  • Tablero: Palo de rosa
  • Frets: 20
  • Electrónica: Shadow ePerformer Preamp
  • Para zurdos: No
  • Acabado: Faded Cherry Sunburst

RAZONES PARA COMPRAR

  • Precioso diseño
  • Tono rico y profundo
  • Funciona bien para los que tocan con los dedos

RAZONES PARA EVITARLA

  • Difícil de encontrar ahora

Si has oído hablar de los Beatles, Oasis, Bob Dylan, o casi cualquier acto de rock clásico de los últimos 60 años, entonces habrás escuchado una famosa acústica Hummingbird en acción.

La Epiphone Hummingbird Studio es tan llamativa tonalmente como visualmente y sería una gran elección para aprender con ella.

Sin embargo, esta guitarra es mucho más que unos gráficos extravagantes y un acabado vintage atemporal.

El sonido que produce es versátil y equilibrado, por lo que es ideal para los rasgueadores y fingerpickers por igual, mientras que los pequeños detalles como incrustaciones de paralelogramo dividido y cabezal de gran tamaño se suman para hacer una declaración visual audaz.

La Epiphone Hummingbird Studio se llamaba antes Hummingbird PRO, y ha sido un pilar en la línea de Epiphone durante mucho tiempo.

Aunque recientemente, la guitarra ha pasado por una especie de cambio de marca desde la introducción de su hermano de más alta gama – el Epiphone ‘Inspired By Gibson’ Hummingbird – ¡que se vende por unos 749 dólares!

Toma tu mejor decisión y escoge la guitarra adecuada para ti.

Arpegios de Guitarra Para Principiantes

Conoce los arpegios de guitarra para principiantes. ¿Quieres aprender a darle sabor a tus canciones con arpegios?

Para muchos guitarristas, aprender a tocar un sencillo memorable es un viaje constante. Una gran parte de esto es saber qué notas tocar y cuándo tocarlas.

El primer paso es aprender a tocar una escala sobre la tonalidad de la canción. Sin embargo, el viaje no termina ahí.

Una vez que te sientas cómodo tocando en la tonalidad, es el momento de seguir cada una de las progresiones de acordes utilizando arpegios de guitarra.

Los arpegios son acordes que se tocan una nota cada vez, en lugar de simultáneamente.

Se puede pensar en ellos como escalas de tres o cuatro notas formadas por tonos de acordes (los tonos utilizados para formar un acorde determinado).

Este tipo de colecciones de notas permite a los músicos insinuar los cambios de acordes, incluso cuando tocan solos.

Cada acorde que pasa se convierte en una nueva oportunidad para aprovechar el poder melódico de seguir los acordes con sus correspondientes arpegios.

Descubre: Como Sujetar una Guitarra de Forma Correcta

ARPEGIOS DE GUITARRA PARA PRINCIPIANTES

¿Qué es un arpegio?

Cuando pensamos en las notas de un arpegio, estamos pensando esencialmente en acordes. Al igual que los acordes, los dos tipos más básicos que debemos aprender son el mayor y el menor.

Aquí hay dos ejemplos muy básicos de arpegios mayores y menores, más que nada para demostración.

Estas formas móviles se ilustran con cada nota identificada por su número de intervalo, con la nota raíz encerrada en un círculo rojo.

Como puedes ver, cada uno contiene tres notas: la raíz, la tercera y la quinta, igual que un acorde tríada.

También puedes ver que la única diferencia entre estos dos es la tercera mayor en el acorde mayor y la tercera menor un medio paso (traste) más abajo en el acorde menor.

Aunque los arpegios, al igual que los acordes, pueden ser mucho más exóticos, estos dos patrones son la base de todos los arpegios.

Arpegios de guitarra en el diapasón

Ahora comienza el reto: cómo encontrar el arpegio adecuado para tocar sobre el acorde adecuado en el momento adecuado.

La mejor manera de abordar las montañas de memorización necesarias para hacer cualquier cosa en un instrumento musical es dominar una pieza a la vez.

Esto significa aprender una buena forma de arpegio mayor y una buena forma de arpegio menor. Aquí hay dos formas que personalmente me encanta usar:

El arpegio en forma de C mayor parece un acorde de C abierto que podemos empezar con cualquier nota raíz en las cuerdas de A y B.

Del mismo modo, el arpegio en forma de Am sigue el patrón de un acorde de A, pero se puede mover y utilizar con cualquier nota raíz en las cuerdas de A y D.

Como habrás notado, estos dos contienen casi el mismo conjunto de notas. También habrás notado que ambos encajan muy bien con la 4ª posición de la escala pentatónica.

La mitad de la batalla de tocar estas notas es aprender cómo se relacionan con las escalas y acordes que ya conoces.

Practica los cambios entre la 4ª posición de la escala pentatónica y estas formas de arpegio para sentirte cómodo con cómo encajan unas sobre otras.

Siguiendo los cambios

La siguiente tabla de acordes muestra una de las progresiones de acordes más comunes utilizadas por los músicos de jazz, la progresión ii V. Utilizando las formas de arpegio que acabas de aprender, puedes dar fácilmente tus primeros pasos en el mundo de los cambios…

Comenzamos como siempre con nuestra pentatónica Dm (4ª posición 5º traste) sobre el acorde Dm del primer compás. Una vez que lleguemos al G en el siguiente compás, tenemos que tocar un arpegio en G.

Utilizando la forma de C enraizada en el octavo traste de la cuerda de A, obtenemos toda una nueva paleta de colores con la que podemos pintar sobre el nuevo acorde.

Debido a la relación entre estos acordes, moverse entre ellos se siente como si estuvieras subiendo tu escala pentatónica un paso entero (dos trastes) cada vez que el acorde cambia.

Cuando vuelvas a cambiar al Dm, asegúrate de enfatizar los tonos del acorde contenidos en el arpegio (forma Am 5º traste de la cuerda A).

Formas mayores y menores

Ahora que hemos visto el poder de este nuevo enfoque, es un buen momento para presentar todas nuestras formas de arpegio mayores y menores.

De nuevo, no te preocupes por memorizar todos estos patrones a la vez. En lugar de eso, encuentra los que te resulten más útiles y trabájalos en tu forma de tocar.

Cada tipo de acorde tiene cinco formas diferentes (todas nombradas según los acordes abiertos a los que se parecen según el sistema CAGED).

Si estas familiarizado con los acordes de barra, estas formas deberían resultarte muy familiares. Practica tocando estos patrones; asegúrate de que sólo suena una nota a la vez.

Reconocer los intervalos

Demos un paso atrás en los patrones a gran escala y descompongamos los arpegios de guitarra en sus partes más pequeñas: los intervalos.

Conocer la relación espacial entre los tonos de los acordes en el diapasón (es decir, dónde está la quinta en relación con la raíz) es crucial para entender los patrones de los arpegios, en lugar de simplemente memorizarlos.

Al examinar las formas de los acordes, notamos ciertos patrones.

Cada intervalo (relación entre los tonos del acorde o de la escala) puede considerarse como una determinada relación espacial.

Una quinta es una cuerda por debajo y dos trastes por encima del mástil. Una octava (nota raíz a nota raíz) está dos cuerdas por debajo y dos trastes por encima.

Las terceras menores se encuentran tres trastes más arriba en la misma cuerda, o una cuerda más abajo y dos trastes más abajo en el mástil.

Las terceras mayores se encuentran un traste arriba de las terceras menores, cuatro trastes arriba en la misma cuerda, o una cuerda abajo y un traste abajo.

Aunque estas relaciones cambian ligeramente cuando se trata de las cuerdas de B y E alto debido a la afinación de la guitarra, pronto te acostumbrarás a las diferentes variaciones de intervalos en todo el diapasón.

Arpegios de guitarra de séptimo acorde

Para cada acorde hay un arpegio. Entonces, ¿qué tocamos cuando nos encontramos con un E7 o (Dios no lo quiera) un Bm7b5? Existen diferentes formas para cada uno de estos acordes que podemos descubrir añadiendo y/o alterando notas en los patrones mayores o menores.

Arriba vemos cinco tipos diferentes de acordes de séptima. Quizás el más común de ellos es el arpegio de séptima dominante que tocaríamos sobre acordes como E7.

Piensa en él como un arpegio mayor con la adición del tono del acorde de 7ª menor (B7) dos trastes detrás de la raíz.

Estos acordes aparecen constantemente, a menudo como alteraciones de la tonalidad original (dominantes secundarias para los que estén familiarizados con la teoría).

Estos arpegios te permitirán seguir las alteraciones de la tonalidad sin tener que pensar demasiado.

A continuación, vemos los arpegios de 7ª mayor y 7ª menor. Para obtener un arpegio de 7ª mayor, añade la 7ª natural, un traste detrás de la raíz a un arpegio mayor típico.

Del mismo modo, el arpegio de 7ª menor añade una 7ª menor (b7) dos trastes detrás de la raíz a un arpegio menor típico.

Nuestros dos últimos arpegios muestran ambos tipos de acordes disminuidos: medio disminuido (a menudo llamado m7b5) y totalmente disminuido (a menudo llamado simplemente disminuido).

Un arpegio semidisminuido se crea cuando se baja la quinta de cualquier arpegio de séptima menor. Este acorde se encuentra más comúnmente como un ii7b5 en tonos menores que conduce al acorde de V dominante que a su vez conduce de nuevo a la raíz menor.

Un arpegio totalmente disminuido altera el medio disminuido bajando el b7 a un doble 7 bemol (bb7), que también puede considerarse como una 6ª natural.

Es probable que los utilices como acordes de transición que aprovechan los tonos principales para crear tensión al salvar la distancia entre acordes más típicos.

Comienza a explorar cada tipo de arpegio de acorde de 7ª aprendiendo las formas individuales presentadas anteriormente. Una vez que te sientas cómodo, puedes practicar sus otras cuatro formas.

Siguiendo los cambios con acordes de 7ª

Para nuestro ejercicio final, tocaremos sobre el ‘giro menor’, una progresión común en el jazz que contiene tanto el acorde disonante de media disminución como un acorde de V dominante en clave menor tomado de la escala menor armónica.

Este último acorde altera uno de los tonos de la escala menor natural para añadir una tensión que lleva al oyente de vuelta a la raíz menor.

[Progresión de acordes Dm Em7b5 A7]

Comienza con una escala pentatónica Dm (prueba en la 4ª posición del 5º traste de la cuerda A), enfatizando los tonos del acorde del arpegio. En el siguiente compás, nos encontramos con un acorde Em7b5.

Intenta utilizar la forma de C semidisminuido enraizada en el 7º traste de la cuerda de A. Esta posición encaja muy bien con nuestro patrón anterior, permitiendo una transición fácil.

Finalmente, encontramos nuestro acorde A7 en los dos últimos tiempos del segundo compás. La 3ª mayor de este acorde es una alteración de la tonalidad original que actúa como un “tono principal” que se resuelve en medio paso hasta la nota raíz de D. Esto crea tensión, dando carácter a la progresión de acordes.

Asegúrate de enfatizar este tono del acorde y trata de resolver hacia arriba cuando cambies de nuevo a Dm. La forma de E dominante 7 encaja muy bien con nuestros otros dos arpegios.

Los arpegios de guitarra son complejos y desafiantes, y requieren mucho tiempo y energía para dominarlos. No te desanimes si tienes problemas para memorizar los arpegios o para seguir los cambios rápidos.

Recuerda que se trata de una herramienta más en tu caja de herramientas como guitarrista solista. No hay nada malo en ceñirse a la escala; es tu base y tu red de seguridad. Piensa en los arpegios de guitarra como un ingrediente especial extra que puedes utilizar para darle sabor a las cosas.

Fíjate en los cambios de acordes de tus canciones favoritas e intenta trabajar los arpegios y la estrategia de seguir los acordes en tu forma de tocar. Aunque esto puede ser un capítulo desalentador en tu viaje, te garantizo que llevará tu forma de tocar al siguiente nivel.

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¿Como Rasguear Una Guitarra? Mas de 10 Consejos Para Principiantes

Aprender a Como Rasguear una Guitarra correctamente deberia ser el objetivo numero 1 de un principiante de guitarra.

Aprender los acordes es importante, pero solo son formas estaticas.

Seguramente tienes en mente ser un gran guitarrista. Y está muy bien.
Primero tienes que aprender a rasguear la guitarra de forma correcta. A medida que avanzas, aprende escalas y comienza a tocar solos, además de aprender a tocar con los dedos.

Puedes escuchar a guitarristas como Nancy Wilson, John Lennon, Kurt Cobain, Carlos Santana, me di cuenta de que ser un guitarrista rítmico no era tan aburrido después de todo.

Tanto si quieres ser un increíble guitarrista rítmico como un magnífico “shredder“, es esencial conocer los fundamentos del rasgueo.

¿Por qué es importante el rasgueo?

Quizá te preguntes por qué hablamos de rasguear. ¿No es algo que todos los guitarristas hacen sin más?

Bueno… Sí y no.

El rasgueo consiste en mantener el ritmo de la canción. Todos los guitarristas rasguean en algún momento, pero no todos saben hacerlo bien.

Después de tocar una guitarra desafinada, rasguear un patrón incorrecto es la forma más rápida de parecer un guitarrista terrible.

Una técnica de rasgueo adecuada es esencial para que una canción fluya, y es algo que muchos guitarristas se saltan al principio y tienen que corregir después.

No hay una sola manera de rasguear una guitarra correctamente. Depende de la canción y de tu estilo de tocar (y quizás de cómo lleves la cinta de la guitarra).

Pero hay algunas reglas que debes seguir para que tu rasgueo suene natural.

Descubre: 5 Formas de Tocar el Acorde Si7 En Guitarra

Cómo Rasguear una Guitarra con Facilidad y Suavidad

Independientemente de que utilices una púa, cuando aprendas a rasguear una guitarra, ¡estos 5 pasos son lo primero que debes saber!

Pero no basta con saberlo. Tienes que poner en práctica estos consejos si quieres que tu rasgueo sea natural.

Así que toma tu guitarra y tu púa (si tocas con una). Puedes probar estas técnicas a medida que las lees, para crear buenos hábitos desde el principio.

Pasemos directamente a las 5 cosas más importantes que hay que hacer cuando se aprende a rasguear.

 

Relajar el brazo, la mano y los dedos

Uno de los mayores errores que cometen los nuevos rasgueadores es que tensan todo el brazo y luego intentan rasguear.

Esto es una receta para las lesiones (sí, se pueden producir lesiones en la guitarra), y también hace que tu rasgueo suene duro y un poco forzado.

Haz un esfuerzo consciente para relajar los músculos desde el hombro hacia abajo, de modo que cada parte del brazo (hombro, codo y muñeca) esté suelta y flexible. Agita y estira un poco el brazo si es necesario.

La muñeca no es demasiado flexible. El movimiento debe ser el mismo que si estuvieras sacudiendo el agua de la punta de los dedos.

Para ver dos estilos de rasgueo diferentes pero efectivos, mira el siguiente vídeo.

Se nota lo relajado que está el brazo del cantante principal. El otro guitarrista tiene un estilo de rasgueo menos pronunciado, pero sigue siendo flexible desde el codo hacia abajo.

Utiliza un agarre suelto (pero no demasiado)

Cuando rasgueas, la púa debe tener un poco de “cesión”, o un ligero movimiento. No puedes ser demasiado rígido ni sujetarla con demasiada fuerza, pues de lo contrario sonará duro.

Permitir que la púa se mueva un poco en la mano garantizará un mejor sonido.

Obviamente, si sujetas la púa con demasiada soltura, se te caerá. Así que trata de encontrar un equilibrio.

 

Mantener los dedos / tocar la púa “con naturalidad”

Tanto si tocas con o sin púa, tienes que sentirte cómodo y natural.

Puede que tengas que experimentar un poco para encontrar la forma más cómoda para ti.

Algunos guitarristas prefieren un agarre más suave de la púa, mientras que otros utilizan un viceagarre.

Algunos utilizan un dedo para rasguear, mientras que otros imitan la sujeción de la púa.

No pienses que tienes que hacerlo de una determinada manera porque otros guitarristas lo hagan. No hay una forma correcta o incorrecta, sólo una forma correcta o incorrecta para ti.

Tómate un par de minutos para probar algunos enfoques y ver qué te parece mejor. Puedes seguir probando nuevas técnicas a medida que tu estilo de tocar evolucione.

Contar Hasta Cuatro

No todos los patrones de rasgueo son del tipo uno-dos-tres-cuatro. Algunos son más complicados.

Pero si consigues adquirir el hábito de contar mientras tocas, te resultará mucho más fácil rasguear de forma natural.

Esto se debe a que, en la mayoría de la música moderna, hay cuatro tiempos en un compás. Esto significa básicamente que cada canción se crea en pequeños grupos de cuatro tiempos a la vez.

¡Cada patrón de rasgueo se basa en estos cuatro tiempos!

 

Practicar sólo con la mano que rasguea

Si eres un guitarrista principiante, puede ser difícil conseguir que tus acordes y tu patrón de rasgueo sean correctos al mismo tiempo.

Por esta razón, es recomendable trabajar el rasgueo por separado. Utiliza tu mano de trasteador para silenciar las cuerdas apoyando ligeramente sobre ellas.

Así podrás concentrarte en tu mano de rasgueo y en conseguir esos patrones sin preocuparte de los acordes.

Una vez que esos patrones se asienten en tu memoria muscular, puedes empezar a tocar con ambas manos a la vez.

 

Utiliza una pista de clic o un metrónomo

Si no estás seguro de lo que es un metrónomo, se trata de un ingenioso dispositivo que emite un clic o un pitido a intervalos regulares para llevar el tiempo.

Esto va unido a contar hasta cuatro. Un metrónomo te ayudará a contar a un ritmo constante.

Es una herramienta inestimable para un músico, y es algo así como tocar junto a un baterista. Puedes establecer el ritmo que quieras y simplemente tocar siguiendo el ritmo.

Hoy en día, puedes comprar un metrónomo o descargar una aplicación de metrónomo.

¿Con o sin púa?

La respuesta a esta pregunta depende totalmente de ti.

Es muy agradable el sonido de una púa fina en una guitarra acústica. Pero en términos de comodidad, puede que te guste tocar sin púa para poder cambiar fácilmente a fingerpicking si así fuera necesario.

Ninguna es mejor que la otra.

De hecho, es recomendable aprender ambas, para que, independientemente de dónde encuentres una guitarra, puedas tomarla y tocar, ¡tanto si tienes púa como si no!

 

Cómo rasguear una guitarra con una púa

La primera sugerencia es que busques una púa que se adapte a tus necesidades.

Normalmente, una púa más fina es mejor para las guitarras acústicas, mientras que una ligeramente más gruesa funciona mejor para las eléctricas.

Pero esto también depende de la mano que sostenga la púa.

Estos son los principales consejos para rasguear con una púa:

 

Sujétala de forma correcta

Es importante el agarre de la púa, para evitar que se te pierda mientras tocas.

No debes sentirte incómodo o que te estorba. La púa debe sentirse como una extensión de tus dedos.

Esta es una forma de abordarlo:

  • Dobla el dedo índice y coloca el pulgar en el lado de la primera articulación, justo debajo de la uña, en forma de T o de cruz.
  • Desliza la púa entre esos dos dedos, con la punta orientada en la misma dirección que el dedo índice.
  • Ajusta los dedos según sea necesario para que sobresalga un poco de la punta de la púa.

Una vez que la tengas agarrada, pásala lentamente por las cuerdas, de arriba a abajo. Siente cómo golpea las cuerdas y agárrala más fuerte o más floja si es necesario.

Afloja la muñeca

Una vez que tengas un buen agarre de la púa, practica el rasgueo hacia abajo a través de las cuerdas.

No quieres quedarte atascado en las cuerdas y sonar torpe. Tampoco quieres que se te escapen las cuerdas al bajar.

Pero rasguear hacia abajo no es la única manera de hacerlo. Para ser un buen rasgueador, también tienes que saber incorporar los golpes hacia arriba.

Si tocas una pulsación hacia arriba por sí sola, casi parece al revés. Estás tocando hacia el techo, y puede resultar extraño.

Pero cuando mezclas los golpes hacia arriba entre los golpes hacia abajo, suena increíble.

Al igual que la púa está ligeramente inclinada hacia arriba cuando tocas un golpe descendente, tienes que girar ligeramente la muñeca para que la púa esté inclinada hacia abajo cuando vuelvas a subir.

De este modo, la púa no se “engancha” en las cuerdas.

 

Mantén una púa extra cerca

Cuando estás aprendiendo, lo más probable es que se te caiga la púa con bastante frecuencia. Es normal. Algunos músicos profesionales aún les puede pasar.

Para evitar tener que parar por completo, mantén una púa extra cerca, como en tu bolsillo o en una mesa cercana. Un portapúas también puede ayudar.

Resumen

Puntos clave que hay que recordar cuando se toca con una púa:

  • Aprende a sujetarla cómodamente.
  • Aprieta o afloja el agarre sobre la marcha.
  • Mantén la muñeca flexible.
  • Ten a mano más púas.

Cómo Rasguear Una Guitarra Sin Púa

A veces, cuando no tienes una púa a mano, no puedes dejar pasar la oportunidad de agarrar la guitarra y tocar.

Por eso es una gran idea aprender a rasguear una guitarra con los dedos.

Sí, al principio puede doler un poco. Pero pronto te acostumbrarás, igual que lo hicieron tus dedos al trastear.

Además, tocar con los dedos ofrece un sonido más suave y cálido que el de la púa. Saber tocar ambas cosas te hace más versátil como guitarrista.

A continuación, te explicamos cómo rasguear sin púa:

 

Elige tu dedo

¿Con qué dedo se rasga la guitarra?

Esta es otra pregunta que no tiene una respuesta definitiva. Haz lo que te parezca mejor.

Si no estás seguro, aquí tienes algunas ideas sobre cada dedo.

Rasguear con el pulgar

Para algunos guitarristas, rasguear con el pulgar es un poco incómodo y no resulta natural.

Pero a algunas personas les gusta.  

En la bajada, lo más probable es que golpees las cuerdas con la parte más carnosa del pulgar, lo que da lugar a un sonido ligeramente apagado. En la subida, obtendrás un sonido más agudo cuando tu uña golpee las cuerdas.

No es la primera opción para la mayoría de los guitarristas, pero si te funciona, ¡adelante!

 

Dedo índice

Si sólo utilizas el dedo índice, tendrás que asegurarte de que los demás dedos están recogidos para evitar que golpeen las cuerdas.

Muchos guitarristas que utilizan este estilo tienden a mantener el brazo bastante rígido y a mover sólo el dedo.

Funciona bien para tocar de forma más suave y tranquila, pero puede resultar incómodo para rasguear a fondo.

 

“Dedos de “agarre de púa

Este es, con mucho, el estilo “sin púa” más común.

Coloca tus dedos en la posición del pulgar en la primera articulación como si estuvieras sosteniendo una púa, y rasguea como si tuvieras el pequeño trozo de plástico en tu mano.

La uña de tu dedo índice golpeará las cuerdas cuando bajes, y la del pulgar cuando subas. Así se consigue un sonido bastante brillante en todos los sentidos.

También tienes que vigilar la longitud de tus uñas, ya que si son demasiado largas, pueden empezar a engancharse en las cuerdas.

Empezar con suavidad

Al principio, el rasgueo puede afectar a tus dedos, sobre todo si golpeas las cuerdas con fuerza.

La mano que toca el traste ya está recibiendo una paliza, así que trata de hacerlo con calma con la otra mano.

Empieza a rasguear suavemente. Asegúrate de que tocas todas las cuerdas con los dedos y de que todo suena natural.

 

Mantén la calma

Aunque no lleves una púa en la mano, es fácil ponerse tenso y empezar a tocar con el brazo rígido. Tendrás que ser consciente de ello mientras tocas.

Haz una “comprobación de rigidez” cada pocos minutos.

Si sientes que estás empezando a bloquearte y que tu muñeca y tu codo ya no son flexibles, tómate un momento para estirarlos o sacudirlos y hacer que vuelvan a moverse.

 

Resumen

Puntos clave que debes recordar al tocar sin púa:

  • Elegir qué dedo(s) utilizar
  • Empezar con suavidad
  • Mantenerte relajado

Aquí hay un gran instructivo sobre cómo rasguear con los dedos.

 

Algunos consejos más para rasguear

Si necesitas más consejos y trucos para aprender a rasguear la guitarra de forma uniforme o suave, ¡aquí tienes algunos datos extra (y algunos recordatorios)!

  • Intenta tocar las 6 cuerdas en la pulsación baja (o 5, según el acorde), y 3 o 4 en la pulsación alta.

  • Golpea la cuerda con la uña o una púa para obtener un sonido más brillante, y la yema de los dedos para un sonido más apagado y suave.

  • No te olvides de contar y rasguear al ritmo de los números.

  • Empieza despacio y asegúrate de tocar las cuerdas correctas.

  • Aumenta la velocidad a medida que avanzas.

  • Cuida tus dedos.
Conclusión

Esperando que al leer este artículo te hayas sentado con tu instrumento y hayas aprendido a rasguear la guitarra.

Una vez que empieces, verás que tus dedos gravitan de forma natural hacia un estilo determinado.

Si tocas todos los días, no pasará mucho tiempo hasta que tu memoria muscular se active y el movimiento de rasgueo se convierta en un movimiento natural.

Lo más importante es seguir practicando. Cuanto más lo hagas, más fácil te resultará.

Pero no descuides la destreza del rasgueo. Aprende a hacerlo bien ahora, y luego agradecerás haberlo hecho.