Escalas de Sol en Guitarra – Posiciones y Teoria

En esta lección vamos a profundizar en las escalas de Sol en guitarra, que es probablemente la escala de guitarra más popular.

Veremos los intervalos y las notas que componen la escala, las cinco posiciones y los patrones de la escala, los acordes que se construyen a partir de la escala de Sol mayor, y también veremos algunos ejemplos de canciones basadas en la tonalidad de Sol mayor.

Hay mucho que ver, así que ¡comencemos!

Escalas de Sol en Guitarra – Notas de Sol mayor

La escala de Sol mayor es una escala diatónica de 7 notas compuesta por las siguientes:

G – A – B – C – D – E – F#

Como puedes ver, contiene un sostenido (Fa#) y seis notas naturales.

Intervalos

Todas las escalas mayores se derivan de los mismos intervalos y, por lo tanto, tienen las mismas cualidades interválicas. Los intervalos de Sol mayor son los siguientes:

  • Raíz
  • 2ª mayor
  • 3ª mayor
  • 4ª perfecta
  • 5ª perfecta
  • 6ª Mayor
  • 7ª mayor

En el siguiente diagrama vemos la relación entre los intervalos y las notas de la escala.

intervalos de sol mayor

Estructura de la escala

Todas las escalas mayores tienen una estructura establecida de tonos enteros y medios tonos entre las notas/intervalos de la escala.

La fórmula de pasos enteros y medios pasos para Sol mayor es la siguiente:

Tono – Tono – Medio tono – Tono – Tono – Tono – Medio tono

En la guitarra, un tono entero equivale a 2 trastes, mientras que un medio tono equivale a 1 traste.

Esto es mucho más fácil de ver cuando se mira la escala en el diapasón:

Partiendo de Sol, obtenemos lo siguiente:

  • De Sol a La son 2 trastes (Tono)
  • De La a Si son 2 trastes (Tono)
  • De Si a Do es 1 traste (Medio tono)
  • De Do a Re son 2 trastes (Tono)
  • De Re a Mi son 2 trastes (Tono)
  • De Mi a Fa# son 2 trastes (Tono)
  • De Fa# a Sol es 1 traste (Medio tono)

Posiciones de la escala de Sol Mayor para guitarra

Ahora que conocemos las notas y los intervalos que componen la escala de Sol mayor, podemos utilizarlos para trazar la escala en todo el diapasón.

Aunque las notas de la escala de Sol mayor se encuentran por todo el diapasón, se pueden agrupar en cinco posiciones móviles, o patrones basados en el sistema CAGED.

Estos patrones facilitan el aprendizaje de la escala en todo el diapasón.

A continuación, repasaremos cada posición de la escala.

Para cada posición, se proporcionan tres diagramas. El primer diagrama anota las notas de la escala.

El segundo indica los intervalos, mientras que el tercero indica la digitación recomendada.

También es importante anotar la posición de las notas raíz de cada posición.

Esto te ayudará a visualizar cada posición y a moverte entre ellas más fácilmente, ya que la nota raíz puede proporcionar un punto de anclaje para la transición entre las posiciones de la escala.

Cuando se aprende la escala por primera vez, es una buena idea comenzar cada patrón de escala en la nota fundamental más baja y tocarla tanto en sentido ascendente como descendente.

Esto permitirá que tu oído se familiarice con el centro tonal de la escala y escuches cómo se resuelve hacia la nota raíz, Sol.

Posición 1
escala de sol mayor posición 1

La posición 1 de la escala de Sol mayor comienza con la raíz baja en el tercer traste de la cuerda 6.

Empezando por esta nota, toca cada nota de forma ascendente y descendente, terminando de nuevo en la misma nota raíz en la que empiezas.

Utiliza la pestaña de guitarra de abajo para guiarte.

Toma nota del patrón de la nota fundamental en esta posición.

La posición 1 contiene 3 notas fundamentales, que se encuentran en las cuerdas 1, 4 y 6.

escala de sol mayor posición 1 tabulador
Posición 2
escala de sol mayor posición 2

En la posición 2, la nota raíz baja se encuentra en el 5º traste de la cuerda 4. Empieza con esta nota cuando practiques el patrón de la escala.

Esta posición contiene dos notas fundamentales, que se encuentran en las cuerdas 4 y 2.

escala de sol mayor posición 2 tabulador
Posición 3

.

escala de sol mayor posición 3

La posición 3 comienza con la nota raíz en el traste 10 de la 5ª cuerda. Las dos notas fundamentales de esta posición se encuentran en las cuerdas 2 y 5.

Posición 4

La posición 4 también contiene dos notas fundamentales, que se encuentran en las cuerdas 3 y 5.

Comienza con la nota raíz en el 10º traste de la 5ª cuerda.

escala de sol mayor posición 4 tabulador
Posición 5
escala de sol mayor posición 5

La única otra posición que contiene tres notas raíz, la posición 5 tiene raíces en las cuerdas 1, 3 y 6.

Comienza esta posición de la escala en la nota raíz de la 6ª cuerda.

escala de sol mayor posición 5 tabulador

Conexión de las posiciones de la escala de Sol mayor

Cada posición de la escala de Sol mayor comparte notas comunes con las posiciones superiores e inferiores.

Esto significa que cada patrón de escala está conectado con los patrones adyacentes.

El siguiente diagrama destaca estas conexiones.

Estos patrones se repiten hacia arriba y hacia abajo en el diapasón, lo que significa que las posiciones 1 y 5 también tienen notas compartidas entre ellas.

Construcción de los acordes en Sol Mayor

Los acordes de una escala o tonalidad determinada provienen de la construcción de tríadas utilizando las notas de la escala.

Esto también se conoce como armonizar la escala. Para obtener las notas de la escala de Sol mayor, vamos nota por nota de la escala y construimos tríadas para cada una.

Si no estás familiarizado con las tríadas, son acordes de 3 notas que consisten en los intervalos de raíz, 3ª y 5ª.

Una forma más fácil de verlo es que estamos apilando cada dos notas empezando por la raíz y llegando a la 5ª.

Repasemos cada nota de la escala de Sol mayor y apilemos los intervalos de raíz, 3ª y 5ª para ver qué tríadas formamos.

Empezaremos poniendo todas las notas de la escala:

G – A – B – C – D – E – F#

Acorde de Sol mayor
acorde de g MAYOR

Partiendo de Sol como raíz, si tomamos las notas 1ª, 3ª y 5ª obtenemos la siguiente tríada:

G – A – B – C – D – E – F#

G – B – D

Esto nos da una raíz, una 3ª mayor y un intervalo de 5ª perfecta, lo que crea una tríada mayor que nos da el acorde de Sol mayor.

Acorde de Am
acorde de am-chord

Partiendo de la segunda nota de la escala, La, como raíz, si tomamos las notas 1ª, 3ª y 5ª obtenemos la siguiente tríada:

A – B – C – D – E – F# – G

A – C – E

Esto nos da un intervalo de raíz, 3ª menor y 5ª perfecta, que crea una tríada menor que nos da el acorde de La menor.

Acorde Bm
acorde bm-chord

Comenzando con B como raíz, las notas 1ª, 3ª y 5ª nos dan la siguiente tríada:

B – C – D – E – F# – G – A

B – D – F#

Esto nos da un intervalo de raíz, 3ª menor y 5ª perfecta, que crea una tríada menor que nos da el acorde de Si menor.

Acorde de Do Mayor
acorde de c-chord

Partiendo de Do obtenemos la siguiente tríada:

C – D – E – F# – G – A – B

C – E – G

Esto nos da una raíz, una 3ª mayor y una 5ª perfecta, lo que crea una tríada mayor que nos da el acorde de Do mayor.

Acorde de Re Mayor
acorde de d

A partir de Re, las notas 1ª, 3ª y 5ª nos dan lo siguiente:

D – E – F# – G – A – B – C

D – F# – A

Esto nos da una raíz, una 3ª mayor y una 5ª perfecta, lo que crea una tríada mayor que nos da el acorde de Re mayor.

Acorde de Mi menor
Acorde de em

A partir de Mi, las notas 1ª, 3ª y 5ª nos dan lo siguiente:

E – F# – G – A – B – C – D

E – G – B

Esto nos da una raíz, una 3ª menor y un intervalo de 5ª perfecta, lo que crea una tríada menor que nos da el acorde de Mi menor.

Acorde de Fa# disminuido

Finalmente, a partir de F# obtenemos las siguientes notas:

F#– G – A – B – C – D – E

F# – A – C

Esta tríada es un poco diferente porque contiene una 3ª menor y un intervalo de 5ª bemol. Esto crea una tríada disminuida, dándonos el acorde de Fa# disminuido.

Si lo unimos todo, obtenemos los siguientes acordes de Sol mayor:

acordes y notas de sol mayor

Menor relativo de Sol Mayor

Cada escala mayor tiene una escala menor relativa, que es una escala menor que contiene todas las mismas notas y acordes que la mayor.

Se produce en el 6º grado de la escala mayor, que en el caso de Sol mayor es Mi. Por lo tanto, el menor relativo de Sol mayor es Mi menor.

Aunque contiene todas las mismas notas y acordes, tiene un centro tonal basado en Mi en lugar de Sol.

notas y grados de sol mayor

Menor paralela de Sol Mayor

El menor paralelo es la escala menor construida a partir de la misma nota raíz que la escala mayor. En este caso, sería la escala de Sol menor.

grado sol mayor y sol menor

Modos

Los modos de Sol mayor son los siguientes:

Conclusión

En esta lección hemos profundizado en la escala de Sol mayor, una de las más populares de la música.

Ahora deberías conocer bien las notas, los intervalos, las posiciones de la escala y los acordes que la componen.

Puedes empezar a utilizar estos conocimientos musicalmente creando progresiones sencillas de 2 acordes y ampliarlas con progresiones de 3 y 4 acordes.

Una vez que hayas memorizado las posiciones de la escala, puedes empezar a crear tus temas para tocar con una pista de acompañamiento.

Escala de Do Mayor en la Guitarra – Posiciones y Teoria

En esta lección vamos a sumergirnos en la siempre popular escala de Do mayor en la guitarra.

Esta escala es muy común y se utiliza como clave central de innumerables canciones.

Es una escala de sonido alegre y suele ser una de las primeras escalas que aprenden los guitarristas.

Vamos a sumergirnos en ella y a echarle un vistazo.

Escala de Do mayor en la guitarra – Notas de Do Mayor

La escala de Do mayor es una escala diatónica de 7 notas. Contiene las siguientes notas

C – D – E – F – G – A – B

Es la única escala mayor que contiene todas las notas naturales, sin sostenidos ni bemoles, lo que la hace fácil de recordar.

Intervalos

Todas las escalas se derivan de intervalos específicos que componen la fórmula de la escala. La fórmula de la escala de Do mayor es:

  • Raíz
  • 2ª mayor
  • 3ª mayor
  • 4ª perfecta
  • 5ª perfecta
  • Mayor 6ª
  • 7ª mayor

En el siguiente diagrama podemos ver cómo se relacionan las notas y los intervalos de la escala.

intervalos de notas de do mayor
Estructura de la escala

La escala de Do mayor sigue la estructura de escala mayor de intervalos de pasos enteros y medios:

Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono

Un paso entero equivale a dos trastes en la guitarra y un medio paso equivale a un traste.

Si empezamos en la nota Do en el 8º traste de la 6ª cuerda y seguimos este patrón hacia arriba en el diapasón, podemos ver cómo obtenemos las notas restantes de la escala.

En el diagrama anterior podemos ver cómo surge la estructura de la escala.

  • De Do a Re son 2 trastes (Tono entero)
  • De Re a Mi son 2 trastes (Tono entero)
  • De Mi a Fa es 1 traste (Medio Tono)
  • De Fa a Sol son 2 trastes (Tono entero)
  • De Sol a La son 2 trastes (Tono entero)
  • De La a Si son 2 trastes (Tono entero)
  • De Si a Do es 1 traste (Medio Tono)

En este punto hemos aprendido las notas de la escala, la estructura de la escala y los intervalos que componen la escala de Do mayor.

Ahora es el momento de unir todo esto y aprender las posiciones de la escala en el diapasón.

Posiciones de la escala de Do mayor para guitarra

Como todas las escalas mayores, las notas de la escala de Do mayor pueden agruparse para formar cinco patrones o posiciones distintas en el diapasón.

Estos patrones se denominan comúnmente patrones CAGED porque se basan en las formas de los acordes abiertos de Do, La, Sol, Mi y Re.

También puedes aprender las posiciones de la escala de Do mayor utilizando el método de 3 notas por cuerda.

Sin embargo, prefiero utilizar el sistema CAGED para aprender las escalas porque creo que es más fácil de visualizar y recordar.

Personalmente, también las encuentro más fáciles de tocar.

Echemos un vistazo a cada posición de la escala de Do mayor. Para cada posición, he incluido tres diagramas del diapasón.

El primer diagrama contiene la forma de la escala con las notas de la escala en los marcadores de nota.

El segundo diagrama muestra los intervalos de la escala. Es muy importante estudiar detenidamente los intervalos de cada posición de la escala.

Aunque estamos estudiando específicamente la escala de Do mayor, la posición relativa de los intervalos de la escala será exactamente la misma para todas las escalas mayores.

En otras palabras, estas formas de escala son móviles. Puedes tocar cualquier otra escala mayor simplemente tocando el mismo patrón de escala empezando por una nota raíz diferente.

El tercer diagrama indica la digitación recomendada para la posición.

Se incluye una partitura de guitarra para cada posición. Al tocar las posiciones de la escala, lo mejor es empezar en la nota fundamental más baja y tocar la escala de forma ascendente y descendente, asegurándose de tocar todas las notas de la posición.

Esto te permitirá escuchar cómo suena la escala en relación con la nota central de la tonalidad, Do. A la vez, esto te ayudará a desarrollar tu oído.

Posición 1

La posición 1 de la escala de Do mayor comienza con la nota raíz en el 8º traste de la 6ª cuerda. Esta posición contiene tres notas raíz, que se encuentran en la 6ª cuerda, la 4ª cuerda y la 1ª cuerda.

Posición 2

La segunda posición comienza con la nota raíz en el 10º traste de la 4ª cuerda. Esta posición contiene dos notas raíz, y la segunda nota raíz cae en el 13º traste de la 2ª cuerda.

Posición 3
c-escala mayor-posición-3

La posición tres también contiene dos notas raíz. La raíz más baja, y punto de partida de esta posición de la escala, se encuentra en el 15º traste de la 5ª cuerda. La otra nota raíz se encuentra en el 13º traste de la 2ª cuerda.

Posición 4
c-escala mayor-posición-4

La 4ª posición contiene dos notas fundamentales, el bajo que está en el traste 15 de la 5ª cuerda y la 2ª en el traste 17 de la 3ª cuerda.

Esta posición abarca seis trastes, por lo que hay que hacer algunos desplazamientos y estiramientos al tocar esta posición en su totalidad.

c-escala-mayor-posición-4-tablatura
Posición 5

La posición 5 es la única que contiene tres notas raíz. La raíz del bajo se encuentra en el traste 20 de la 6ª cuerda, mientras que las otras dos están en el traste 17 de la 3ª cuerda y en el traste 20 de la 1ª cuerda.

Conexión de la escala de Do mayor

A continuación, puedes ver cómo se conectan las posiciones de la escala de Do mayor.

Estas formas de escala son las mismas para todas las escalas mayores.

En mi paquete de lecciones de escalas mayores aprenderás a conectar estos patrones para formar escalas mayores que suben y bajan por el cuello.

Posiciones en múltiples ubicaciones

Ciertas posiciones de una escala pueden existir en varios lugares del mástil. En el caso de Do mayor, las posiciones 3, 4 y 5 se encuentran antes de la posición 1. El siguiente diagrama lo ilustra.

posiciones superiores escala de do mayor 1

Construir los acordes de Do Mayor

La construcción de acordes a partir de la escala de Do mayor nos da todos los acordes de la tonalidad de Do mayor.

Es decir, todos estos acordes encajan de forma natural en una progresión de acordes de Do mayor.

Para construir acordes a partir de una escala, basta con apilar terceras para cada nota de la escala.

Esto significa que tomamos la primera nota, contamos tres notas para obtener la segunda y contamos tres más para obtener la tercera nota del acorde.

Una manera más fácil de verlo es que estás tomando la primera nota (raíz), la tercera nota y la quinta nota.

Escribamos las notas de la escala y construyamos el acorde para cada una.

C – D – E – F – G – A – B

Acorde de Do Mayor
Acorde C

Comenzando con C como raíz obtenemos el acorde de C mayor:

C – D – E – F – G – A – B

  • C – E – G
Acorde Dm
Acorde dm

Empezando por D como raíz tenemos el acorde de D menor:

D – E – F – G – A – B – C

  • D – F – A

 

Acorde Em
Acorde Em

Empezando con E como raíz obtenemos el acorde de E menor:

E – F – G – A – B – C – D

  • E – G – B
Acorde de Fa Mayor
Acorde F

Comenzando con F como raíz obtenemos el acorde de F mayor:

F – G – A – B – C – D – E

F – A – C

Acorde de Sol Mayor
Acorde G

Comenzando con G como raíz obtenemos el acorde de G mayor:

G – A – B – C – D – E – F

G – B – D

Acorde Am
Acorde Am

Empezando con A como raíz obtenemos el acorde de A menor:

A – B – C – D – E – F – G

A – C – E

Acordes Bdim
Acorde bdim

Empezando con B como raíz obtenemos el acorde de B disminuido:

B – C – D – E – F – G – A

B – D – F

notas y acordes de Do mayor

Menor relativa de Do Mayor

Toda escala mayor tiene una menor relativa, que es la escala menor que comparte las mismas notas y acordes que la mayor.

En el caso de las escalas mayores, el menor relativo es el 6º grado de la escala. En el caso de Do mayor, la menor relativa es La menor.

grado y notas de do mayor

Aunque las escalas comparten las mismas notas y acordes, la sensación es diferente. Esto se debe a que estás cambiando el centro de la tonalidad.

Conclusión

Con esta lección, deberías tener una sólida comprensión de la escala de Do mayor.

Hemos estudiado las notas y los intervalos que componen la escala, los acordes que se construyen a partir de la escala de Do mayor y su escala menor relativa.

El siguiente paso sería aplicar esta información musicalmente. Puedes empezar por crear progresiones de 2 y 3 acordes utilizando los acordes de la escala.

También deberías practicar utilizando la escala sobre una pista de acompañamiento de Do mayor para ayudar a desarrollar tu sensación de tocar sobre progresiones de acordes, así como para desarrollar tu oído.

14 Sencillos Consejos Para Escribir Una Cancion

Inspírate con estos sencillos consejos para escribir una canción y potenciar tu forma de componer.

La composición es uno de los aspectos más satisfactorios de la guitarra, pero también uno de los más frustrantes.

Todos los guitarristas han experimentado el bloqueo de la escritura en un momento u otro, y la falta de ideas frescas puede tener un impacto negativo en tu disfrute del instrumento.

Por suerte, hay muchas formas de cambiar la fórmula, y aquí compartimos algunos consejos sencillos que pueden dar un empujón a tu forma de componer.

Abarcamos todo, desde consejos prácticos sobre progresiones de acordes y cambios de tonalidad, hasta cómo utilizar los pedales de looper y el equipo de grabación.

Toca las formas que se muestran aqui
  1. Hacer melodías a partir de acordes

Esto te hará pensar de forma diferente sobre los acordes que tocas.

Deshazte de las formas habituales de los acordes abiertos y de las barras en favor de los acordes parciales.

Basta con apuntar a la nota más alta de cada forma para esbozar una melodía.

Toca las formas que se muestran aquí: la melodía baja por la segunda cuerda y termina en la tercera. Es una idea que puedes llevar mucho más allá.

Hacer melodias a partir de acordes
  1. Utiliza un pedal looper

Si eres el tipo de músico que se siente más inspirado cuando improvisa con un tono cargado de efectos, un pedal looper puede ser una herramienta útil para componer.

Colócalo al final de la cadena de señal (en el bucle de efectos de tu amplificador, si tienes uno) y podrás ir superponiendo partes sobre la marcha, improvisando con toda la riqueza de sonidos que puede ofrecer tu pedalera.

Es una forma estupenda de crear partes que encajen bien, sin necesidad de tener una visión completa de la estructura final de tu canción.

Utiliza un pedal looper
  1. Escribir una canción en una hora

Song 2 de Blur, Losing My Religion de R.E.M. y Paranoid de Black Sabbath se escribieron en sesiones de menos de 60 minutos.

Si quieres intentar emularlos, prepárate para trabajar con algunos parámetros restringidos. Así es como lo abordaríamos:

  • Elige una estructura sencilla: verso-coro-verso-coro-medio-coro.

  • Acordes del verso: Escribir alrededor del acorde raíz, por ejemplo, C-F-Am-C.

  • Acordes del coro: Busca un sonido más grande y épico e intenta evitar el acorde raíz, por ejemplo, F-G-F-Em

  • Sección intermedia: Si las estrofas y el coro son mayoritariamente acordes mayores, hazlo menor aquí, por ejemplo, Dm-Am-F-Em

  • Melodía y letra: No tienes mucho tiempo, así que prueba con un generador de letras aleatorias en línea, luego elimina todas las tonterías y trabaja con sólo una o dos líneas.

    Una canción como Love Me Do de Los Beatles tiene realmente muy poca letra.
  1. Escribe para otros instrumentos

Como dijo Sam Fender: “Puedes escribir partes de cuerda en la guitarra… Yo lo hago mucho.

Pongo un pedal de reverberación y hago que la guitarra suene como si tuviera cuerdas, luego escribo las partes, después ponemos las cuerdas reales y borramos esa guitarra”.

Si sigues el planteamiento de Sam, te recomendamos que entres a Internet y compruebes la gama de tonos de los instrumentos para los que estás escribiendo.

¡No tiene sentido escribir una magnífica parte de flautín con las cuerdas del bajo!

  1. Salir del tono para crear tensión

Mucha de la teoría de la composición se basa en progresiones de acordes que se mantienen en la tonalidad.

No nos malinterpretes: ¡es una información útil! Mantenerte en una tonalidad te ayuda a escribir partes que se sienten cohesionadas, con acordes que suenan como si estuvieran juntos.

Sin embargo, si empleas notas fuera de tu tonalidad, se te abrirán un montón de opciones de sonidos diferentes.

Echa un vistazo a estas alternativas a la tonalidad básica mayor y menor.

  1. A MENOR

Notas: A B C D E F G

Acordes comunes: Am7 Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7

Escala alternativa: La menor armónica

Notas: A B C D E F G#

Acordes comunes: AmMaj7 Caug Dm7 E7 Fmaj7 G#dim

  1. D MAYOR

Notas: D E F# G A B C#

Acordes comunes: Dmaj7 Em7 F#m7 Gmaj7 A7 Bm7 C#m7b5

Escala alternativa: D Lidio

Notas: D E F# G# A B C#

Acordes comunes: Dmaj7#11 E7 F#m7 G#m7b5 Amaj7 Bm7

  1. Improvisar para crear bucles cortos

Jay Watson, de Pond, relató este genial consejo: “[Estuvimos] improvisando, algo que no habíamos hecho en ocho años más o menos. Pero improvisar no es fácil, y el 95% era una auténtica locura.

Nuestro objetivo era encontrar loops, como una cosa de cuatro u ocho compases, y luego samplear eso y hacer algo con ello”.

Esto suele ser más fácil de hacer si se está en una banda, porque se disparan unos a otros y llegan esos momentos de inspiración.

 Pero incluso si tocas la guitarra solo, nada te impide grabar una jam session de 10 o 20 minutos en solitario para capturar algunas ideas improvisadas.

Te recomendamos que te detengas y aplaudas cerca del micro cada vez que toques algo que te guste. Esto te dará una referencia visual de dónde ocurrió la magia cuando importes el archivo a tu DAW.

  1. ¿Escribir en una DAW? Elige primero tu “banda

Uno de los problemas de empezar con un riff o una progresión de acordes es que esas primeras ideas pueden llevarse a cualquier sitio.

Cualquier género, cualquier instrumento… y ese tipo de elección puede ser desalentadora cuando aún no has grabado ni una sola nota.

Un punto de partida alternativo es elegir primero la formación de tu “banda”. ¿Eres fan de Led Zeppelin? Entonces escribe para una formación clásica de cuatro piezas.

O tal vez podrías aceptar el reto de escribir una pieza del tipo de Royal Blood (en cuyo caso tendrás que dividir un bajo en frecuencias bajas y altas y procesarlas por separado).

Podría ser cualquier banda, por supuesto, y no tienes que imitar el estilo de nadie cuando escribes, pero elegir la instrumentación en tu DAW antes de meter un riff en la mezcla puede centrar tus esfuerzos creativos.

7 Consejos Adicionales

  1. Encuentra una chispa de inspiración

La inspiración es el primer paso de cualquier esfuerzo creativo, pero también es la parte más difícil.

Por desgracia, nada puede proporcionar la inspiración a la carta, pero eso no tiene por qué ser desalentador.

Hay muchos lugares donde encontrarla si mantienes la mente abierta.

Ya sea que la chispa creativa provenga de tu música favorita, de tus experiencias en la vida, de otros tipos de arte o de características musicales específicas como ganchos, líneas de bajo, letras o progresiones de acordes, lo que importa es encontrar una idea que resuene y seguir hasta donde te lleve.

Si lo pones así, inspirarte no debería provocarte ansiedad.

Para ayudarte aún más, aquí tienes una colección de recursos que te ayudarán a encontrar la inspiración para componer canciones y a aprovecharla al máximo cuando aparezca.

Consejo: nunca subestimes el poder de la improvisación no estructurada para producir ideas.

Si cantas o tocas un instrumento, improvisar libremente puede hacer aflorar grandes ideas.

  1. Anota tus ideas
Anota tus ideas 1

Cuando surja una buena idea, hay que estar preparado.

Capturar fragmentos musicales en el momento de la inspiración es una parte fundamental del oficio de compositor.

Si creas un banco de ideas, podrás volver a ellas más tarde cuando la inspiración no fluya con tanta facilidad.

Además, ser consciente de la creatividad te ayuda a construir tu mentalidad de compositor. Cuanto más prestes atención, más a menudo desbloquearás las ideas.

Hay varias formas de hacerlo, pero aquí tienes algunas técnicas básicas que te ayudarán a crear hábitos exitosos para escribir canciones.

Lleva un diario de letras

Un diario de letras es un cuaderno en el que se anotan frases, fragmentos de letras u otro material escrito que se utilizará en una canción.

Muchos compositores llevan uno para tener destellos de inspiración o para hacer garabatos durante el día.

Empezar a escribir un diario de letras es un buen primer paso para aprender a escribir letras.

Una vez que adquieras el hábito, no volverás a ir a ningún sitio sin él.

Graba bocetos en tu DAW o con tu teléfono

Si tu proceso de composición se desarrolla en tu sistema DAW o en tu instrumento, es imprescindible grabar los borradores de las ideas.

Incluso si no estás seguro de que tu idea sea la mejor, grabarla te ayudará a recordarla o a convertirla en algo con más potencial más adelante.

No te preocupes si acabas con una carpeta llena de sesiones llamada “Idea #274903”, ¡todo forma parte del proceso!

Utiliza una grabadora de campo para capturar sonidos interesantes

Si tu trabajo se basa en el sampling, puede que tengas un concepto diferente de la composición.

En ese caso, sabrás que los sonidos en sí mismos pueden ser ideas y que capturarlos en el momento es esencial.

Por suerte, un micrófono de teléfono o una grabadora de campo portátil pueden actuar como una cámara sónica cuando escuchas algo que te inspira.

Nunca se sabe en qué puede convertirse en tu DAW.

  1. Construye tu visión creativa
Construye tu visión creativa

Con la idea principal en la mano, es hora de desarrollar la visión de tu canción.

No es necesario que lo tengas todo definido de antemano, pero desarrollar la idea general de tu canción te dará un marco para el resto del proceso creativo.

Aquí tienes algunas preguntas que debes hacerte mientras construyes tu visión de una canción:

¿Qué ambiente tendrá mi canción?

Identificar el estado de ánimo de tu canción te ayudará con todo tipo de preguntas:

  • ¿Es animada o melancólica?
  • ¿Debe ser rápida y agresiva?
  • ¿O relajada y con mucho ritmo?

Define el estado de ánimo y podrás tomar decisiones más rápidamente.

¿Qué elementos incluirá mi canción?

Puedes reducir mucho las cosas si sabes qué es lo que no necesita tu canción.

Por ejemplo, ¿tu canción tiene canto o letra? Si no es así, puedes saltarte esa parte del proceso por completo.

Pero si sabes que necesitas una gran línea de bajo para que funcione, entonces vale la pena dedicar más tiempo a averiguarlo.

De hecho, muchos compositores prefieren empezar con un elemento que saben que será fundamental para el resto de la canción.

Para algunos es el ritmo o la batería, para otros el gancho vocal o la progresión de acordes.

¿Mi canción tiene un tema?

  • ¿Tu canción trata de algo?
  • ¿Hablas de ello directamente en la letra?
  • ¿O es más bien un tema general?

Si has respondido afirmativamente a alguna de estas preguntas, intenta centrarte en el tema mientras escribes.

 

Algunas de las mejores canciones cuentan una historia.

  1. Crea una estructura
Crea una estructura

Con una gran idea central y una dirección general, necesitarás una estructura para que tu canción tome forma.

Muchos compositores consideran que la estructura es la parte más difícil de la composición, pero no tiene por qué ser un obstáculo.

De hecho, la gran mayoría de las canciones populares sólo siguen un puñado de estructuras posibles.

Bloques de construcción de la canción

La mayoría de las canciones se componen de tres elementos estructurales clave: la estrofa, el coro y el puente.

  • LA ESTROFA es la sección que construye y desarrolla la narrativa de la canción.

  • EL CORO es la parte en la que el desarrollo da sus frutos. Es una sección repetida que suele contener la declaración más directa de la idea principal de la canción. También suele ser el momento más pegadizo y memorable.

  • EL PUENTE es una sección de contraste que lleva a la canción en una dirección diferente antes de volver a una estrofa o un estribillo.

    Los puentes suelen utilizarse para agitar el patrón y hacer que elementos conocidos, como el coro, tengan un mayor impacto cuando vuelven a entrar.

    Pero la mayoría de las canciones pueden dividirse en estas tres partes. Es todo lo que tienes que saber para empezar.
  1. Completar el arreglo

El arreglo es un gran tema en la música. Incluye temas como la tonalidad, el tempo, la instrumentación, los voicings de los acordes y mucho más.

Aunque el arreglo parece un reto, no es demasiado difícil si trabajas en una DAW.

Si grabas tus partes a medida que avanzas, la línea de tiempo de tu DAW te ofrece una vista de pájaro de todo lo que ocurre en la canción.

Si lo ves así, lo único que tienes que hacer es utilizar la variedad musical para aumentar el impacto de tu canción.

Me refiero a técnicas como llegar a un gran coro, cambiar el timbre de un sonido para una sección diferente o variar la dinámica entre alto y bajo.

  1. Termina tu canción con fuerza

Una gran canción con un buen arreglo es algo hermoso. Pero incluso una canción sólida como una roca necesita la presentación adecuada para brillar.

En esta etapa se encuentran los dos procesos más importantes de la producción musical: la mezcla y la masterización.

Si te estás iniciando en la composición de canciones, puede parecerte imposible enfrentarte a una disciplina musical completamente nueva.

Pero la composición y la producción musical ya no están tan separadas como antes.

Nunca tendrás que encender un ordenador para escribir una gran canción, pero es habitual que los compositores motivados aprendan a producir su propio trabajo.

Si desarrollas estas habilidades básicas, puedes incorporarlas a tu flujo de trabajo como quieras.

He aquí algunas formas en que los compositores pueden trabajar con herramientas de producción musical:

  • – Mezcla sobre la marcha dejando que tu sonido dé forma a tu inspiración en la DAW
  • – Escribir primero la canción y pasar al modo de mezcla para concretar el sonido
  • – Colaborar con otra persona en una relación tradicional de artista/ingeniero
  1. ¿Qué pasa si me bloqueo?

Parece que los bloqueos creativos pueden producirse en cualquier momento. Independientemente de cómo sea tu proceso de composición, siempre existe la posibilidad de que el impulso creativo se frene.

Pero eso no significa que te quedes estancado para siempre.

Parte de ser un compositor sólido consiste en aprender a superar los bloqueos creativos o a hacerlos menos molestos cuando aparecen.

De hecho, existen muchas estrategias que te ayudarán a poner en marcha tu creatividad y a recuperar el flujo de la composición.

Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a superarlo:

  • Pide ayuda: Si sientes que no puedes terminar algo para entonces, busca ayuda de alguien de confianza, platica del tema o de otros, eso te ayudará a despertar tu mente nuevamente.

  • Tómate un descanso: A veces sólo necesitas comer. Necesitas volver a inspirarte. Escucha música, lee un libro, sal a pasear o incluso pon la televisión un rato. Salir de tu rutina te ayudará a generar ideas nuevas.

  • Utiliza tus artistas favoritos para inspirarte: Siéntate con grabaciones de algunas de tus canciones favoritas y haz una improvisación con ellas, independientemente del instrumento que toques.

    Hacerlo puede despertarte ideas instrumentales, relacionadas con la estructura de los acordes o la progresión de los mismos, o puede dar algo que luego se convierta en una canción propia completa.

  • Haz ejercicio: Hacer ejercicio aumenta la circulación de la sangre, lo que se traduce en una buena concentración y positividad que te permite seguir trabajando en la mesa de redacción.

Convertirse en compositor

Escribir una buena canción es una de las sensaciones más satisfactorias como músico.

Parece difícil cuando se empieza, pero todo el mundo puede hacerlo si se esfuerza por aprender lo básico.

Desde el fomento de la inspiración hasta la elaboración de la presentación final, son muchos los pasos que hay que dar para componer una canción.

Pero descubrir cada uno de ellos es una parte apasionante del viaje creativo que te ayudará a desarrollarte como artista.

Si has conseguido llegar a esta guía, tendrás un buen comienzo para escribir tu primera canción.

Escala de Re Mayor Guitarra – Posiciones y Teoria

En esta lección vamos a profundizar en la escala de Re mayor guitarra, que es una escala muy utilizada en la musica popular.

Veremos las notas, los intervalos, las posiciones de la escala y los acordes que componen la tonalidad de Re mayor. Empecemos.

Escala de Re Mayor Guitarra

Notas de Re Mayor

La escala de Re mayor es una escala diatónica de 7 notas que contiene las siguientes notas

D – E – F# – G – A – B – C#

Como puedes ver, la escala de Re mayor contiene dos sostenidos, Fa# y Do#.

Si tienes problemas para recordar o calcular el número de sostenidos por bemoles que contiene una escala determinada, el uso del Círculo de Quintas puede ayudarte.

Intervalos

Todas las escalas mayores tienen la misma estructura de intervalos, por lo que la escala de Re mayor consta de los siguientes intervalos:

  • Raíz
  • 2ª mayor
  • 3ª mayor
  • 4ª perfecta
  • 5ª perfecta
  • 6ª mayor
  • 7ª mayor

En la siguiente tabla, podemos ver cómo se relacionan las notas y los intervalos de la escala.

Intervalos
Estructura de la escala

Al ser una escala mayor, la escala de Re mayor sigue la estructura de escala mayor de intervalos de pasos enteros y medios:

TONO – TONO – SEMITONO – TONO – TONO – TONO – SEMITONO

Si recuerdas, un tono entero equivale a dos trastes en la guitarra y un semitono equivale a un traste.

Si trazamos este patrón de pasos enteros y medios pasos en la guitarra, comenzando con la nota Re en el 10º traste de la 6ª cuerda, podemos construir la escala de Re mayor.

escala de Re mayor medio tono entero

Como puedes ver en el diagrama de arriba, obtenemos lo siguiente:

  • De Re a Mi son 2 trastes (Tono entero)
  • De Mi a Fa# son 2 trastes (Tono entero)
  • De Fa# a Sol es 1 traste (Medio tono)
  • De Sol a La son 2 trastes (Tono entero)
  • De La a Si son 2 trastes (Tono entero)
  • De Si a Do# son 2 trastes (Tono entero)
  • De Do# a Re es 1 traste (Medio Tono)

Ahora que conocemos las notas de la escala, la estructura de la escala y los intervalos que componen la escala de Re mayor, podemos trasladar la escala al diapasón y aprender las posiciones de la escala.

Posiciones de la escala de Re mayor en la guitarra

Como todas las escalas mayores, las notas de la escala de Re mayor pueden agruparse para formar cinco patrones distintos que están interconectados hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.

Estos patrones se denominan comúnmente patrones CAGED porque se correlacionan con las formas de los acordes abiertos de Do, La, Sol, Mi y Re.

Veamos cada posición de la escala de Re mayor. Para cada posición, he incluido tres diagramas del diapasón.

El primer diagrama contiene la forma de la escala con las notas de la escala en los marcadores de nota.

El segundo diagrama muestra los intervalos de la escala. Es muy importante estudiar detenidamente los intervalos de cada posición de la escala.

Los intervalos son los mismos para todas las escalas mayores, lo que significa que estas formas de escala pueden transponerse a otras tonalidades y los intervalos se encontrarán en los mismos lugares relativos a la raíz.

En otras palabras, estas formas de escala son móviles y puedes tocar cualquier otra escala mayor simplemente tocando el mismo patrón de escala empezando por una nota raíz diferente.

El tercer diagrama indica la digitación recomendada para la posición. Estas digitaciones son comunes, pero siéntete libre de ajustarlas según sea necesario.

Para cada posición se incluye un tabulador de guitarra y un audio.

Al tocar las posiciones de la escala, lo mejor es empezar en la nota raíz más baja y tocar la escala de forma ascendente y descendente, asegurándose de tocar todas las notas de la posición.

Esto te permitirá escuchar cómo suena la escala en relación con la nota central de la tonalidad, Re, y te ayudará a desarrollar tu oído para poder reconocer la escala mayor con sólo escucharla.

Posición 1

Escala de Re Mayor – Posición 1

La posición 1 de la escala de Re mayor comienza con la nota raíz en el 10º traste de la 6ª cuerda. Esta posición contiene tres notas raíz, que se encuentran en la 6ª cuerda, la 4ª cuerda y la 1ª cuerda.

Posición 2
escala de re mayor posición 2

Escala de Re Mayor – Posición 2

La segunda posición comienza con la nota raíz en el 12º traste de la 4ª cuerda. Esta posición contiene dos notas raíz, y la segunda nota raíz cae en el 15º traste de la 2ª cuerda.

escala de re mayor posición 2 tab
Posición 3
escala de re mayor posición 3

Escala de Re Mayor – Posición 3

La posición tres también contiene dos notas raíz. La raíz más baja, y punto de partida de esta posición de la escala, se encuentra en el 5º traste de la 5ª cuerda. La otra nota raíz se encuentra en el tercer traste de la segunda cuerda.

escala de re mayor posición 3 tab
Posición 4

Escala de Re Mayor – Posición 4

La 4ª posición contiene dos notas fundamentales, el bajo que está en el traste 5 de la 5ª cuerda y la 2ª en el 7º traste de la 3ª cuerda.

Esta posición abarca seis trastes, por lo que requerirá algunos estiramientos y cambios de posición para tocarla en su totalidad.

Siéntete libre de experimentar con las digitaciones sugeridas.

escala de re mayor posición 4 tab
Posición 5
escala de re mayor posición 5

Escala de Re Mayor – Posición 5

La posición 5 es la única que contiene tres notas raíz. La raíz del bajo se encuentra en el traste 10 de la 6ª cuerda, mientras que las otras dos están en el traste 7 de la 3ª cuerda y en el traste 10 de la 1ª cuerda.

escala de re mayor posición 5 tab

Conexión de la escala de Re mayor

A continuación, puedes ver cómo se conectan las posiciones de la escala de Re mayor. Observa que los diagramas comienzan en la parte superior del diapasón con la posición 3.

En el paquete de lecciones de escala mayor aprenderás a conectar estos patrones para formar escalas mayores que suben y bajan por el mástil.

Construir los acordes de Re Mayor

La construcción de acordes a partir de la escala de Re mayor, o la armonización de la escala de Re mayor, nos da todos los acordes en la tonalidad de Re mayor.

Estos acordes son diatónicos de Re mayor y pueden utilizarse en cualquier progresión de acordes de Re mayor.

Para construir acordes a partir de una escala, basta con apilar las terceras de cada nota de la escala para construir tríadas.

Esto significa que tomamos la primera nota, contamos tres notas para obtener la segunda nota y contamos tres más para obtener la tercera nota del acorde.

Una manera más fácil de verlo es que estás tomando la primera nota (raíz), la tercera nota y la quinta nota de la escala.

Comienza escribiendo cada nota de la escala y luego vete construyendo nota por nota el acorde para cada una de ellas.

D – E – F# – G – A – B – C#

Acorde de Re Mayor
acorde de re mayor

Comenzando con Re como raíz obtenemos el acorde de Re mayor:

D – E – F# – G – A – B – C#

  • D – F# – A
 Acorde Em
Acorde de Mi menor

Empezando con E como raíz tenemos el acorde de E menor:

E – F# – G – A – B – C# – D

  • E – G – B
 Acorde F#m

Empezando con F# como raíz obtenemos el acorde de F# menor:

F# – G – A – B – C# – D – E

F# – A – C#

Acorde de Sol Mayor
acorde de sol mayor

Comenzando con G como raíz obtenemos el acorde de G mayor:

G – A – B – C# – D – E – F#

  • G – B – D
Acorde mayor La
Acorde de LA mayor

Empezando con A como raíz obtenemos el acorde de A mayor:

A – B – C# – D – E – F# – G

  • A – C# – E
Acorde Bm

Comenzando con B como raíz obtenemos el acorde de B menor:

B – C# – D – E – F# – G – A

  • B – D – F#
Acorde de C#dim
c acorde disminuido

Comenzando con C# como raíz obtenemos el acorde disminuido de C#:

C# – D – E – F# – G – A – B

  • C# – E – G
acordes y notas
Menor relativa de Re Mayor

Toda escala mayor tiene una menor relativa, que es la escala menor que comparte las mismas notas y acordes que la mayor.

Esto se encuentra en el sexto grado de la escala mayor.

Así que, si echamos un vistazo a las notas de Re mayor, vemos que el sexto grado es B, lo que nos da B menor como el menor relativo de Re mayor.

Relativo menor de re mayor

Aunque las escalas comparten las mismas notas y acordes, la sensación es diferente. Esto se debe a que estás cambiando el centro de la tonalidad.

Conclusión

Con esto terminamos la lección sobre la escala de Re mayor.

Ahora deberías tener un conocimiento sólido de la escala de Re mayor, habiendo cubierto las notas e intervalos que componen la escala, los acordes que se construyen a partir de la escala de Re mayor, y su escala menor relativa.

De nuevo, el siguiente paso sería aplicar esta información musicalmente.

El paquete de lecciones sobre la escala mayor ofrece algunos ejemplos para empezar a tocar escalas sobre acordes y proporciona pistas de acompañamiento para hacerlo.

El paquete de lecciones se basa en la escala de Sol mayor, pero los ejemplos son aplicables a cualquier escala mayor, incluida la de Re mayor.

Como Limpiar las Cuerdas de la Guitarra Acustica

En este post, te proporcionaremos una guia sobre como limpiar las cuerdas de la guitarra. Antes de eso, vamos a empezar con algunas formas basicas para sacar el máximo provecho de lo que tienes.

La mayoría de las guitarras acústicas tienen diapasones de palisandro o ébano, por lo que sólo necesitarás un poco de pulido de guitarra y un poco de aceite de limón para rehidratar la madera.

Las guitarras acústicas vienen en todos los acabados de los que he hablado, pero lo más probable es que encuentres un modelo con acabado mate o satinado.

Como este acabado es un poco más poroso, se supone que crea un sonido más resonante cuando se toca.

De nuevo, recuerda que estos acabados no requieren ningún tipo de pulido. Sólo tienes que utilizar un paño seco, y tal vez un poco de agua si necesitas ayuda extra.

Como limpiar las cuerdas de la guitarra

Cómo limpiar las cuerdas de la guitarra

Las cuerdas de la guitarra desempeñan un papel fundamental en su tono. Un juego nuevo de cuerdas de guitarra de buena calidad tiene un brillo que da vida a cada patrón de rasgueo y hace que los agudos suenen como una campana.

Sin embargo, este brillo y riqueza disminuyen con el tiempo.

Lo creas o no, tus dedos son los principales sospechosos de la “escena de suciedad” que se acumula en las cuerdas y el diapasón.

Esta suciedad (o mugre) es una mezcla de piel muerta, suciedad y aceites transferidos desde las yemas de los dedos que se quedan atrapados en las ranuras de las cuerdas por el uso continuo.

Con el tiempo, las cuerdas aparecen ennegrecidas y sucias a medida que aumenta la acumulación.

Y lo que es peor, la suciedad altera la forma en que vibran las cuerdas de tu guitarra.

Al final, el tono de la guitarra se vuelve aburrido y sin vida. Esto puede cambiar drásticamente tu experiencia de tocar y escuchar.

¿Cómo mantener la vida útil de las cuerdas?

Antes: Lávate las manos con agua y jabón.

Después: Limpia las cuerdas con un paño de microfibra sin pelusas.

Los aceites pueden ser limpiados periódicamente, pero mientras tanto degradarán la calidad de las cuerdas.

Para evitarlo, lo mejor es limpiar las cuerdas con un paño después de cada sesión de práctica, justo antes de volver a colocar la guitarra en la funda o en el soporte. Son sólo unos minutos de trabajo que se pagan con creces.

Limpieza con un paño: El método de la vieja escuela

Probablemente hayas pensado en limpiar la guitarra y las cuerdas con un poco de agua tibia y jabón y/o un paño de algodón.

Peor aún, es posible que lleves meses o años utilizando este método para limpiar tu guitarra periódicamente.

En primer lugar, el agua y el jabón son un gran NO. Causan o aceleran la corrosión en la mayoría de las cuerdas de guitarra. 

Puedes usar un paño de algodón seco, pero el algodón se deshace. El algodón suelta pelusas -pequeños trozos de hilo o pelusa- que no hacen más que agravar el problema, especialmente en el diapasón.

Hay otros problemas. En primer lugar, muchos de los trapos de limpieza baratos que utilizamos en casa son de origen desconocido.

Pueden ser una mezcla de algodón y otro material sintético. Ciertos materiales pueden provocar arañazos en el diapasón o en el acabado de la guitarra.

Ahora bien, si se tratara de una guitarra de uso corriente fabricada en China, esto podría ser perdonable.

Sin embargo, cualquier guitarra de gama media o alta merece un producto de limpieza especializado.

Estos productos garantizan que no se dañe el acabado, el equilibrio de la humedad o los aceites naturales de la guitarra.

Limpieza con un paño El metodo de la vieja escuela
¿Puedo utilizar alcohol isopropílico para limpiar las cuerdas?

El alcohol isopropílico puede utilizarse para limpiar las cuerdas. Las dejará bien limpias al eliminar la suciedad.

El inconveniente es que oirás su efecto en el zumbido de los trastes. El sonido persiste durante un tiempo.

No es nada agradable. La verdadera razón para evitarlo es el daño que el alcohol puede causar a tu mástil al secar la madera.

El alcohol para fricciones es un agente de limpieza fuerte y duro que deshidrata la madera si entra en contacto con el diapasón.

Si lo frotas en las cuerdas, parte del alcohol llegará a la madera cuando presiones las cuerdas.

Hay formas de evitar estos escollos, como utilizar aceite de limón para acondicionar el diapasón, pero eso supone más trabajo.

No tiene sentido, sobre todo cuando hay varias alternativas baratas especialmente diseñadas para esta tarea.  

¿Cómo puedo evitar que mi guitarra se ensucie?

Independientemente del entorno en el que toques, tu guitarra se ensuciará inevitablemente. Pero hay varios factores que pueden influir en la frecuencia con la que tendrás que limpiar tu guitarra.

Guarda tu guitarra adecuadamente

Es tentador exponer tu querido instrumento, especialmente si se trata de una guitarra rara o bellamente decorada.

Sin embargo, exponer tu instrumento tiene el precio de una limpieza más regular y enérgica.

Lo mejor es guardar la guitarra en un estuche. El sudor y el aceite son más perjudiciales para una guitarra, pero el polvo puede acumularse con la misma rapidez.

Por suerte, sólo tienes que limpiar la guitarra con un paño limpio si la mantienes cubierta.

Guardar la guitarra no es una solución perfecta para evitar la acumulación de polvo, pero sin duda te ahorrará tiempo y dinero a largo plazo.

Controla la humedad que rodea a tu guitarra
Controla la humedad que rodea a tu guitarra

Técnicamente, esto ya lo haces cuando aplicas el pulido a tu guitarra o cuando la guardas.

Los cambios drásticos de temperatura o humedad pueden dañar el acabado de tu guitarra, por lo que debes mantener estos factores bajo control. La humedad óptima para una guitarra está entre el 45 y el 50 por ciento.

Para evitar que tu guitarra se agriete, puedes utilizar un humidificador en el lugar donde la guardes.

Ten cuidado: los modelos de guitarra más nuevos son ligeramente más propensos a sufrir grietas por la humedad, principalmente porque proceden de madera secada en horno.

Cuando la madera se seca en un horno, se acelera el proceso de envejecimiento de la madera, ya que cuanto más vieja es la madera, más estable es.

Las guitarras más antiguas proceden de madera secada al aire, que se ha secado de forma natural durante varios años, por lo que es naturalmente duradera.

También puedes comprar un humidificador de guitarra para colocarlo dentro de la guitarra cuando esté expuesta.

Limpia la guitarra una segunda vez

Parece una exageración, pero no dudes en repasar tu guitarra una vez más después de limpiarla.

Tal vez se te hayan pasado algunas manchas, o quieras darle un poco más de brillo.

Sin embargo, para la segunda vez sólo necesitas un paño húmedo o seco, dependiendo del acabado de tu guitarra.

No es necesario saturar tu guitarra con un limpiador para que parezca nueva.

Ten siempre a mano un paño de microfibra seco

A veces, lo mejor que puedes hacer es limpiar tu guitarra después de cada uso. Un paño de microfibra limpio debería hacer el trabajo bien, sin necesidad de agua o aceites.

Consejos adicionales

Ten siempre a mano un paño de microfibra seco

Al aprender a limpiar las cuerdas de una guitarra y la guitarra, es posible que te encuentres con algunas alternativas además del pulidor de guitarras normal.

Sin embargo, te recomiendo que tengas cuidado si decides probarlas.

Uso de vinagre blanco destilado como pulidor 

La mayoría de los limpiadores domésticos son demasiado fuertes para las guitarras.

Sin embargo, puedes utilizar vinagre blanco destilado ya que no contiene amoníaco ni ceras intensas.

Sin embargo, si prefieres que tu guitarra no huela como un restaurante de carretera, puedes utilizar los pulidores de guitarras normales.

Uso de la nafta como pulidor

Nafta es un título elegante para el líquido de encendedor. También es un disolvente suave que es seguro para muchos acabados de guitarra.

Puedes empapar un hisopo o una bola de algodón en nafta, y puedes limpiar monturas oxidadas y otros herrajes).

La razón por la que recomiendo precaución es porque los vapores de la nafta son tóxicos para los humanos.

Si vas a usarla como pulidor de guitarras (o usarla en general), ponte una máscara y guantes.

Además, es líquido para encendedores, así que mantenlo alejado de las llamas y tapa la botella cuando termines.

Aunque hay muchas cosas que hay que tener en cuenta a la hora de limpiar la guitarra, los consejos anteriores deberían ayudarte a mantener tu instrumento en perfectas condiciones.

Como Tocar Guitarra Paso A Paso en 30 Dias

La forma de como tocar guitarra paso a paso en 30 días es: un programa de 1 mes para progresar rapidamente

¿Quieres conocer la forma más rápida de aprender a tocar la guitarra? Este artículo te ayudará a aprender a tocar la guitarra en sólo 1 mes. (¡Sí, 1 mes!)

En esta lección de guitarra gratuita aprenderás:

  • Nuestro programa de 5 pasos: la forma más rápida de aprender a tocar la guitarra en 1 mes.
  • Cómo rasgar los acordes de la guitarra y mantener el ritmo.
  • 3 formas rápidas y fáciles de aprender tus canciones.
  • El sistema de práctica en 4 pasos para progresar rápidamente.

Más de 200.000 estudiantes de guitarra reciben nuestros consejos y tutoriales de guitarra de primera clase directamente en su bandeja de entrada

Imaginemos un escenario en el que sólo tienes 1 mes para aprender guitarra. Quizás quieras tocar una canción en el discurso del padrino de una boda, o te han pedido que ayudes a un grupo de amigos que son músicos.

Como Tocar Guitarra Paso A Paso en Poco Tiempo

Paso 1: Aprender la anatomía básica de la guitarra Esto es imprescindible.

Tienes que saber qué hacen las diferentes partes de la guitarra.

Aprende los nombres y las notas de las cuerdas.

La guitarra tiene seis cuerdas:

La “cuerda Mi grave”: es la que suena más bajo y es la que está más cerca de la parte superior, también se conoce como la sexta cuerda y está afinada con la nota “E”. (mi)

La “cuerda A”: es la quinta cuerda y está afinada con la nota “la”.

La “cuerda D”: es la cuarta cuerda y está afinada con la nota “re”.

La “cuerda G”: es la tercera cuerda y está afinada con la nota “sol”.

La “cuerda B”: es la segunda cuerda y está afinada con la nota “Si”.

La “cuerda de Mi agudo”: es la primera cuerda y es también la que suena más alto en la guitarra, y es la más cercana al suelo. Esta cuerda está afinada con la nota “Mi”.

Aprende los nombres y las notas de las cuerdas 1
Clavijas

Son las que afinan la guitarra suben o bajan el tono de cada cuerda. Suponiendo que las cuerdas se hayan ajustado correctamente (¡no siempre es así!):

Para que la cuerda suene más alta, gira la clavija en dirección contraria a ti.

Para que la cuerda suene más grave, gira la clavija hacia ti.

Puedes ser el mejor guitarrista del mundo, pero si tu instrumento está desafinado, sonarás fatal.

Es esencial que toquemos con una guitarra afinada.

El diapasón/los trastes

El diapasón es el lugar donde colocamos los dedos para crear acordes y alterar el sonido de la guitarra.

Los trastes son las piezas de metal colocadas en el diapasón.

El diapason los trastes

Los trastes están numerados del 1 al 20.

La longitud de los trastes varía de una guitarra a otra, pero en la mayoría de los casos nunca habrá más de 24 trastes. (Y en la mayoría de las guitarras acústicas sólo se pueden utilizar los trastes 1-10).

Los trastes estan numerados

El traste “Cero” es la cuerda al aire, que es una cuerda que se toca sin dedos en el diapasón.

El orificio de sonido

De aquí salen los sonidos.

Rasguea sobre este orificio para conseguir la máxima resonancia y crear un sonido con cuerpo.

Paso 2: Aprender a tocar los acordes básicos

Saber tocar los acordes es vital. Se trata de un elemento fundamental para tocar la guitarra.

¿Qué es un acorde?

Un acorde es un grupo de notas que se tocan al mismo tiempo. aquí hay algunos consejos esenciales que nos ayudarán a tocar acordes de guitarra.

  • Asegúrate de que tu pulgar está en el centro del mástil de la guitarra, esto ayuda a añadir presión al acorde. Empuja hacia delante con el pulgar, no te limites a tirar hacia atrás con los dedos.

  • Utiliza siempre las yemas de los dedos para sujetar las formas de los acordes. Esto ayuda a evitar que la mayoría de tus dedos toquen otras cuerdas no deseadas.

  • Asegúrate de tener las uñas bien cortas. Las uñas largas hacen físicamente imposible tocar con las yemas de los dedos.

  • Asegúrate de que tus dedos y el pulgar trabajan juntos para aplicar la suficiente presión para ayudar a que el acorde cante. Apriétalos como un tornillo de banco.

  • Cada nota debe ser clara y sonar sin zumbidos.

  • Importante: Los dedos deben presionar entre los marcadores de los trastes, no sobre ellos. (No presione los listones metálicos).
Cómo leer las cajas de acordes de la guitarra

Las cajas de acordes nos muestran dónde poner los dedos.

Como leer las cajas de acordes 1
  • Una ‘X’ significa que no hay que tocar esta cuerda.

  • Una ‘O’ significa que hay que tocar esta cuerda.

  • Las líneas que bajan son las cuerdas de la guitarra. De izquierda a derecha son Mi, La, Re, Sol, Si y Mi.

  • Las líneas que cruzan son los trastes, así que de arriba a abajo son el primer traste, el segundo traste y el tercer traste.

  • Los círculos te dicen dónde debe poner los dedos.

  • Los números dentro de los círculos te indican qué dedo debes utilizar.

Los números corresponden a estos dedos:

Así que esta caja de acordes nos dice que NO tocamos las cuerdas Mi y La.

También sabemos que nuestro primer dedo tiene que estar en el tercer traste de la cuerda mi aguda.

Este es un acorde de sol muy sencillo.

Aprender acordes escalonados

Uno de los mayores errores que puede cometer un principiante es intentar aprender acordes que utilizan 3 o 4 dedos.

Esto es increíblemente difícil, ya que se necesita mucha fuerza y destreza para tocar acordes que requieren varios dedos.

La cuestión es que hay una versión fácil de cada acorde.

Nos referimos a ellos como acordes “escalón” y son una parte fundamental de nuestra estrategia de enseñanza.

He aquí algunos ejemplos:

Aprender acordes escalonados

Paso 3: Aprender a rasguear y mantener el ritmo

Ahora que sabemos cómo aprender y tocar los acordes, otro aspecto importante del aprendizaje de la guitarra es mantener el ritmo.

Es vital que mantengamos el ritmo cuando tocamos solos o con otros músicos.

La forma más rápida de ap  render guitarra – Consejos para rasguear

  • Para rasguear un acorde debes tener un buen movimiento de balanceo de tu codo y muy poco movimiento de tu muñeca.
  • Asegúrate de que tu muñeca está recta y cómoda.
 Mantener el tiempo

Cuando rasgueamos acordes queremos que los espacios entre ellos sean los mismos. Si los espacios son desiguales, suena mal y se oye “fuera de tiempo”, y si el siguiente acorde llega demasiado tarde o demasiado pronto, suena fuera de tiempo.

En la mayoría de los casos, todas las canciones de pop o rock están en compás de 4/4.

Esto significa que hay 4 tiempos en un compás.

Por lo tanto, si cuentas la canción, el compás sería 1..2..3..4.

Tu objetivo es cambiar al siguiente acorde en el compás. Ni antes ni después, sino en el compás.

Puede resultarle útil contar mentalmente o utilizar un metrónomo para asegurarse de que está cambiando al ritmo.

Para practicar los cambios de acorde, hazlo por etapas.

  • Rasguea el acorde una vez y mantenlo durante cuatro tiempos, luego cambia al siguiente acorde y haz lo mismo.

Esto sonaría así:

  • Rasguea tu acorde en los tiempos 1 y 3, luego cambia a tu siguiente acorde y haz lo mismo.

Eso sonaría así:

  • Rasguea tu acorde en cada tiempo, luego cambia a tu siguiente acorde.

Eso sonaría así:

¿Puedes ver cómo hemos introducido gradualmente más rasgueos y menos tiempo para cambiar entre los acordes, puedes oír cómo suenas mucho más musicalmente?

También puedes rasguear el acorde entre el compás y sobre él. Sigues cambiando el acorde en el compás.

Sólo añadimos más rasgueo.

mas rasgueo de la guitarra acustica

Eso sonaría así:

¡Por fin podemos doblar esto!

doblar rasgueo de guitarra

¿Ves cómo ahora tenemos que meter cuatro rasgueos entre cada tiempo?

Sonaría un poco así:

Un consejo: Asegúrate de que cuando utilices las técnicas de rasgueo más rápidas no te detengas. Es importante SEGUIR, incluso si el cambio de acorde se retrasa un poco. Si dejas de rasguear, la música se detiene. No dejes de rasguear.

Paso 4: Aprender una canción

Aprender canciones es la forma más rápida de aprender a tocar la guitarra.

Voy a utilizar “Three Little Birds” de Bob Marley como ejemplo de canción, pero una vez que sepas cómo aprender una canción puedes aplicarlo a cualquier cosa.

Si no tienes ni idea de cómo suena la canción, ¿Cómo vas a tocarla?

Esto ayudará a tus oídos y a que te adaptes a la canción e incorpores su ritmo.

Así, tu tiempo de práctica será mucho más productivo.

Aprende los acordes

Los acordes de “Three Little Birds” son:

  • La Mayor
  • Re Mayor
  • Mi Mayor

Recuerda que no tienes que tocar las versiones completas de estos acordes. Puedes utilizar versiones más sencillas.

Acordes de Three Little Birds
Aprender la estructura de la canción

La estructura de una canción es como una forma musical de contar una historia y la mayoría de las buenas historias tienen un principio, un medio y un final.

En una canción tenemos secciones como una Intro, un Verso, un Estribillo y un Outro.

La mayoría de las veces sólo tenemos un Verso y un Estribillo.

Es importante saber cuáles son las diferentes secciones, ya que a menudo cambian los acordes:

En cada uno de estos ejemplos he tocado cada acorde en el primer tiempo de cada compás:

El verso se ve así:

El verso se ve así

Audio aquí

Y la estructura general de la canción es así

Estructura de la cancion
Escuchar y acompañar la canción

No puedo enfatizar esto lo suficiente, hay MUCHO que puedes aprender escuchando y tocando las canciones.

Puede parecer muy difícil al principio, pero tan pronto como toques a lo largo puedes identificar claramente dónde necesitas mejorar.

Así, si te parece que vas demasiado rápido, puede que necesites volver atrás y repasar los acordes, o si te pierdes en la canción puede que necesites volver a echar un vistazo a la estructura.

Es muy importante que no te asustes si las cosas van mal cuando intentas tocar, ya que todo forma parte de la curva de aprendizaje.

Aprendes de tus errores y te conviertes en un mejor guitarrista gracias a ellos.

escuchar la musica

Paso 5: Crear una rutina de práctica

Una de las principales cosas que frenan a los principiantes es que no saben qué practicar.

Tener una rutina de práctica exitosa es una parte clave de la forma más rápida de aprender guitarra.

Elige tu objetivo principal

Puede ser cualquier cosa, pero si no sabes cuál es tu objetivo será muy difícil conseguirlo.

He aquí algunos ejemplos comunes:

  • Quiero aprender a tocar mi canción favorita.
  • Quiero ser capaz de tocar delante de los demás.
  • Quiero entender los acordes básicos de la guitarra.

El objetivo principal es elegir una meta clara, algo por lo que puedas esforzarte.

Elige tu objetivo principal con la guitarra
Crea objetivos más pequeños

Una vez que hayas creado tu objetivo principal, puedes crear objetivos más pequeños para conseguirlo.

Así, por ejemplo, si quieres tocar tu canción favorita, algunos de los objetivos más pequeños pueden ser:

  • Aprender los acordes de la canción.
  • Memorizar la estructura de la canción.
  • Tocar a tiempo.

También puedes crear objetivos aún más pequeños a partir de esto, así que, por ejemplo, si tu objetivo es aprender todos los acordes de la canción, uno de tus objetivos más pequeños podría ser aprender un acorde de re, y luego un acorde de mí, y así sucesivamente.

Encontrar tiempo para practicar

Todo el mundo está ocupado. Puede parecer desalentador intentar practicar todos los días.

Cuando intentes organizar una rutina de práctica, es esencial que analices cada día de la semana y seas realista en cuanto a la cantidad de tiempo que puedes practicar cada día.

Si es una hora, 30 minutos o 5 minutos al día, está muy bien.

Un poco de práctica sigue siendo genial.

Pero lo importante es que te ciñas a lo que puedas hacer de forma realista.

No tiene sentido pensar que puedes practicar tres horas al día, cuando la mayoría de la gente no tiene ese tiempo.

Es mucho más productivo practicar 5 minutos al día durante 7 días, que tres horas durante un día y luego no practicar durante la semana siguiente.

El aprendizaje de la guitarra se basa en la repetición, así que cuanto más se practique, más eficaz será.

Organiza lo que vas a practicar
Organiza lo que vas a practicar

Una vez que sepas cuál es tu objetivo principal y hayas creado objetivos más pequeños para ayudarte a alcanzarlo, puedes organizarlo en partes más pequeñas a lo largo de la semana.

Entonces, digamos, por ejemplo, que tu objetivo principal es “tocar tu canción favorita” y tienes un mes para hacerlo.

Hay aproximadamente cuatro semanas en un mes, por lo que podrías establecer cuatro objetivos semanales más pequeños para ayudarte a lograr tu objetivo principal.

Así que podrías organizarlo así:

  • Semana 1: Aprende los acordes de la canción.

  • Semana 2: Memoriza la estructura de la canción.

Si lo deseas, una vez que hayas hecho esto, puedes organizar cada uno de tus objetivos más pequeños en subobjetivos.

  • Entonces, por ejemplo, en la Semana 1, deseas conocer todos los acordes de la canción. Entonces podrías practicar un acorde al día.

  • Lo importante aquí es que dividas tu práctica en partes más pequeñas y manejables para que pueda lograr su objetivo.

Pon en práctica este contenido para ser lo más pronto posible un guitarrista profesional.

15 Ventajas De Tocar Guitarra Para El Cerebro y Mas

Tocar la guitarra es mucho mas que la musica. Por eso te presentamos las Ventajas de Tocar Guitarra para tu Cerebro. Por supuesto, tocar como Jimi Hendrix o Eric Clapton es lo que la mayoría de nosotros aspira a conseguir, pero tocar la guitarra nos beneficia de muchas maneras.

Como dijo Eric Clapton: “Al tocar, supongo que mi mayor regalo fue expresar lo que sentía o la voluntad de expresarme”.

Desde mejorar la confianza en uno mismo hasta fortalecer las muñecas, hay un montón de ventajas asociadas a la guitarra que parece que pasamos por alto. Aquí tienes 15 beneficios de tocar la guitarra.

15 Ventajas De Tocar Guitarra Para El Cerebro

  1. Mejora tu concentración

Aprender a tocar un instrumento no es fácil: requiere un alto nivel de concentración.

Es fácil equivocarse y tocar mal un acorde, sobre todo cuando te concentras en otras cosas, como leer la música o la posición de los dedos.

Si recibes clases y tocas con regularidad, tu concentración aumentará y recogerás los frutos en otros aspectos de tu vida. Según la Asociación Americana de Psicología, tocar un instrumento de niño mantiene tu mente más aguda cuando te haces mayor.

  1. Mejora la memoria

Tocar la guitarra estimula las partes del cerebro responsables de la memoria cognitiva y muscular, según la Universidad de Zúrich.

Así que, al practicar la guitarra, estás llevando a cabo un entrenamiento cerebral muy útil y mejorando tu memoria.

  1. Enriquece tu multitarea

Hay muchas técnicas que recordar cuando se toca la guitarra, por lo que los guitarristas suelen ser buenos en la multitarea.

Hay que leer la música de la guitarra, mover los dedos en su posición, tocar las notas correctas, leer por adelantado, mantenerse en el tiempo y escuchar la música. Estos elementos reconfiguran el cerebro de un guitarrista para mejorar la multitarea, una habilidad que es útil en todas las partes de la vida.

Mejora la memoria
  1. Aumenta tu confianza

Tocar una canción que has intentado perfeccionar durante años o crear una obra maestra desde cero aumentará tu confianza.

Tocar la guitarra en tu tiempo libre te dará una sensación de logro y satisfacción fuera del trabajo y ayudará a que tu cerebro creativo florezca. Y, en definitiva, te sentirás más seguro de ti mismo al haber adquirido esta nueva habilidad.

  1. Te hace más disciplinado

Ser bueno tocando la guitarra requiere persistencia y determinación. Mucha gente empieza a tocar por afición y lo deja porque es lo más fácil.

Ser estricto contigo mismo y dedicar tiempo a la práctica te hace más disciplinado, y esto puede ayudarte en muchos aspectos, además de tocar la guitarra.

  1. Crea un ambiente divertido

¿Por qué la gente toca la guitarra alrededor de una hoguera en las películas? Hay algo en la guitarra que nos une y crea un cierto ambiente.

Cantar con una guitarra acústica con los amigos siempre es muy divertido, pero asegúrate de conocer las peticiones populares de antemano.

  1. Conocer gente

No es que seamos parciales, pero hay algo que atrae a los guitarristas. La pasión que tienen por tocar, la dedicación que tienen y, por supuesto, el sonido.

Tanto si quieres impresionar a alguien en particular como si quieres hacer nuevos amigos, tocar la guitarra de forma espontánea probablemente llamará la atención.

Además, te permite conocer a gente con intereses similares: puedes establecer algunas de tus mejores relaciones tocando la guitarra.

  1. Reduce el estrés

Tocar la guitarra es terapéutico y te permite dejar atrás cualquier estrés y centrarte en la música.

Si las cosas se están volviendo demasiado, puedes usar la guitarra para sentirte más relajado y liberar la tensión.

Tocar la guitarra es una forma de escapismo, así que la próxima vez que la vida se ponga difícil, tómala.

  1. Alivia la ansiedad

Tocar la guitarra es el pasatiempo perfecto si te sientes ansioso: puede ser una forma de terapia para muchas personas.

Es demasiado común ver la televisión o usar el teléfono para tener un poco de tiempo de inactividad, pero esto sigue permitiendo que tu cerebro piense demasiado y se preocupe.

Tocar la guitarra requiere toda tu atención, lo que te permite desconectar. Incluso sólo 10 minutos tocando la guitarra pueden ayudar a aliviar tu ansiedad y levantar tu estado de ánimo.

  1. Permite que florezca tu creatividad

La vida se vuelve bastante monótona cuando trabajas de 9 a 5 y haces el mismo trabajo con la misma rutina. Por eso la gente siempre intenta encontrar formas de mantener su creatividad, ya sea en clases de cocina o de dibujo.

Tocar la guitarra nos da esa sensación de libertad y creatividad que todos anhelamos.

  1. Puedes estar en contacto con tus emociones

La música que escuchamos tiende a reflejar cómo nos sentimos.  Si nos sentimos tristes, tendemos a escuchar música triste. Si nos sentimos felices, tendemos a escuchar música alegre. Algunas de las canciones más emotivas provienen de experiencias personales, y las letras reflejan sus sentimientos.

Por ejemplo, “How to Save a Life” de The Fray fue escrita por la experiencia de Isaac Slade mientras trabajaba como mentor en un campamento para adolescentes con problemas. “I’m Still Standing” de Elton John se escribió tras una ruptura y trata de la superación de las dificultades.

Tocar la guitarra te permite comunicarte y expresarte de forma diferente y liberar tus emociones, lo que muchas veces nos ayuda a superar la adversidad.

  1. Te ayuda a tocar otros instrumentos

Una vez que has adquirido conocimientos musicales tocando la guitarra, aprender otros instrumentos resulta un poco más fácil.

  1. Fortalece tus manos y muñecas

Aprender a tocar notas, acordes y riffs fortalece tus manos y muñecas con el tiempo, además de estirar tus tendones para mejorar la flexibilidad.

  1. Mejora tus habilidades motrices

Las difíciles formas que tienen que hacer tus manos para tocar acordes y los intrincados punteos mejorarán la destreza de tus dedos.

Con el tiempo, tus dedos serán capaces de moverse con más fluidez y cooperar más. Mejorarás tu velocidad y precisión y estarás tocando algunos riffs complejos e impresionantes en poco tiempo.

  1. Reduce la presión arterial

Una investigación realizada en los Países Bajos descubrió que tocar 100 minutos de música al día puede reducir considerablemente la presión arterial.

Esto demuestra que tocar la guitarra no sólo es un ejercicio terapéutico, sino que podría mejorar tu calidad (e incluso duración) de vida.

Así que no dudes en tocar la guitarra, porque te da grandes beneficios, tanto para tu cerebro, como para tu vida en general.

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Como Tocan La Guitarra Los Zurdos

Si eres principiante o tienes en mente tocar la guitarra, pero eres zurdo, seguramente te haces esta pregunta: ¿Como tocan la guitarra los zurdos? A continuación obtendras la respuesta.

Izquierda: un Guitarrista zurdo

Derecha: Guitarrista diestro

Hay guitarras para diestros y para zurdos. Si eres zurdo, debes pensar detenidamente qué guitarra te conviene aprender.

Por desgracia, la mayoría de las personas que agarran una guitarra no muestran inmediatamente una fuerte tendencia a tocar para diestros o para zurdos.

Esto se debe a que tocar la guitarra es complejo, y no está claro qué mano juega el papel dominante hasta que se ha pasado algún tiempo practicando.

La mayoría de las personas interesadas en aprender a tocar la guitarra se limitan a comprar una -la variedad para diestros- sin saber siquiera que existe otro tipo.

Pero es una buena idea pensar en esta decisión cuidadosamente. Al fin y al cabo, no puedes volver atrás en esta decisión dentro de 10 años.

¿Cómo Tocan La Guitarra Los Zurdos?

Si eres diestro

Si eres diestro dominante, probablemente es seguro asumir que la guitarra para diestros es adecuada para ti. Son los estudiantes que son zurdos o ambidiestros los que necesitan pensarlo un poco.

Si eres zurdo

Si eres zurdo dominante, compra una guitarra para zurdos.

 Si no estás seguro

Muchas personas son ambidiestras, o una mezcla de zurdos y diestros.

 ¿Por qué es dominante la mano que puntea?

Los principiantes pasan mucho tiempo esforzándose por componer acordes, aprender escalas y secuencias de notas, y realizar otras técnicas como bends y hammer-ons. Todo ello se realiza con la mano que trastea, que es la mano izquierda en una guitarra de mano derecha.

Así que puede ser difícil para el principiante ver por qué la otra mano -la mano que puntea- se considera normalmente la mano dominante para tocar la guitarra. Y tocar la guitarra es bastante complejo.

Exige mucho de ambas manos y para mucha gente la “lateralidad” puede no ser tan importante al tocar la guitarra como lo es en otras actividades.

Pero hay una razón por la que la mano que recoge o rasguea se considera la mano dominante. Comparemos las funciones de cada mano para un guitarrista diestro:

la mano que puntea la guitarra
Mano de picking

Puntear notas con rapidez y precisión

Apuntar repetidamente y con precisión a un espacio del ancho de una cuerda de guitarra, golpeando cada vez

Tocar patrones complejos de golpes ascendentes, descendentes y salteados

Mantener el tiempo exacto

Tocar “a ciegas”, sin mirar la mano de la púa, ya que a menudo es necesario mirar la mano del traste como cuando se hace el cambio de traste

A medida que se avanza, la mano de la púa es más importante

Otra forma de verlo es que la mano del traste es dominante al principio. Al principio, tenderás a aprender acordes y melodías sencillas, que pueden requerir más atención en la mano del traste. Pero a medida que avances, notarás que la técnica de la mano de la púa requiere cada vez más atención.

Esto es preocupante, porque un zurdo podría no notar ninguna diferencia inmediata entre las dos guitarras. Pero si tomas a dos gemelos zurdos y le das a uno una guitarra para zurdos y a otro para diestros, ¿Cuál crees que tendrá más destreza un año después?

Cómo decidirlo

Si no estás seguro, la mejor manera de decidirlo es comparando guitarras para zurdos y para diestros.

Ni siquiera necesitas necesariamente una guitarra para zurdos, ya que puedes darle la vuelta a una guitarra para diestros y utilizarla como guitarra para zurdos. Sólo tienes que tener en cuenta que algunas guitarras están diseñadas de forma asimétrica, por lo que si la tocas al revés puede resultar un poco extraño.

Una prueba sencilla

Sujetando la guitarra para diestros, prueba algunas cosas:

  • Toca una escala sencilla para ver si te resulta cómoda

  • Toca algunos acordes sencillos para ver cómo se sienten

  • Ahora, bloquea las cuerdas con la mano del traste e intenta marcar algunos ritmos en las cuerdas

  • Una vez que hayas realizado esta prueba, consigue una guitarra para zurdos, o dale la vuelta a la guitarra y hazlo de nuevo. Hazlo varias veces. ¿Te parece que la guitarra para zurdos es más rápida, o la guitarra para diestros?

No te dejes intimidar por las sugerencias de otras personas. Es una decisión muy personal.

La mayoría de ellos saben que no deben tratar de influir en esta decisión, pero algunos de ellos, por muy bien intencionados que sean, pueden tratar de tomar el control de la decisión o influir en su elección. Es mejor hacerlo en privado. Tómate tu tiempo.

kurt cobain
Si no puedes decidirte

si no tienes una mano dominante, probablemente deberías comprar una guitarra para diestros, ya que será más cómodo encontrar guitarras y recursos para aprender a tocar la guitarra si tocas con la mano derecha.

Lo que importa no es tanto si tocas con la mano izquierda o con la derecha, sino si practicas con diligencia, todos los días, siempre.

Aplicacion Para Afinar Una Guitarra – Las 12 Mejores Apps

En este articulo conoceras  mas de una Aplicacion Para Afinar Una Guitarra, descubrirás las 12 mejores. Y lo perfecto de todo, es que estas apps te acompañaran a donde tu vas.

Las aplicaciones de afinadores de guitarra son una buena forma de abordar la afinación para principiantes.

Hay una gran cantidad de aplicaciones gratuitas que harán el trabajo adecuadamente, pero ten en cuenta que las aplicaciones de afinadores de guitarra tienden a ser menos precisas que los afinadores de guitarra tradicionales y los pedales de afinación.

Hay muchas aplicaciones de afinadores de guitarra disponibles en línea, así que hemos decidido hacer una lista de algunas de las mejores tanto para Android como para iOS.

Todas estas aplicaciones son gratuitas para su descarga y uso para la afinación estándar, pero algunas requieren compras dentro de la aplicación para acceder a funciones adicionales.

Nuestra intención es mostrarte cuáles son las mejores Apps

Conoce más: Guía Completa para Afinación de Guitarra Incluso si no tienes Afinador

¿Habrá Una Aplicacion Para Afinar Una Guitarra Correctamente?

Guitar Tuna

GuitarTuna es una aplicación gratuita y versátil en la que la afinación se puede realizar de forma manual o automática.

También dispone de ajustes de afinación para otros instrumentos de cuerda, lo cual es una característica útil ya que muchos guitarristas también tocan el bajo, el ukelele o incluso el banjo.

También hay un metrónomo incorporado, una biblioteca de acordes y un montón de juegos para ayudarte a aprender a tocar la guitarra.

En resumen, GuitarTuna es increíblemente simple de usar y tiene resultados precisos, con características adicionales para ayudarte en el aprendizaje de la guitarra.

Fender Tune

Fender Tune es una app gratuita que tiene algunas características interesantes, como el modo automático, que puede identificar qué cuerda se toca y cuánto hay que afinar.

Hay cuatro modos de afinación disponibles en la aplicación, que incluyen el modo automático, el modo manual, el modo cromático y el modo Pro Tuner. Hay algunas opciones para los preajustes de afinación, incluyendo el estándar (EADGBE), Open D, Drop C, Open G, y Drop D.

En general, Fender Tune es una gran opción si estás buscando una aplicación de afinador de guitarra funcional con algunas características añadidas.

Guitar Tuner – Chromatic

Guitar Tuner – Chromatic es una aplicación gratuita muy conocida por su alta precisión y sus funciones para principiantes y profesionales.

Afinar guitarras acústicas, clásicas y eléctricas es fácil con la aplicación, ya que el diseño es sencillo de utilizar.

En resumen, la aplicación Guitar Tuner – Chromatic es estupenda ya que ofrece una afinación precisa y es compatible con muchos instrumentos. Puedes ver lo cerca que estás de estar afinado con un dial de aguja en pantalla.

Pano Tuner

Pano Tuner es una app gratuita que proporciona a los usuarios una experiencia sencilla, lo que la hace adecuada para los principiantes. Es un afinador cromático con un sistema de detección preciso.

Pano Tuner también tiene la opción de permitir a los usuarios ver las notas como notas de letras o como Do Re Mi, así como la elección entre ver sostenidos o bemoles.

Para desactivar los anuncios y permitir afinaciones no estándar, hay que hacer compras in-app.

En general, Pano Tuner es una gran opción debido a su enfoque simplista. No hay muchas características adicionales, pero muchos usuarios prefieren la decisión de los desarrolladores de mantener la aplicación básica.

 BOSS Tuner

BOSS Tuner es una aplicación gratuita que utiliza la afinación cromática para los instrumentos. Hay retroalimentación visual mientras se afina la guitarra, y el rango de afinación de la app es amplio.

El diapasón automático es cómodo y fácil de usar. Cada instrumento se puede afinar de varias maneras para conseguir el tono deseado, y no tendrás que lidiar con la molestia de las compras in-app.

En resumen, esta es la aplicación que deben utilizar aquellos que quieran tocar su guitarra y otros instrumentos como un profesional.

gStrings

La app gratuita de afinador de guitarra gStrings tiene una pantalla que es grande y legible, lo que hace que la afinación sea cómoda.

El modo automático se puede utilizar para tocar una cuerda y que la aplicación muestre lo desafinada que está la guitarra, o puedes hacer que la aplicación toque una nota de referencia para que la afines manualmente.

Además, se puede modificar la sensibilidad del micrófono del teléfono mediante el software para disminuir el ruido de fondo.

En general, gStrings tiene una pantalla clara y es fácil de usar. Encontrarás varias opciones de configuración en la app, incluyendo la posibilidad de afinar instrumentos que no sean de cuerda.

Pitched Tuner

Los modos de afinación cromática y de instrumentos están disponibles en la app gratuita Pitched Tuner.

La frecuencia se mide con la aguja y el dial del afinador. Puedes configurar el estilo de la interfaz, la sensibilidad del volumen, el tono de afinación y el nombre de la nota.

A través de las compras in-app, también puedes utilizar afinaciones personalizadas y eliminar la publicidad.

En resumen, Pitched Tuner es una aplicación de afinación de guitarra elegante y funcional. Tiene una interfaz simple que atrae a los guitarristas de todos los niveles de habilidad, particularmente a los principiantes.

DaTuner Guitar Tuner

DaTuner Guitar Tuner está disponible en una versión gratuita y otra de pago. Esta aplicación es todo comodidad, pero tiene otras características útiles, como los ajustes de sensibilidad automática.

La aplicación se puede utilizar para una variedad de instrumentos de cuerda, incluyendo la guitarra, la trompeta y el arpa.

En general, DaTuner equipa a los usuarios adecuadamente con funciones de afinación de guitarra. La app tiene un estilo muy básico, pero es precisa y eficiente.

Guitar Tuner Pro

Guitar Tuner Pro te permite afinar de forma fiable tu guitarra, bajo o ukelele. El software es ideal para principiantes, intermedios o guitarristas avanzados que están aprendiendo a afinar sus instrumentos fácilmente.

Con la aplicación, puedes elegir entre el modo manual o automático, y la biblioteca de 2640 acordes te permite explorar y tocar diferentes notas musicales.

En general, Guitar Tuner Pro es una app intuitiva con una interfaz sencilla que agiliza su uso a la hora de afinar la guitarra.

Ultimate Guitar Tuner

Ultimate Guitar Tuner es un afinador cromático preciso, rápido y sencillo de usar. Usando tu teléfono, puedes afinar tu guitarra, bajo, ukelele o mandolina en segundos.

La aplicación puede utilizarse para guitarras eléctricas y acústicas y funciona analizando las señales del teléfono. El diseño de la aplicación es fácil de entender y da instrucciones claras para que puedas hacer los ajustes adecuados en tu guitarra.

En resumen, Ultimate Guitar Tuner es fácil de usar y es ideal para los usuarios de Android que quieren la mayor cantidad de funciones de una aplicación sin tener que recurrir a las compras in-app.

Cifra Club Tuner

Cifra Club Tuner es otra forma fácil y gratuita de acercarse a la afinación de la guitarra. Con esta app, puedes afinar cualquier instrumento de cuerda a tu gusto, incluyendo la guitarra, el bajo, el ukelele, el violín y más.

Se trata de una aplicación muy descargada y alabada con un montón de críticas positivas. Cuenta con una interfaz nítida y sencilla, diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier cliente.

Tiene una versión de pago también si estás pensando en actualizar, sólo como una opción.

Smart Chords

Smart Chords es una app muy versátil y gratuita que cuenta con una plétora de opciones como acordes, arpegios, escalas y tablas de diapasón.

Ofrece una opción de afinación para la guitarra, así como para el bajo, el ukelele y otros instrumentos. Incluso tiene una función de metrónomo para las sesiones de práctica, lo cual es una pequeña característica interesante a tener en cuenta.

En resumen, Smart Chords es una aplicación completa con una buena y sencilla pantalla que es fácil de navegar. También tiene una opción de pago si estás pensando en actualizar en un momento dado para mejorar si lo necesitas.

¿Cuál es la precisión de las aplicaciones de afinación de guitarra?

Las aplicaciones de afinación de guitarra ofrecen una precisión decente para un uso casual. Sin embargo, puedes esperar una afinación más precisa de los afinadores de alta calidad comprados en tiendas, ya que están construidos directamente para este propósito.

Las aplicaciones de afinación de guitarras se recomiendan para la práctica porque, aunque la precisión de la afinación no sea perfecta, sigues estando en tu zona de práctica, así que no hay daño que valga.

¿Debo comprar un afinador de guitarra o utilizar una aplicación?

Las aplicaciones son buenas para los principiantes y la afinación ocasional en casa o en lugares tranquilos.

Sin embargo, una vez que empieces a tocar en grupos, estudios o en el escenario, será más fácil utilizar un afinador de guitarra.

No puedes sacar un afinador de aplicación cuando estás en medio de un concierto.

Todas las aplicaciones de afinadores requieren un entorno tranquilo para funcionar correctamente, por lo que un afinador de guitarra o un pedal afinador son más adecuados para cuando hayas avanzado en tu carrera musical.

¿Es Dificil Tocar Guitarra Con Una Pua o Con Los Dedos?

Estas empezando a tocar la guitarra, haz visto a muchos amigos o guitarristas profesionales, algunos rasgueando su guitarra con los dedos y otros con una púa y te preguntas: ¿Debo tocar guitarra con una pua o con los dedos? Pero no sabes cual es la mejor forma de hacerlo. En este artículo te ayudamos a obtener una respuesta.

¿Es mejor aprender a tocar guitarra con o sin púa?

Estas Son las formas principales de tocar la guitarra: (con una púa/plectro) o con los dedos.

Si estás aprendiendo a tocar la guitarra te preguntarás qué método es el más fácil de aprender o quizás hayas aprendido uno y te preguntes si el otro es mucho más difícil.

De todas las formas de tocar lo básico de la guitarra el rasgueo con los dedos es la más fácil de aprender.

Sin embargo, hay ritmos y técnicas avanzadas que se pueden aplicar al rasgueo que son difíciles de dominar. Tanto el de tocar con púa tienen sus propios retos y requieren más coordinación inicial que el rasgueo de la guitarra con los dedos.

Entonces, ¿por qué? ¿Por qué tocar con los dedos es el método más fácil? Digo que es el más fácil, pero en realidad hay muchas formas en las que rasguear también puede ser muy difícil. Vamos a sumergirnos y describiré los porqués.

Descubre: ¿Cómo Puedes Ser Un Gran Guitarrista Profesional?

¿Debes Tocar Guitarra Con Una Pua o Con Los Dedos?

Por qué tocar con los dedos es la forma más fácil de tocar la guitarra

Seré sincero y diré que la guitarra no es un instrumento fácil de aprender para la mayoría de la gente. La primera razón es que tocar la guitarra es un reto físico.

Los dedos y las manos protestan porque se estiran y presionan de una forma que no se había hecho antes.

El diapasón es un poco confuso y puede ser muy difícil de entender y aprender los intervalos y las formas de organizar las notas. Memorizarlas también es un reto.

Sin embargo, dicho esto, si estás buscando el método más fácil de tocar la guitarra de todos los demás métodos, entonces el rasgueo con los dedos es definitivamente el camino a seguir.

Por qué es fácil: la coordinación del rasgueo con los dedos es bastante sencilla

Cuando tocas con los dedos la guitarra, básicamente pivotas desde el codo para mover el antebrazo y la muñeca hacia arriba y hacia abajo, con la mano articulada sin apretar, mientras rascas suavemente las cuerdas de la guitarra, algo similar al movimiento que utilizarías si estuvieras intentando sacudirte el agua de las manos.

La posición al tocar con los dedos requiere un poco de práctica y un poco de atención para asegurarse de que se realiza de forma ergonómica, de modo que no se dañe la muñeca.

Para tocar una canción con la guitarra, sólo necesitas un poco de coordinación para empezar.

Si sabes golpear el pie al ritmo de una canción, entonces tienes esencialmente el ritmo necesario para tocar un ritmo muy básico para una canción.

Uno de los patrones de rasgueo más sencillos es simplemente rasguear las cuerdas de la guitarra hacia abajo en cada compás de una canción.

Aunque esto requiere cierta coordinación, no se necesita tanta coordinación como para tocar una canción o un solo pulsando las cuerdas de la guitarra.

Los ritmos pueden ser sencillos

Incluso para canciones muy famosas, a menudo los patrones de rasgueo pueden ser bastante sencillos de tocar con un poco de práctica.

El ejemplo que utilicé antes de simplemente rasguear hacia abajo en el tiempo de bajada se utiliza a veces incluso en canciones reales. Aunque no a menudo porque serían bastante aburridas.

Esa es la parte increíble de aprender a tocar la guitarra. Si sólo aprendes unas pocas formas de acordes y aprendes a hacer transiciones entre ellas, ya eres capaz de tocar cientos de canciones diferentes.

Obviamente, hay más patrones de rasgueo que los que hemos mencionado.

Puedes variar este sencillo ritmo muy fácilmente. Cuando rasgueas la cuerda hacia abajo, puedes rasguear las cuerdas de la guitarra volviendo a subir, esencialmente rasgueando la guitarra dos veces por cada tiempo.

De nuevo, este no es un ritmo complicado (aunque puede parecerlo al principio), pero oirás este ritmo utilizado a menudo en muchas canciones.

Incluso los ritmos simples se utilizan con frecuencia en la música que escuchamos en la radio.

Tu mano que rasguea sólo hace una cosa a la vez

¿Qué quiero decir con esto?

La guitarra se considera un instrumento polifónico, que es una forma elegante de decir que puede tocar varias notas a la vez. Otro ejemplo de instrumento polifónico es el piano o el arpa.

No sé tú, pero si intento hacer más de una cosa a la vez, la vida se vuelve un poco difícil. Para mí es como si tuviera que entrenar a mi cerebro para tratar dos cosas como una sola, lo que requiere repetición y práctica.

Para ser más específico, si intento tocar las cuerdas 1 y 3 al mismo tiempo tengo que practicar lo suficiente como para que me parezca que estoy haciendo una sola cosa y eso significa que tengo que memorizar la forma y el patrón y la sensación de ambas manos en la guitarra.

En resumen, puntear más de una nota a la vez es difícil.

Ahora bien, con el rasgueo tocas todas las notas a la vez (o casi todas), lo que alivia un poco el estrés mental. Sin embargo, la mano que toca el traste está haciendo formas de acordes simultáneamente, por lo que sigue habiendo un elemento de multitarea.

En definitiva, rasguear acordes es más sencillo que pulsar acordes.

 Cuando el rasgueo se hace difícil

Entonces, rasguear puede ser difícil. He aquí el motivo:

En cuanto pasas de los ritmos simples e introduces la síncopa (ritmos que no caen en el compás de bajada) es mucho más difícil rasguear y, de hecho, puede requerir mucha coordinación y práctica para hacerlo bien.

Además, si quieres tocar con otras personas, incluso los ritmos más sencillos requieren práctica para poder tocarlos de forma constante y uniforme. Especialmente si no tienes experiencia musical previa.

Cuando digo de forma constante, me refiero a ser capaz de tocar con un metrónomo de forma que los rasgueos estén en el ritmo (o fuera del ritmo) que se ajuste a la música.

Cuando digo de manera uniforme, no quieres que tu rasgueo hacia arriba suene radicalmente diferente de tu rasgueo hacia abajo. Conseguir que tu técnica llegue a un punto en el que el sonido sea uniforme requiere algo de práctica.

Además, a veces los guitarristas avanzados combinan el punteo y el rasgueo hasta el punto de rasguear sólo determinadas notas de la guitarra y puntear notas individuales casi simultáneamente.

Para un ejemplo de un guitarrista que hace esto, escucha “Heart of Life” de John Mayer. Una gran canción a la que aspirar, pero no te sientas mal si no lo consigues porque es una canción realmente difícil de aprender a tocar como él lo hace.

 ¿Por qué es más difícil tocar con una púa?

Ahora podría parecer que estoy diciendo que con una púa de guitarra es tan extremadamente difícil que no hay comparación y que tienes que practicar el rasgueo durante meses antes de poder acercarte al picking o fingerpicking.

Eso no es así. No es una habilidad insuperable aprender a tocar la púa, pero son habilidades diferentes y tienen algunas dificultades asociadas.

No puedes ver las dos manos

Probablemente uno de los mayores retos para un nuevo guitarrista cuando intentas aprender a usar una púa para pulsar las cuerdas de la guitarra es que no eres capaz de ver las cuerdas que estás pulsando y ver tu mano del traste al mismo tiempo.

Cuando estás rasgueando con la otra mano puedes dejar la mano derecha en paz mientras te concentras en la mano del traste.

Se necesita mucha práctica para crear ese modelo mental que te permita tocar la guitarra con los ojos cerrados porque sabes exactamente dónde están las cuerdas de la guitarra.

Esto es realmente algo que es necesario hacer al menos para la mano derecha. Tienes que ser capaz de memorizar la ubicación de las seis cuerdas para poder pulsarlas sin mirarlas.

Puede ser realmente frustrante durante mucho tiempo mientras memorizas las ubicaciones de las cuerdas.

Esto es especialmente cierto si utilizas una púa, porque estás bajando y subiendo la mano para poder pulsar la cuerda que quieres tocar y no las otras. Es muy fácil saltarse una cuerda o pulsar la cuerda equivocada.

Ritmos polifónicos

Como he mencionado antes, las cosas se complican mucho más cuando tocas más de una nota a la vez. Cualquier momento en el que estés punteando varias notas es definitivamente más complicado y requiere algo de práctica.

Ahora bien, hay algunos patrones polifónicos que -aunque son muy difíciles al principio- una vez que agarras practica no son tan difíciles como parecen y, como siguen un patrón distinto, tus músculos aprenderán lo que tienen que hacer y podrás llegar al punto de tocar el ritmo sin pensar realmente en ello.

Un ejemplo de ritmo polifónico muy conocido es el de Travis.

Al principio te parecerá imposible, pero con algo de práctica, puedes llegar a tocar este ritmo sin pensar.

 Resumen

El tocar la guitarra con los dedos es más fácil que el o el uso de una púa de guitarra, (al menos al principio) pero ambos métodos tienen sus propias dificultades ventajas y desventajas nuestra

Recomendación es que pruebes con las dos y quédate con la que te sea más cómodo y fácil de aprender.